İlk televiziya oyun şouları və onların təsiri

Oyun şouları televiziyanın özü ilə demək olar ki, eyni vaxtda yayımlanıb. Sadə qaydalar, aydın dramaturgiya «sual-cavab-mükafat», canlı duyğular və «adi insanların» iştirakı dərhal formatı reytinq mühərrikinə çevirdi. İlk proqramlar yalnız vizual və səs dili TV standartlarını təyin etmədi, həm də reklam bazarını yenidən formalaşdırdı, müstəqil prodakşenlər sənayesini və beynəlxalq formatların mübadiləsini - praym-taymdan axınına qədər hələ də görünən nəticələrlə - yaratdı.

Radioviktorindən televiziya dramına

Radio prototip kimi. TV-nin yaranmasına qədər kütləvi auditoriyaya səslərin dinamikası, taymerlər, «qələbə cinqlları» kimi mükafatlarla radio vizaları oynamaq öyrədilirdi. Televiziya həlledici əlavə etdi - görünürlük: üz, jestlər, üz ifadələri, rekvizitlər və səhnə.

İlk efir təcrübələri (1930-cu illər). Britaniyada, 1930-cu illərin sonlarında BBC-də «Spelling Bee» - kameranın anın gərginliyini necə «tuta» bildiyini göstərən ilk televiziya viktorinalarından biri.

Janrın formalaşması (1940-1950). ABŞ və Böyük Britaniya kanonik olacaq formaları işə salır: peşə və şəxsləri təxmin edən panel şouları ("What 's My Line? "), vaxt üçün rəqabət tapşırıqları ("Beat the Clock"), məişət hekayələri və tamaşaçıların rəğbətini ("Queen for a Day" kimi "rəğbət" şouları), həmçinin qiymət formatlarının ilkin versiyaları - "The Price Is Right" -ın qabaqcılları.

Niyə işlədi: ilk şouların dili

1. Ani aydınlıq mexanikası. Tamaşaçı qaydaları 10 saniyədə başa düşür və iştirakçılarla «oynamağa» başlayır: təxmin edir, hesab edir, mübahisə edir.

2. Kamera «həqiqət detektoru» kimi. Yaxın plan, tərli əl, titrəyən səs - bu detallar adi sualları kiçik dramlara çevirdi.

3. Gərginlik ritualı. Taymer, son zərf, nağara - bütün bunlar sonradan xəbər, idman və tok-şouları qəbul edən standartlardır.

4. «Sadə insanların» iştirakı. Televiziya yalnız ulduzları göstərmirdi; küçədə qonşuları qəhrəman etdi. Bu, tamaşaçıların sosial liftə inamını möhkəmləndirdi.

Formatın iqtisadiyyatı: reklamçılar, sponsorlar, prodüserlər

Sponsorluq inteqrasiyası. Erkən şoular tez-tez «titul sponsoru» var idi: məhsul aparıcı dekorasiya, mükafatlar və replikalarda iştirak edirdi. Beləliklə, yerli reklam yarandı.

Ucuz istehsal - böyük reytinqlər. Oyun şouları dramlardan daha ucuz idi və ulduz qonorarlarında gözlənilmirdi, lakin praym vaxtını sabit saxlayırdılar.

Prodakşen evlər və format bazarı. Beynəlxalq adaptasiya dövrünü kəşf edən «çərçivələr» (konsepsiya, qaydalar, vizual paket) yaradan və satan ixtisaslaşmış şirkətlər yarandı.

Uğurun qaranlıq tərəfi: qalmaqallar və tənzimləmə

1950-ci illərin ortalarında prime-time dərəcələri o qədər artdı ki, nəticələri manipulyasiya etmək cazibəsi sistemli oldu. Böyük kvizalarda cavabların təqdimatı və «rejissorlaşdırılmış» final hekayələri ictimai rezonansa səbəb oldu və qaydaların sərtləşdirilməsinə səbəb oldu.

Nəticə: sənaye dürüstlük standartlarını rəsmiləşdirdi, redaksiya və sponsorun funksiyalarını bölüşdü, hüquqi uyğunluğu gücləndirdi. Paradoksal olaraq, qalmaqallar janrı gücləndirdi: inam şəffaf prosedurlar, məsələlərin yoxlanılması və ciddi qaydalar vasitəsilə geri qayıtdı.

Hər şeyi dəyişən texnologiyalar

Kineskop və erkən montaj uğurlu epizodları təkrarlamağa və stansiyalar arasında yaymağa imkan verdi.

