Sürrealizm və modern sənətində həyəcan
Giriş: İncəsənət bahis edərkən
Sürrealizm və modernizm (geniş mənada modernizm) risk və oyun sahəsində qarşılaşdı. Birincisi, «ağıl qalasını» açmağı və şüursuzluğu buraxmağı vəd etdi; ikincisi üçün risk forma mühəndisliyi idi - akademiyadan çıxmaq və yeni bir dil icad etmək üçün bir yol. Buradakı həyəcan çipli casino deyil, iş rejimidir: gözlənilməz bir şeyə qoyun və nəticələrini məna, forma və etika səviyyəsində qəbul edin.
1) Şans nəzəriyyələri: «obyektiv hadisədən» «idarəolunan qeyri-müəyyənliyə»
Andre Breton hasard objectif (obyektiv hal) «daxili və xarici görüş» adlandırdı: sanki dünya rasional senzuranı aradan qaldırdıqda şüursuzluqla birlikdə oynayır.
Jan (Hans) Arp kəsilmiş kağız parçalarını yerə atır və yatdıqları yerə yazdırır: rəssam klassik mənada müəllif deyil, qəzanın şahidi və həmmüəllifidir.
Laszlo Mohoy-Nadi və Man Ray fotoqramlarda işığa kağızla «oynamağa» imkan verirdilər: optika və kimya formanın harada olacağına qərar verir.
Bauhauz versiyasında modernizm və «yeni şey» nəzarət olunan riski formalaşdırır: ciddi şəkildə təyin edilmiş sistem (şəbəkə, material) + təsadüfi nəticənin qəbulu (faktura, izlər, işıq tullantıları).
2) Sürrealistlərin oyun təcrübələri
«Kadavr ekski» (Exquisite corpse)
Hər bir iştirakçının əvvəlki görünməz hissəsini davam etdirdiyi kollektiv şəkil/mətn. Qaydalar sadədir, lakin nəticə gözlənilməzdir: xətt xətlə qarşılaşır, məna mənasızdır. Həyəcan - vərəqin açılmasını gözləyir.
Avtomatik yazı və rəsm
Əl düşüncədən daha sürətli hərəkət edir, dil «büdrəyir» və gözlənilməz bir görüntü yaradır. Burada bir bahis var - senzuradan yan keçərək, axında bir istək həqiqəti ortaya çıxacaq.
Sürrealist tarot oyunu
1941-ci ildə qrup «Jeu de Marseille» - şahlar əvəzinə şairlər və üsyançılarla birlikdə öz «taro» dəstəsini yaratdı. Bu falçılıq və mifin ritualıdır: hadisə süjet alətinə çevrilir.
3) Duchamp: ruletdən şahmata - oyunun iqtisadiyyatı və məntiqi
«Monte Carlo Bond» (1924) - Prose Sélavy şirkətinin ruletdə qazanc vəd edən uydurma istiqrazları. Rəssam hamblinqi maliyyə ifasına çevirir: sistemimə investisiya qoyun - amma var?
«Üç standart dayanacaq» (1913-14) - üç iplik gözlənilməz əyriləri düzəldərək metrdən aşağı düşür; hal metrik sistemə ironik bir ölçü olur.
Şahmat (manya) - təsadüfi olmayan oyun: Düşanın həyəcanı rulet riskindən saf ağıl strategiyasına keçir. Paradoks moderndir: fürsətə təslim olmaq - lazım olmadığı yeri daha dəqiq görmək üçün.
4) Ernstin toxunma riski və Miro vizual tələləri
Maks Ernst frottaj və grottaj icad: kağız pürüzlü səthdə, sürtünmə qrafit; sonra - boya təbəqəsini kəsmək. Faktura rəssam üçün «qərar verir», rəssam isə quşların, meşələrin, canavarların ləkələrini tanıyır.
Joan Miro ləkə və xətlərin özünü formalaşdıran «əlifbalarına» tabe idi. Fiqurun görünüşü bir hadisə deyil, bir plandır. Həyəcan hadisəni boğmadan formaya gətirməkdir.
5) Bauhauz və Modern: idarə olunan təsadüf laboratoriyası
Mohoy-Nadi işıqla təcrübə edir: fotoqramlar, «işıq-fəza modulyatorları». Nəticə - fizikanın ifası, burada müəllif şəraitin mühəndisidir.
Paul Klee «gəzintiyə xətt çəkir»: ona dinamika verir, lakin sürpriz üçün yer buraxır; Kleenin gündəlikləri - artikulyasiya edilmiş qəza manifesti.
Peter Berens, Mondrian və rasionalistlər əks effekt verirlər: səthdə minimum risk, maksimum - azalma bahisində, yeni sifariş üçün «sükuta» dözmək istəyi.
