Kriptovalyutalar
Torrent Gear
XX əsr kino sənayesində həyəcan
Həyəcan - ötən əsrin ən «kinematoqrafik» süjetlərindən biridir. O, kodlarda (kartlar, çiplər, ruletka) sadədir və mənalarda sonsuzdur: hesablamaya qarşı uğur, şəxsiyyətə qarşı sistem, əxlaqa qarşı cazibə. XX əsr kinoya şəhərin yeni ritmi, neon və pul musiqisi bəxş etdi - və onlarla birlikdə qəhrəman oyunçular, fırıldaqçılar, bukmeykerlər və kazino sahiblərinin bütün qalereyası. Bu məqalədə - ekran həyəcanının təkamülü: estetika, əsas filmlər, gərginlik üsulları və sənayenin azadlıq və asılılıq haqqında necə danışdığı.
1) Mənşəyi: səssiz film, ekspressionizm və oyunun gözləntisi (1900-1920-ci illər)
Erkən film cazibə və hadisə psixologiyasını janrların kodlaşdırılmasından əvvəl öyrənmişdir. Səssiz ekran əllərin, üzlərin, jestlərin yaxın planlarına meyl etdi - blefin vizual qrammatikası belə yarandı. Alman ekspressionizmi kölgə, diaqonal, həyəcan verici musiqi və manipulyator fiquru əlavə etdi: oyun tale üzərində güc metaforasına çevrildi. Burada həyəcan - yalnız kartlar deyil; Bu, gələcək nuar partiyalarını gözləyən cazibə və nəzarət strukturudur.
Dövrün əsas elementləri:- mənəvi şərh kimi işıq və kölgə kontrast;
- «sistem təzyiqi» kimi hipertrofik dekorasiya;
- oyun kimlik itkisini göstərmək üçün bir yol kimi.
2) Heys kodeksi, noir və şübhə estetikası (1930-1950-ci illər)
Hollivudda yağış, kor faralar, səsi-pərdəsi və ölümcül səhvləri olan bir noir var. Kazinolar və yeraltı oyunlar tez-tez süjetin qovşağına çevrilirdi: burada pul, cinayət və ehtiras birləşir. Heys Məcəlləsinin tətbiqi ilə mənəvi boşluqlar sərtləşdi: film cazibədar ola bilərdi, lakin sistem" qisas tələb edirdi. Beləliklə, kanon yarandı: oyunçu səhnəni qazanır, lakin taleyi itirir.
Fikirlər və üsullar:- dramaturgik quruluş kimi blef (qəhrəman həqiqəti gizlədir və vaxt çəkir);
- yaşıl parça üzərində «yuxarıdan» işıq - gərginliyin vizual metronu;
- status-kvo pozan risk və azadlıq agentləri kimi qadın personajlar.
- Jan-Pyer Melvilin «Bob le flambeur» (1956) - Avropa hepisterinə və gələcək neona körpü;
- «The Cincinnati Kid» (1965) - gözlərin yaxın planı kartın özündən daha vacib olan psixoloji poker dərsliyi.
3) «Böyük fırıldaqlar» və intizamın yeni dalğası (1960-1970-ci illər)
Altmışıncı-yetmişinci illər dələduzluğu risk orkestri kimi ekrana gətirdi. Post-klassik Hollivud sistemi qəhrəmanlara daha qeyri-müəyyən, finallara isə daha az əxlaqlı olmağa imkan verdi. Montaj daha əsəbi, səs daha sənədli, oyun isə sosial strategiya sahəsidir.
Açar mahnılar və dərslər:- «Ocean 's Eleven» (1960, orijinal) - casino şık, «caz» quldurluğu üçün bir səhnə kimi.
- «The Hustler» (1961) və «The Color of Money» (1986) - pokerin bacısı kimi bilyard: bankroll nizam-intizamı, xarakter, özünə hörmət dəyəri.
- «The Sting» (1973) - balet kimi dələduzluq: montaj, musiqi, etimad və xəyanət ritualı.
- «California Split» (1974) - oyunçunun gündəlik həyatı: asılılıq finalda deyil, gündəlik həyatın parçasındadır.
- «The Gambler» (1974) - həyatın kənarını tapmaq üçün bahis.
- uzun planlar və «gizli» montaj mövcudluğunu gücləndirir;
- yeni həqiqət kimi səsin realizmi (fiş, quru öskürək zalı).
4) Neon, mafiya və cazibə iqtisadiyyatı (1980-1990-cı illər)
Gec XX əsr Las-Veqas kinosunu mif kimi verdi - sadəcə şəhər deyil, istək emalı maşını. Həyəcan infrastrukturu ön plana çıxıb: menecment, təhlükəsizlik, «ev qaydası», pulun mənşəyi. Kamera yalnız masanı deyil, həm də arka ofisi araşdırır: kim hesab edir, kim baxır, kim izləri silir. Həyəcan təsadüfi bir ehtiras olmaqdan çıxır və qaydalarla sənayeyə çevrilir.
Əsas filmlər və onların fokusları:- «Atlantic City» (1980) - yetkin yaşda olan personaj kimi casino şəhəri.
- «The Color of Money» (1986) - mentor/tələbə: risk texnikasının ötürülməsi.
- «Rain Man» (1988) - oyun ehtimalları və ritualları üçün kadr laboratoriyası kimi Veqasdan keçən yol.
