كيف صور الفنانون الإثارة واللعب

مقدمة: لماذا «تعمل» اللعبة في الرسم

الإثارة هي دراما جاهزة: رهان → التوقع → خاتمة. يحب الفن البصري مثل هذه المواقف لأنه يمكن تجميعها من ثلاثة أشياء - الإيماءة والنظرة والضوء. الرهان مرئي (بطاقات، عظام، رقائق)، والشعور مسموع بالعينين (توتر في الأصابع، حول)، والانتهاء ينتقل عن طريق التركيب (الأقطار، التوقفات الفارغة، الزوايا «المظلمة»).

تاريخ قصير من الدافع

1) العصر الحديث المبكر: الإغواء والتحذير

كارافاجيو، «شوليرا» (حوالي 1594) - النموذج الأصلي لمشهد الخداع: أرستقراطي شاب، وحزب «ودود» وشريك مختلس النظر. الضوء يخطف الأيدي والخريطة - الأخلاق واضحة بدون كلمات.

جورج دي لاتور، «Chuler with Ace of Clubs/Peak» (1630) - غرفة «مسرحية» حول تواطؤ النظرة. الاقتصاد الباروكي للإيماءات يجعل المؤامرة كثيفة، والشمعة قاضية.

المدرسة الشمالية (جان ستن وآخرون) يطور نوع الحانة: اللعب كمرآة ملتوية للأخلاق - الضوضاء والنبيذ والاحتيال التافه.

2) قرون 18-19: اللعبة كمشهد اجتماعي

غويا في نقش وأوراق حول «الرذائل» تظهر اللعبة على أنها مرض اجتماعي (الإطراء والديون والعنف).

دومييه في الطباعة الحجرية والزيوت هو توازن نادر بين السخرية والتعاطف: البرجوازي وراء البطاقات سخيف ومثير للشفقة ؛ التركيبة مبنية على ظهور منحني وهواء ثقيل.

Cezanne، سلسلة "Card Players' (1890s) - معارضة التركيز الحرفي وفلاش المقامرة: الصمت، المغاريات الدافئة، القطاعات. هنا اللعبة ليست خطيئة أو جاذبية، ولكنها حالة من الاهتمام.

3) الحداثة: اللعب مثل الشكل

Picasso/Marriage, «Card Player» (1913 فصاعدًا) - Cubism يترجم البطاقات إلى طائرات وعلامات ؛ تصبح الحالة مكونة.

Fernand Leger، "Players' - إيقاع ميكانيكي، ألعاب كترفيه صناعي.

Otto Dix، «Stingray Players - Disabled by War» (1920) - الصدمة والسخرية: الأطراف الصناعية، القسوة الكرتونية، العمل كطريقة للنسيان وعدم الرؤية.

4) القرن العشرين - النيون والوثائقي

تسجل الملصقات والصور الفوتوغرافية لفيغاس (من روبرت فرانك إلى مارتن بارا) طقوس القاعة: السجاد، والرشاشات، ووجوه نصف اللون.

تجميل فن البوب رمزية الكازينو - السبعات ورقائق البطاطس والروليت - تحويلها إلى شعار فرصة عالمي.

يعمل الفنانون البصريون والمفاهيم (من جون كيج في الموسيقى إلى الفنانين الذين لديهم خوارزميات «عشوائية») بعشوائية كأداة: لفة النرد تتحكم في الرسم، والبرنامج يتحكم في التكوين.

أيقونات مشهد المقامرة: ما «يقرأه» المشاهد

البطاقات والنرد علامة على الصدفة ؛ ترامب/آس منفصل هو رمز للميزة السرية.

اليد على حافة الإطار هي «لحظة الاختيار».

طاولة عارية/قماش - «مشهد» للحل ؛ فراغ حولها = توقف قبل الخروج.

الضوء من الشمعة/المصباح هو محكمة محلية: كل من هو في الضوء هو في بؤرة الأخلاق.

المرآة/النافذة هي فكرة لمراقبة الذات ونظرة شخص آخر («العين في السماء» في العصر الحديث).

المال على مرأى من الجميع ليس دائما جشعا ؛ في كثير من الأحيان ثمن الوجه.

تقنيات الإجهاد التركيبي

1. الأقطار (بطاقة → اليد → عيون الجيران) تبدو «وفقًا لخطة الاحتيال».

2. إيقاع الرؤوس واليدين يخلق «نبض» التوزيع ؛ رأس إضافي على الحافة هو إشارة مراقبة/تواطؤ.