6) Mücərrəd ekspressionizm və «idarə olunan hal»
Jackson Pollock: «dripping» - jest, cazibə, özlülük, fasilə. Rulet yoxdur, lakin geri dönməzlik var: hər boya ipi ləğv edilə bilməyən bir hadisədir.
Helen Frankentaler, Morris Luis - boya boğazları kətan meyilliyi ilə idarə olunur: bədən, maddə və şans həmmüəlliflər olur.
7) Etika və oyun siyasəti: empatiyadan istehzaya
Sürrealistlər hadisəni emansipator hesab edirdilər: burjua «ağılından» çıxmaq. Amma oyun hər şeyi estetikləşdirmək üçün cazibədardır. Müasir intizama cavab verir: onun sərhədləri görünürsə (çərçivə, qayda, protokol), hal mümkündür.
XX əsr incəsənətinin tamaşaçıya verdiyi bir neçə sual:- Kim təsadüfi ödəyir - müəllif, material, tamaşaçı?
- Oyunun sonu haradadır: mənanı kəşf etmək və ya hiylədən zövq almaq?
8) Vizual həyəcan qrammatikası: əsərlərdə nə axtarmaq olar
Prosedurun izi: damlalar, izlər, qıvrımlar, düşmə xətləri - işin necə edildiyinə dair «dəlil».
Geri dönməzlik nöqtəsi: jest ləğv edilə bilməz sonra bir an görünür.
Ritual və uğursuzluq: bir qayda (şəbəkə, serial) var və sənətçi onu mənalı şəkildə pozur.
«Başqa bir agentin» olması: cazibə, işıq, kimya, komanda - burada başqa kim «oynadı»?
Echo-image: təsadüfi formada üzə çıxır - quş, üz, xəritə, işarə? Bu tamaşaçının qələbəsidir.
9) Mini keysbuk (ovuc üzərində 6 nümunə)
1. Arp, «Təsadüfün qanunlarına uyğun kollaj» (1916-17) - cazibə qüvvəsi həmmüəllif kimi; kompozisiyanın sakitliyi - təsadüfi nizamın paradoksu.
2. Dyushan, «Üç standart dayanacaq» - «səhv» tərəfindən istehsal olunan metrika: elm oyunla qarşılaşır.
3. Ernst, «Qradopolis» - təsadüfi fakturalardan ibarət meşə; mifologiya toxunma təcrübəsindən yaranır.
4. Man Ray, «Rayographs» - fotoqramlar, burada işıq rəssamın yerinə sümükləri atır.
5. Mohoy-Nadi, «Fotoqramlar» - işıq ruleti kimi texnologiya; obyektiv olmadan obraz icad.
6. Pollok, «1A nömrəsi» - «idarə olunan təsadüf» manifesti: jestin ritmi və təkrarlanmasının mümkünsüzlüyü.
10) «Üsul kimi həyəcan» sərgisinin kuratorluq sxemi
1. Şans manifestləri: Breton, Arp, erkən Dada.
2. Toxunma prosedurları: Ernst, Miro, Klee.
3. İşıq oyunu: Man Ray, Mohoy-Nadi, eksperimental fotoqrafiya.
4. İqtisadiyyat və istehza: Dyushan (istiqrazlar, dayanacaqlar), sur-taro.
5. Idarə olunan hal: Pollock, Frankentaler, Luis.
6. Echo bu gün: alqoritmik generativ seriyalar, random performansları.
Hər bir blok - «demo stansiyası» ilə: «case kollajı» üçün kəsiklər olan tepsi, fotoqramlı mini fotolab, öz «dayanacaqları» üçün «iplik metrikası».
11) Necə baxmaq (və hiylə «almaq» deyil)
Protokol haqqında sual verin: yaradarkən hansı qaydalar qüvvədə idi?
Mifi mexanikadan ayırın: harada «şüursuz», harada - material və fizika.
Qiymət axtarın: rəssam nəyi riskə atdı - nüfuz, nəzarət, nəticə?
Jest sükutunu dinləyin: güclü iş «vay effekti» ndən sonra uzun gözlərə yer verir.
12) Nəticə: ədalətli oyun kimi sənət
Sürrealizm və modern sübut etdi: hadisə formanın düşməni deyil, onun katalizatorudur. Həyəcan - «bəxt/bəxt deyil» haqqında deyil, yaradıcılığın bir hissəsi kimi bilinməyəni qəbul etməyə hazırlıq haqqında. Bu ərazidəki ən yaxşı əsərlər iki dayaqda saxlanılır:1. Hadisənin özünü göstərə biləcəyi ritual/çərçivə;
2. Müəllifin nəticələrə görə məsuliyyəti estetik və mənalıdır.
Bu bir araya gəldikdə, sənət bir cekpot deyil, risk etməyə dəyər olan bir şey qazanır: dünyanın yeni görünüşü və özünüzlə yeni bir dil.