- «Casino» (1995) - casino anatomiyası: floradan hesabatlara qədər; neon stilistikası, yavaşlama və səs-off.
- «Rounders» (1998) - postsovet və postinternet poker dövrünün doğulması: ridlər, bankroll menecmenti, intizam.
- şəffaflıq/illüziya simvolu kimi neon və şüşə;
- salonlardan steadicam keçidləri - davamlı bahis effekti;
- saundtrack kimi «kursor» gərginlik (bit, pulsasiya, tikmə).
5) Qlobal trayektoriyalar: yalnız Hollivud deyil
XX əsr ekranda həyəcanın qloballaşma dövrüdür.
Fransa: Melville və ondan sonra - təmkinli məktəb və şərəf kodu kimi Poker/Heist.
İtaliya və İspaniya: həyəcan melodrama və siyasi kontekstə yazılmışdır; mərc - yalnız əyləncə deyil, taleyin bir formasıdır.
Hong Kong və Yaponiya: makao filmləri, yakuza dramları - şərəf, vəzifə və masa ritualının nümayişi qarışığı.
Şərqi Avropa: həyəcan sistemin sərt qaydaları ilə qıtlıq və «həyati blöf» metaforu kimi.
6) Kino «oyun» səhnələrinin gərginliyini necə qurur
Vizual:- əllərin qısa planı, sonra göz - sifariş vacibdir: tamaşaçı toxunma və sonra psixologiyanı oxuyur;
- yuxarıdan nöqtəli işıq - masanı təcrid edir, «həqiqət əməliyyat otağını» yaradır;
- dairənin kompozisiyası - kamera masanı əhatə edir, biz ritualda «bağlanırıq».
- «sakit zal» qarışığı və fişlərin vurğu - risk metronu;
- saxta yapışdırmalar (reaksiya göstərir, xəritəni gizlədir) - montaj blefi;
- açılışdan əvvəl fasilə - tamaşaçının nəfəsini idarə etmək.
- hesab deyil, mənəvi seçim kimi bahis;
- «vəzifə/kriminal/sevgi» - qəhrəmanı uzatan üç qüvvə;
- qazanmaq qiyməti həmişə puldan yüksəkdir: hörmət, azadlıq, ad.
7) Reprezentasiya iqtisadiyyatı: romantikadan tənzimləməyə
Sənaye böyüdükcə filmlər uğurun romantikləşdirilməsindən qaydaların söylənməsinə keçir: uyğunluq, müşahidə, masanın üstündəki «tanrının gözü». XX əsrin ekranında Casino artıq bir korporasiyadır, burada şans alqoritmi interyerdə qurulmuşdur. Qəhrəman bir dəfə qalib gələ bilər, lakin gözlənilən dəyər evdə qalır - və film bunu finalda balansın dəyişməsi ilə vicdanla vurğulayır.
8) Gender, sinif, miqrasiya
XX əsrin qumar süjetləri sosial təbəqələri açır:- limitdə erkəklik - status və risk yoxlaması;
- qadın rolları «ölümcül» agentlik klişesindən çıxır (mentorlar, oyun tərəfdaşları, fırıldaqçıların təşkilatçıları);
- miqrant optikası - sosial şans və tələ liftləri kimi Vegas və Atlantic City eyni zamanda.
9) Etik xətt: asılılığa qarşı məsuliyyət
XX əsrin kinosu dəfələrlə asılılıq tramplini göstərir: bahis seçim alətinə deyil, qaçış ritualına çevrildikdə. Hətta ən şık fırıldaqlarda son akkord xəbərdarlıqdır: münasibətlərin ölümü, üz itkisi, qazanma boşluğu. Ekran həyəcanı oyunu intizam sənətkarlığı kimi və oyunu özünü məhv edən spiral kimi ayırmağı öyrədir.
10) XXI əsr üçün irs
XX əsrin finalı («Casino», «Rounders») yekunlaşdırdı: həyəcan sadəcə bir hal deyil, qaydaları, müşahidəsi və riyaziyyatı olan ekosistemdir. 21-ci əsrdə bu ekosistemə onlayn interfeyslər və yeni bazarlar əlavə olunacaq, lakin gərginlik dili - yaxın plan, açılmadan əvvəl sükut, çipləri vurmaq - eyni qalacaq. Məhz XX əsr bütün müasir «oyun» filmlərinin bu və ya digər şəkildə geri döndüyü kanonu təyin edir.
Kuratorlar, redaktorlar və prodüserlər üçün
Seçmə: «Neon və noir: Melvildən Scorsese qədər 15 qumar filmi».
Təhsil modulu: «Ehtimallar və montaj: niyə blöf ekranda işləyir» mini mühazirəsi.
Səhnə emalatxanası: 1960-1990-cı illərin referensiyalarında «yaxın plan - fasilə - yarılma» təhlili.
XX əsr həyəcanı universal kino dilinə çevirdi: kartlar və rulet vasitəsilə sinif, şəxsiyyət, tamah, ümid və nizam-intizam haqqında danışırdı. Ekran bizə oyunun yalnız masa üzərində deyil, həm də özünüzə bir bahis olduğunu öyrətdi: hadisə sizə qarşı gəldikdə kimsiniz və ad, sevgi və ya azadlıq üçün risk etməyə hazırsınız.