赌场和表演业务-娱乐与魅力的融合
介绍: 从"桌子舞台"到"舞台桌子"
在21世纪,赌场不再是这条路线的终点。它成为活动的平台:流行歌星的住所,马戏团和舞蹈表演的首映,战斗和比赛,艺术展览以及烹饪节。赌注现在是"印象之夜"的情节之一,其中戏剧扮演主要角色:节目→晚餐→大厅→夜间酒吧/喷泉游行。
1)行业如何融合: 短暂的演变
赌场的歌舞表演和管弦乐队(20世纪):音乐作为中场休息。
霓虹灯和主题化时代(1960年代至80年代):明星音乐会和拳击使赌场成为媒体磁铁。
Megacurort的诞生(自1989年起):剧院和竞技场成为游戏室的平等"锚点"。
综合度假村(2000年代+):MICE,博物馆,美食和展览排列全年日历。
2)节目经济学: 为什么是赌场和艺术家
对于赌场/度假村
收入多元化:门票,F&B,购物,酒店,水疗中心,商品。
季节性对立:事件平均填充日历。
公关效果:媒体理由比"经典"广告更强。
为艺术家/制片人
住所而不是游览:稳定的场地,最佳的声音/光线,复杂的布景设计的发展。
单一经济:物流支出少,展会质量高→平均支票高。
内容农场:喜欢录音,合作,香料商品。
3)情感架构: 空间如何在节目中工作
立面预告片:媒体库和喷泉宣布首映。
中庭和长廊:"晚上的序幕"-照片点,艺术装置,弹出场景。
剧院/竞技场:优化的视角,"黑盒子"以快速改变场景以及环绕声。
后节目:酒吧/休息室,夜间节目,物种路线-从情绪高峰的温和出路。
4)住宅模式: 如何安排"长期"合同
格式:每周3-7场演出,间歇性4-12周。
布景设计:固定布景(水景,电缆系统,视频区)是巡回演出中不可用的比例。
客人套餐:门票+晚餐+房间+后聚会/水疗中心。
数据和CRM: 座位插槽,动态定价,apseils (VIP旅馆,meet&greet).
5)案例和地方逻辑
拉斯维加斯:流行歌星的住所,战斗/MMA,"夜间表演"+美食。
蒙特卡洛:室内优雅:歌剧,舞会,古典音乐会,世俗狂欢。
澳门:IR的大型剧院:亚洲规模,贵宾区和家庭活动的平衡。
新加坡:一个拥有强大MICE议程的度假城市:展览被整合到商业日历、博物馆和屋顶花园中。
6)舞台技术: 为什么"哇"成为常态
具有实时图形的媒体场和动感屏幕。
听众的环绕声和跟踪以进行沉浸。
水/火/无人机作为安全的工业认证效果。
数字场地的双打: 模拟流和疏散,彩排光/声音数字.
7)公关和内容: 作为无横幅营销的节目
住所=城市新闻,时尚合作和gastro酋长的借口。
跨平台:媒体平台预告片,剪辑,短裤,现场专辑。
影响层:通过AR预测饼干,后台旅游,"try-before-buy"。
8)粉丝体验: 建立忠诚的地方
日夜路线:展览/购物→早餐→表演→短暂的游戏会议→酒吧/散步。
包容性:无障碍空间,字幕,触摸区域,"安静的房间"。
Merch和会议:节目下的限量收藏,带道具的照相区。
9)道德与安全: 成熟的行业规则
负责任的游戏:时间/预算限制,超时,可见规则和"双点击"帮助联系人。
广告标记:诚实的宣传,没有"轻钱神话"。
事件安全:流量控制,疏散计划,人员培训,可用通信(象形图/多语言)。
ESG:投资公共空间,本地艺术节目和慈善音乐会。
10)风险以及如何管理
依赖单星表演→住宅和节日组合;季节性香料项目。
夜间噪音/交通→分区,人行天桥,夜间交通。
声誉冲击→透明的规则,放弃灰色营销实践,快速沟通。
11)支票单
运营商和开发商
1.计划12-24个月的时间表。
2.投资于剧院/竞技场作为独立的锚点。
3.收集体验包(门票+晚餐+房间)。
4.做诚实界面和可见的帮助。
5.Merite非游戏KPI:酒店下载,F&B,零售收入,重复访问。
制片人和艺术家
1.考虑住所而不是"一次性日期"。
2.在巡回演出中设置场景。
3.与城市一起玩:弹出场景,跨合作。
4.尊重受众:可用性、字幕、透明条件。
5.以数字构建节目的"第二人生"(流、发行、VR外)。
城市和监管机构
1.将许可证与公共回报(广场,花园,夜间交通)联系起来。
2.支持住宅周围的节日和创意周。
3.促进负责任的游戏和诚实广告的标准。
12)接下来是什么: 合并的地平线
身临其境的表演,沿着整个度假胜地的路线(AR任务,互动画廊)。
混合运动+表演:一周的战斗,音乐会和美食。
Hologram/AI伴奏:复杂作品的人声和视觉辅助。
绿色场景:节能灯,重复使用装饰,场馆内"零一次性塑料"。
结论: 当城市是海报时
赌场和演艺界的合并使度假村变成了体验机器。建筑,音乐,体育,美食和游戏融合成一条路线,每种动作都增强了另一条路线。这种模式的可持续性取决于三个支柱:伟大的场景,诚实的规则和公众回报。当他们遵守时,魅力不是面具,而是尊重客人和城市的语言,而是晚上-不是关于"不惜一切代价赢得",而是关于美丽的生活体验。