Videomaqnitofon (1950-ci illərin ikinci yarısı) sindikasiyaya yol açdı: bir uğurlu format müxtəlif yuvalarda və bölgələrdə satıla və fırlana bilər.

Səs dizaynı və jingles, şou brendinin bir hissəsi oldu - sənaye üçün erkən audio identika dərsi.

Sosial təsir: ailə ritualları və yeni rollar

Ailə baxışı. Oyun şouları axşam ritualını formalaşdırdı: bütün ailə ekranda, birgə təxmin, müzakirə, dondurma bahisləri.

Yumşaq pedaqogika. Kvizlər erudisiyanı, arifmetikanı, ağıllılığı və təzyiq altında ünsiyyət bacarıqlarını populyarlaşdırdı.

Gender və inklüziya. Ekranda qadın iştirakçılar və aparıcılar, eləcə də müxtəlif sosial təbəqələrin nümayəndələri daha çox görünürdülər - geniş təqdimata doğru mühüm addım.

Milli kodlar. Böyük Britaniya intellektual və panel formatları yetişdirdi; ABŞ - yüksək dramaturgiya bahis və sponsorluq parıltı; daha sonra digər ölkələr modelləri öz mədəni normalarına uyğunlaşdırdılar.

İlk formatların dramaturgiyası: miras aldığımız texnikalar

1. «Mükafat pilləkəni». Səviyyələr keçdikcə yalnız məbləğ deyil, həm də səhvin psixoloji qiyməti də artır.

2. «Dilin ucunda cavab». Fasilələr və yaxın planlar tamaşaçının iştirakının təsirini yaradır.

3. «Aparıcı dirijor». Xarizma və aparıcı sürət hissi salonun duyğularını idarə edir, reklam fasilələrinə və finallara ritm qoyur.

4. «Komanda komandaya qarşı». Rəqabətin sosiallaşması biliyi idmana çevirir.

5. «Gözlənilməz kateqoriya». Mövzu dəyişikliyi və ya «joker» proqnozlaşdırılabilirliyi ləğv edir.

Televiziya və media üçün uzunmüddətli nəticələr

Prime-time şablonları. Seqmentlərin dəqiq quruluşu (raund - reklam - kulminasiya) efir şəbəkəsinin universal skeletinə çevrilmişdir.

Cross-janr təsiri. Tok-şoular, xəbər kvizaları, idman analitikası - hamı taymerləri, qrafikanı, «sual-cavab» dramaturgiyasını mənimsəyib.

Formatlar sənayesi. Yerli studiyalardan qlobal sövdələşmələrə: bir uğurlu format onilliklər boyu adaptasiyalar vasitəsilə yaşayır.

Etika və oyun qaydaları. İştirakçıların şəffaflığına, auditoriyasına və müdafiəsinə tələblər normaya çevrilib: hüquqi yol xəritələri, müstəqil redaktorlar, mükafatların dəqiq şərtləri.

İlk şoulardan digital eraya

Rəqəmsal platformalar və axınlar özəyi miras aldı: dərhal başa düşülən qaydalar, qısa gərginlik dövrləri, kollektiv təxmin. İndi buna interaktivlik (səsvermə, tətbiq-ikinci ekran), mikro-mükafatlar və sonsuz modulluq əlavə edilib: eyni dramaturji nümunələr kliplərdə, hekayələrdə və axınlarda işləyir.

Davalar (daha da dərinləşdirmək üçün)

Erkən İngilis viktorinaları televiziya etikası və ritm laboratoriyası kimi.

Sponsorluq inteqrasiya və praym dramaturgiyası məktəbi kimi Amerika panelləri və kviz şouları.

1950-ci illərin qalmaqalları efirdə ədalətli oyun qaydalarının kristallaşma nöqtəsi kimi.

Brendinq və beynəlxalq sindikasiyanın əsası kimi texnoloji dəyişiklik (qeyd, jingles, qrafika).

İlk televiziya oyun şouları televiziyanı kütləvi oyun halına gətirdi - sözün əsl mənasında və məcazi mənada. Onlar sənayeni qısa, başa düşülən və emosional cəhətdən zəngin diqqət dövrləri yaratmağa öyrətdilər; reklam verənlər - süjet vasitəsilə danışmaq; tamaşaçılar - iştirak və empatiya. Onların irsi yalnız viktorina və mükafatlar deyil. Bu, hələ də bizi ekranlarda saxlayan efir dramaturgiyasının arxitekturasıdır - prime-taymdan mobil axınlara qədər.