超现实主义和新艺术艺术中的Azart

介绍： 艺术何时出价

超现实主义和新艺术主义（从广义上讲，现代主义）在风险和游戏领域相遇。对于第一个案例，他答应解开"心灵锁"并释放无意识。第二个风险是形式工程-一种退出学院并发明新语言的方式。这里的Azart不是有筹码的赌场，而是工作模式：在意义、形式和道德层面上设定不可预测并接受后果。

1）机会理论： 从"客观案例"到"可控不确定性"

安德烈·布雷顿（André Breton）将hasard objectif（客观案例）称为"内外相遇"：好像如果取消理性的审查，世界就会失去知觉。

让（汉斯）阿普把切纸扔在地板上，把它们固定在他们躺在地上：艺术家不是古典意义上的作者，而是偶然性的见证人和共同作者。

摄影图中的Laszlo Mohoy-Nagy和Man Ray允许光线与纸张"播放"：光学和化学决定形状的位置。

包豪斯（Bauhaus）版本中的现代主义和"新事物"表达了可控制的风险：严格设置的系统（网格，材料）+偶然结果的公差（质地，印记，发光）。

2）超现实主义的游戏实践

"Cadaurus ecski"（Exquisite corpse）

集体绘画/文本，其中每个成员继续前者的不可见部分。规则简单，但结果是不可预测的：线条与线条相撞，意义无意识。Azart-当叶子展开时等待结局。

自动写作和绘图

手臂的移动速度比思想快，舌头"绊倒"并产生意想不到的图像。这里的赌注是，欲望的真理将出现在溪流中，绕过审查制度。

以超现实的方式玩塔罗牌

1941年，乐队创建了"Jeu de Marseille"-他们自己的"taro"甲板，由诗人和叛军代替国王。这是对占卜和神话仪式的讽刺：案件成为情节的工具。

3）Duchamp： 从轮盘赌到国际象棋-游戏的经济学和逻辑

"蒙特卡洛债券"（Monte Carlo Bond，1924年）是ProseSélavy的虚构债券，承诺在轮盘赌中获胜。艺术家把宝石变成了金融表演：投资我的系统--它是否存在？

"三个标准停止"（1913-14）-三根线从一米的高度掉落，捕获不可预测的曲线；对公制来说，情况变得具有讽刺意味。

国际象棋（manya）是没有偶然性的游戏：杜尚·阿扎特（Duchamp azart）从轮盘赌风险转移到纯粹的思维策略。新艺术主义的悖论：屈服于这个场合-更准确地看到它不需要的地方。

4）恩斯特的触觉风险和米罗的视觉陷阱

马克斯·恩斯特（Max Ernst）发明了浮雕和浮雕：黄蜂表面上的纸张，石墨摩擦；然后刮掉一层油漆。质地是为艺术家"决定的"，艺术家在鸟类，森林和怪物的斑点中学习。

琼·米罗（Joan Miro）服从自塑的"字母"斑点和线条。形状的外观是事件而不是计划。Azart-在不勒死的情况下将案件变成形式。

5）包豪斯与现代主义： 受控随机性实验室

Mohoi-Nagy用光进行实验：摄影图，"光空间调制器"。结果是物理学的表现，其中作者是条件工程师。

保罗·克莱（Paul Klee）"带线散步"：给了她动力，但留下了惊喜的地方。克莱的日记是表达偶然性的宣言。

彼得·贝伦斯（Peter Behrens），蒙德里安（Mondrian）和理性主义者产生了相反的效果：表面风险最小，最大风险为还原率，愿意为新秩序而忍受"沉默"。

6）抽象表现主义和"受控案例"

Jackson Pollock： "dripping"-手势、重力、粘度、暂停。这里没有轮盘，但存在不可逆性：每个油漆线都是无法取消的事件。

Helen Frankenthaler, Morris Louis-油漆海峡由画布倾斜驱动：身体、物质和机会成为共同创作者。

7）游戏的道德与政治： 从同理心到讽刺

超现实主义者认为这种情况是解放的：摆脱资产阶级"理性"。但游戏充满了连续美化一切的诱惑。现代主义以纪律回应：如果其局限性可见（框架，规则，协议），则可能发生这种情况。

20世纪艺术向观众提出的几个问题是：

谁来支付随机性-作者，材料，观众？
游戏的结局在哪里：开启意义还是特技的乐趣？

8）azarth的视觉语法： 在作品中寻找什么

该程序的痕迹：液滴，印刷品，折痕，跌倒线-工作进行方式的"证据"。

不可逆点：看到手势不再取消的时刻。

仪式和失败：是否存在规则（网格，序列性）以及艺术家有意义地打破规则。

"其他特工"的存在：重力，光，化学，集体-谁还在这里"玩"？

回声图像：随机形状会出现什么-鸟类，面孔，地图，标志？这就是观众的胜利。

9）Mini-Keysbook（每个手掌6个示例）

1.Arp，"根据案例定律的拼贴画"（1916-17）是重力作为合著者。构图的平静是随机顺序的悖论。

2.Duchamp，"三个标准停止"是"错误"产生的度量：科学与游戏相遇。

3.恩斯特（Ernst），"格拉多波利斯（Gradopolis）"是随机纹理的森林；神话源于触觉实验。

4.曼·雷（Man Ray），"Rayographs"是摄影照片，其中光线会抛出骨头而不是艺术家。

5.Mohoi-Nagy，"摄影图"是作为光轮盘赌的技术。无镜头图像的发明。

6.Pollock，"1A号"是"受控随机性"的宣言：手势的节奏和无法重复。

10）"Azart作为一种方法"展览的策展计划"

1.机会宣言：布雷顿，阿普，达达早期。

2.触觉程序：恩斯特，米罗，克莱。

3.灯光游戏：Man Ray，Mohoi-Nagy，实验摄影。

4.经济与讽刺：Duchamp（债券，停工），塔罗牌。

5.管理案例：波洛克，弗兰肯塔勒，路易斯。

6.今天的回声：算法生成系列，随机表演。

每个单元都带有"演示站"：带有"案例拼贴"剪辑的托盘，带有摄影图的迷你照相馆，以及自己的"停止"的"硝酸度量"。

11）如何观看（不要在技巧上"购买"）

询问协议： 创建时有哪些规则?

将神话与力学分开："无意识"在哪里，材料和物理在哪里。

寻找价格：艺术家冒着什么风险-声誉，控制，结果？

聆听手势的沉默：强大的作品在"哇效果"之后留下了漫长的外观。

12）结论： 艺术作为公平的游戏

超现实主义和新艺术主义证明：案例不是形式的敌人，而是其催化剂。Azart不是关于"运气/运气"，而是关于愿意接受未知的东西作为创造力的一部分。该地区最好的作品有两个支柱：

1.可能出现这种情况的仪式/框架；

2.作者对后果的责任是审美和语义。

当它收敛时，艺术不会赢得大奖，而是值得冒险的东西：世界的新面貌和与自己交谈的新语言。