Klassik musiqi və operalarda qumar motivləri

Giriş: mərc gedişdən əvvəl eşidildikdə

Səhnədəki həyəcan casino salonundakı kimi işləyir: bahis görünür, qayda aydındır, qovşaq geri dönməzdir. Musiqi bu «kinonu» gücləndirir - ritm, səssizlik, tembr və harmoniya. Bəstəkarlar yalnız kart və çiplərin parıltısını deyil, həm də gözləmə döngəsini göstərirlər: personajın ürəyi kontrabas ostinato ilə sinxronlaşdırılır və «demək olar ki, qələbə» dominant akkordla asılır.

Opera səhnələri, burada həyəcan - dramaturgik motor

Çaykovski - «Zirvə xanımı»

Oyunun mövzusu süjet və musiqinin özəyidir. Operada eşidilir:

Zalın ritualı (klub səhnələrində ansambl: aydın pulsasiya, nəfəsli fanfara).
Xəritələrin mistikası (simlərin işıq-kölgə harmoniyası, Qrafinya ilə səhnələrdə qəfil dinamik qırılmalar).
Masada kulminasiya (aşağı hissələrdə gərgin ostinato, kəskin mis aksentlər - topun «klats» və ya kart yerləşdirilməsi kimi).
Həyəcan ehtirasın mexanikasına çevrilir: orkestr ya cazibədar olur, ya da ümidi kəsir.

Prokofyev - «Oyunçu»

Opera canlı rulet fiziologiyasını «çəkir»:

Nitq sintaksisi sürətlənir, «yandırılır» ifadələri, orkestr cırılır və əsəbidir.
Kürzalın səhnələrində - mərc bitənə qədər «sükut dəlikləri» olan sıx fakturalar.
Qələbələr turş-şirin səslənir: major rahatlıq gətirmir - musiqi asılılığı göstərir, zəfər deyil.

Bize - «Karmen» (kart üçlüyü, III akt)

Xəritələr ölümü «proqnozlaşdırır»:

Simlər taleyin pedalını saxlayır, üzərində quru mis zərbələr alovlanır.
Carmen vokal xətti - əsas kölgələrin dərhal minorda həll olunduğu ölümcül reçitativdir.
Bu pulsuz bir həyəcandır - bahis bankdan yüksək olan rokla oyun.

Massne - «Manon» (Hôtel de Transylvanie)

Sosial səhnə kimi salon oyunu:

Rəqs ritmləri, vals başgicəllənmə, arfa və fleytanın parıltısı.
Bu parıltıda bəstəkar mənəvi çöküş keçirir: orkestr «gülümsəyir», harmoniya isə narahatlıq yaradır.

Verdi - «Traviata» (Flora ziyafəti)

Alfredo qalib gəlir və özünə uduzur:

Xor və rəqs formaları «xəritələrin altında» səs-küy salır, kulminasiyada - quru orkestr jest, bundan sonra sükut fanfaralardan daha yüksək səslə kəsilir: pul atmaq - sevginin etik «fold».

Puccini - «Qərbdən olan qız (La fanciulla del West)»

Poker partiyası məhkəmə kimi:

Aşağı mis və kontrabas Şimal qanununu yaradır;
Mərc Consonun həyatıdır və qəhrəman xəritəni dəyişəndə orkestr «ucuz effekt» deyil, mənəvi dönüş edir - eyforiyasız dramatik major.

Partitura həyəcanı necə «edir»: eşidilən texnikalar

1) Bahis ritmi.

Ostinato kontrabas/altov = «fiş hesabı».

Kulminasiyaya sürətlənmə, sonra pay fasilə - «top düşmə anı».

2) Gözləmə harmoniyası.

Dominant pedal, dəyişdirilmiş kadenlər, icazəsiz septakkordlar - yerinə yetirilmədən verilən söz.

Mis/ağacda xromatika - «acı şansın» dadıdır.

