艺术家如何描绘azart和游戏

介绍： 为什么游戏在绘画"工作"

Azart是一部现成的戏剧：赌注→等待→结局。视觉艺术崇拜这种情况，因为它们可以从三个方面收集-手势，凝视和光明。赌注是可见的（地图，骨头，筹码），通过眼睛可以听到的感觉（手指张力，抓地力），并且通过构图（对角线，空白停顿，"深色"角度）传达了压轴。

主题的简短历史

1）近代早期： 鼓励和警告

卡拉瓦乔（Caravaggio），"舒勒拉（Schulera）"（约1594年）是欺骗场景的原型：年轻的贵族，"友好"政党和偷窥的伴侣。光抢手和地图-道德是明确的没有言语。

乔治·德拉图尔（Georges de Latour），"舒勒（Choulaire）with a ace tref/Peak"（1630年代）是关于凝视同谋的室内"戏剧"。巴洛克式的手势节省使阴谋紧张，蜡烛成为审判。

北方学校（Jan Sten等）发展了小酒馆的类型：像道德的弯曲镜子一样玩耍-噪音，葡萄酒，小骗局。

2）18-19世纪： 作为社交场景的游戏

戈雅（Goya）在有关"恶习"的版画和纸张中将游戏显示为社会疾病（奉承，债务，暴力）。

石版画和油中的房屋是讽刺和同理心的罕见平衡：资产阶级在地图后面是混乱和可怜的；构图建立在柔和的背部和沉重的空气上。

塞尚（Cézanne），"纸牌玩家"系列（1890年代）是对手工艺集中和赌博爆发的对比：沉默，温暖的石头，垂直。在这里，游戏不是罪恶或吸引力，而是注意力状态。

3）现代主义： 游戏作为一种形式

毕加索/布拉克（Picasso/Brak），"纸牌玩家"（1913年及以后）-立体主义将纸牌翻译成平面和标志；这个桉子变成了组成。

FernandLéger，"玩家"-机械节奏，作为工业休闲游戏。

奥托·迪克斯（Otto Dix），《黄貂鱼的玩家-战争的残障人士》（1920年）-创伤和犬儒主义：假肢，漫画残酷，玩耍作为忘记而不是看到的一种方式。

4）20世纪-霓虹灯和纪录片

拉斯维加斯的海报和照片（从Robert Frank到Martin Parr）记录了大厅的仪式：地毯，突击步枪，半色调的脸。

波普艺术美化了赌场的象征意义-七个，芯片，轮盘-将其转变为通用机会徽标。

视觉艺术家和概念主义者（从音乐中的约翰·凯奇（John Cage）到具有"随机"算法的艺术家）将随机性作为一种工具来工作：掷骰子控制绘画，程序控制作曲。

赌博场景的肖像： 观众的"阅读"

地图和骨头是随机性的标志；单独的王牌/王牌是秘密优势的象征。

框架边缘的手臂是"选择时刻"。

裸露的桌子/布料是解决方案的"场景"；周围空白=在结果之前暂停。

来自蜡烛/灯的灯光是地方法院：谁在光线，谁在道德的焦点。

镜子/窗户是自我观察和他人凝视的主题（现代的"天空中的眼睛"）。

眼前的钱并不总是贪婪；通常-面部价格。

合成电压技术

1.对角线（手臂→地图→邻居的眼睛）以"骗局计划"为外观。

2.头和手的节奏产生了"脉搏"讲义；边缘的额外头部是观察/串通信号。

3.组织对比：天鹅绒与皮肤/金属（感官的"可触摸性"赌注）。

4.暂停空间：决定性地图前的桌子"洞"就是场景的"屏住呼吸"。

5.观点：稍高一点-"大眼睛"；在桌子上-主观参与。

道德与政治： 从讲道到同情

教导（17世纪）：游戏=恶习→观众必须在外面看到自己并感到羞耻。

现实主义（XIX）：海报少，社会类型学多-谁玩，为什么玩。

20世纪：对系统的批评（战争，阶级疲劳，休闲产业）和对角色弱点的微观同情。

今天：谈论成瘾，算法，房屋边缘和营销；艺术家使用诱惑结构，而不仅仅是玩家的手势。

十几个值得知道的作品/方向

1.Caravaggio-I Bari/"Shulera"。

2.乔治·德拉图尔（Georges de Latour）-"带有轨道/山顶王牌的舒勒"。

3.伊恩·斯滕（Ian Sten）-"玩家和贵族"（流派场景的变体）。

4.弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）是关于恶习的床单（Capricos系列，彩票）。

5.Honoré Domier是"玩家"（光刻/油）。

6.保罗·塞桑（Paul Cesann）是"纸牌玩家"系列。

7.巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）是"纸牌玩家"（立体派版本）。

8.费尔南德·莱格（FernandLéger）是"球员"。

9.奥托·迪克斯（Otto Dix）-"黄貂鱼玩家是战争的残障人士"。

10.埃德加·德加（Edgar Dega）是赛马场的场景（下注为外观和位置）。

11.拉斯维加斯的照片是Robert Frank，Harry Vinokur/Winougrand，Martin Parr（不同时代）。

12.霓虹灯/波普艺术是海报和物品，其中七个和芯片成为时代的标志。

当代故事和媒体

装置和视频艺术：大厅模拟，算法轮盘，兰德作为电动机。

街头艺术：纸牌符号→风险资本主义的评论语言。

NFT/生成："概率"嵌入代码中，收藏家很少玩"。

如何"阅读"游戏场景： 观众的快速海德

谁在看谁？观点是权力的货币。

光源在哪里？他是意义之源。

哪只手"决定"？以及她的双胞胎（shuler/同谋/相机）在哪里。

桌子周围有多少空气？很多-我们在推理；很少-我们被困住了。

框架中是否有后果？债务，警察，早晨-好艺术家暗示了解决方案的价格。

策划有关游戏的展览（展览的骨架）

1.道德与面具：巴洛克式，卡拉瓦吉主义者，德拉图尔。

2.大厅作为一个社会：Domier，Goya，Césanne。

3.形式游戏：立体派，先锋派。

4.创伤和讽刺：Dix，两次世界大战之间的现实主义。

5.霓虹灯和相机：拉斯维加斯的照片和海报。

6.算法和案例：媒体艺术，生成项目。

每个单元都带有"活着"的对象（地图，筹码，火柴盒），以便触觉支持视觉故事。

结论： 从手势到系统

艺术家们从道德化的图片"shuler=sin"到关于诱惑，随机性和控制系统的复杂对话。但是核心并没有改变：一切都在卡片上方解决，并在没有卡片的地方寻找信心。艺术捕捉到了这个神话--并提醒我们：游戏以图像开始，并以我们自己的问题结束--关于我们准备提供的东西的性格、程度和价格。