3. تباين الأقمشة: المخمل/القماش مقابل الجلد/المعدن («الملمس» الحسي للرهان).

4. وقفات الفضاء: «ثقب» الطاولة أمام الخريطة الحاسمة هو «التنفس المحبوس» للمشهد.

5. وجهة نظر: أعلى قليلاً - «كراوبير العين» ؛ على مستوى الجدول - المشاركة الذاتية.

الأخلاق والسياسة: من الوعظ إلى التعاطف

التدريس (القرن السابع عشر): اللعبة = نائب → يجب أن يرى المشاهد نفسه في الخارج ويخجل.

الواقعية (XIX): عمل ملصق أقل، تصنيف اجتماعي أكثر - من يلعب ولماذا.

القرن العشرين: نقد الأنظمة (الحرب، التعب الطبقي، صناعة الترفيه) والتعاطف الجزئي مع نقاط ضعف الشخصية.

اليوم: الحديث عن الإدمان والخوارزميات وحافة المنزل والتسويق ؛ يعمل الفنان بهيكل الإغواء، وليس فقط لفتة اللاعب.

دزينة من الوظائف/المجالات التي تستحق المعرفة

1. كارافاجيو - آي باري/» شولر«

2. جورج دي لاتور - «Chuler with ace clubs/spades».

3. جان ستن - "Players and Merrymakers' (متغيرات من مشاهد النوع).

4. فرانسيسكو جويا - أوراق عن الرذائل (سلسلة "Caprichos'،" اليانصيب ").

5. Honoré Daumier - "Players' (طباعة حجرية/زيوت).

6. بول سيزان - سلسلة "Card Players'.

7. Pablo Picasso - «Card Player» (الإصدارات التكعيبية).

8. فرناند ليجر - «اللاعبون».

9. Otto Dix - «Stingray Players - Invalids of War».

10. إدغار ديغا - مشاهد مضمار السباق (راهن كمظهر وموقع).

11. Vegas Photography - روبرت فرانك، هاري وينوكور/وينوجراند، مارتن بار (عصور مختلفة).

12. فن النيون/البوب - ملصقات وأشياء حيث تصبح السبعات والرقائق علامات على العصر.

القصص ووسائل الإعلام الحديثة

التركيبات وفن الفيديو: محاكاة القاعات، الروليت الخوارزمي، عشوائيًا كمحرك.

فن الشارع: رموز البطاقات → لغة التعليقات على الرأسمالية المخاطرة.

NFT/generative: «الاحتمال» مدمج في الكود، و «لعب» هواة الجمع نادر.

كيفية «قراءة» مشهد اللعبة: دليل متفرج صريح

من ينظر لمن ؟ المنظر هو عملة القوة.

أين مصدر الضوء ؟ إنه مصدر المعنى.

أي يد «تقرر» ؟ وأين هي المزدوجة (الغشاش/الشريك/الكاميرا).

كم من الهواء حول الطاولة ؟ الكثير - نحن في التفكير ؛ قليلاً - نحن محاصرون.

هل هناك عواقب في الإطار ؟ الواجب، الشرطة، الصباح - فنان جيد يلمح إلى تكلفة القرار.

تنظيم معرض حول اللعبة (معرض الهيكل العظمي)

1. الأخلاق والقناع: الباروك، القوافل، دي لاتور.

2. قاعة كمجتمع: دومير، جويا، سيزان.

3. لعبة الأشكال: التكعيبيون، الطليعة.

4. الصدمة والسخرية: ديكس، واقعية ما بين الحربين.

5. النيون والكاميرا: التصوير الفوتوغرافي والملصق في فيغاس.

6. الخوارزمية والحالة: فن الوسائط، مشاريع التوليد.

كل كتلة مزودة بكائن «حي» (خريطة، شريحة، صندوق تطابق) بحيث تدعم اللباقة القصة المرئية.

الاستنتاج: لفتة إلى النظام

انتقل الفنانون من صورة أخلاقية لـ «الغشاش = الخطيئة» إلى محادثة معقدة حول أنظمة الإغواء والصدفة والسيطرة. لكن النواة لا تتغير: كل شيء يتم تحديده في يد الخريطة وفي المظهر، الذي يبحث عن الثقة حيث لا يكون. يلتقط الفن هذه اللحظة - ويذكر: تبدأ اللعبة كصورة، وتنتهي كسؤال عن أنفسنا - حول شخصية ومقياس وسعر ما نحن على استعداد لتقديمه.