3) Orkestrin tembri və «çipləri».

Klarnet/fagot - yarım ton daxili istehza.

Kornet/boru - dünyəvi parıltı, «zal».

Qlokenşpil/arfa - qalib illüziyanın «qığılcımları».

Kontrabas pizzicato - «klik» fiş.

4) Əsas təsir kimi sükut.

Taleyin xəritəsi/ifadəsi hazırlanana qədər orkestr pıçıltıya qədər çəkilir və tamaşaçı öz nəbzini eşidir.

Masa arxasında oynamaqdan XX əsrin musiqisində "şans oyunu 'na

Qumar məntiqi bəstəkarlıq üsullarına keçir:

Con Keyc - «Music of Changes»: I-Jing bəstəsi - sözün əsl mənasında «bəstəkar kimi şans». Həyəcanı nəzarətlə əvəz etmək mümkün deyil - naməlum şeyi qəbul etmək qalır.
Vitold Lutoslavski - «Jeux vénitiens» və s.: Nəzarət edilən aleatorika - orkestr müəyyən edilmiş çərçivədə sərbəst ifa edir, dirijor yalnız blokları açır/söndürür. Risk prosedurda rəsmiləşdirilir.
Stokhauzen - «Klavierstück XI»: fraqmentlərin sırası «anda» müəyyən edilir. İfaçı - qovşağın həmmüəllifidir.

Bu artıq risk estetikasıdır, kazino süjeti deyil: mərc qəhrəmandan musiqinin mətninə keçir.

Rəqs və salon «maskaları» həyəcan

Hər həyəcan kart və rulet haqqında deyil. Bəzən sosial oyundur:

Son XIX əsrin valları, polkaları, halopları başgicəllənmə effekti yaradır: sürətli metrik fırlanma = «indi bahis».
Yürüşlər və kankanlar - qısa bahislər: burada və indi enerji, burada qələbə - özü sıçrayış.

Mini pleylist (haradan başlamaq lazımdır)

1. Çaykovski, «Zirvə xanımı» - klubun səhnələri və final oyun epizodu.

2. Prokofyev, «Oyunçu» - kurzal və bahislərdən əvvəl/sonra qəhrəmanın monoloqları.

3. Bize, «Carmen» - «En vain pour éviter» kart triosu....

4. Massne, «Manon» - Hôtel de Transylvanie.

5. Verdi, «Traviata» - Flora gecəsi (kart fonu + Alfredo partlayışı).

6. Puççini, «La fanciulla del West» - II pərdəli poker.

7. Lutoslavsky, Jeux vénitiens - «idarə olunan risk» hiss.

8. Keyc, Music of Changes - şans forma çevrilir necə eşitmək.

«Qumar» epizodlarını necə diqqətlə dinləmək olar

Ayrılmadan əvvəl sükut anını qeyd edin.

Aşağı dalğalanmalara qulaq asın - «çipləri sayın».

Qalib gəldikdən sonra majoru səhnənin real emosiyası ilə müqayisə edin: bəzən «soyuq» səslənir - bəstəkar qələbənin boşluğunu göstərir.

Motivləri izləyin: obsesif hüceyrələr "tilt 'in musiqi analoqudur.

Nəticə: musiqi dürüst krupye kimi

Klassik kor bəxti romantikləşdirmir - bu istəyin qiymətini və risk arxitekturasını göstərir. Operalarda həyəcan - süjet mühərriki, XX əsrdə - kompozisiya üsulu; Hər iki halda eyni şey işləyir: ritual → gözləmə → gediş → nəticə. Yaxşı xal, yaxşı krupye kimi, hiylə etmir: qaydalar verir, mərc edir və hesabı gizlətmir. Buna görə oyun səhnələri və «təsadüfün musiqisi» belə yapışır - onlarda insanın taleyi necə əhliləşdirməyə çalışdığı və hər dəfə ölçü və azadlığı yenidən öyrəndiyi eşidilir.