20世纪电影业的阿扎特

Azart是上个世纪最"电影"的主题之一。它在代码（地图，筹码，轮盘赌中）很简单，在意义上是无限的：运气与计算，系统与个性，诱惑与道德。20世纪为电影院带来了新的城市节奏，霓虹灯和金钱音乐-以及整个玩家英雄，舒勒斯，博彩公司和赌场所有者的画廊。本文介绍了银幕刺痛的演变：美学、关键电影、紧张的技巧以及业界如何通过投注语言谈论自由和成瘾。

1）起源： 无声电影，表现主义和游戏的预感（1900年代至1920年代）

早期的电影甚至在编纂流派之前就研究了诱惑和场合的心理学。无声屏幕吸引了手，面孔和手势的特写镜头-因此虚张声势的视觉语法诞生了。德国表现主义增加了阴影，对角线，令人不安的音乐和操纵者的形象：游戏已成为对命运权力的隐喻。这里的Azart不仅仅是地图；这是一种诱惑和控制的结构，预示着未来的批次。

该时期的关键要素：

光与阴影的对比作为道德评论；
肥大的风景作为"系统压力"；
游戏是显示身份损失的一种方式。

2）海斯法典，黑色和怀疑美学（1930年代至1950年代）

在好莱坞，黑色因雨水、盲目的大灯、幕后声音和致命的错误而根深蒂固。赌场和地下游戏经常成为情节的节点：金钱，犯罪和激情汇聚在这里。随着《海斯法典》的引入，道德交汇变得更加紧张：这部电影可能会引起诱惑，但该系统"需要清算。这就是佳能的起源：玩家赢得舞台但失去命运。

想法和技术：

虚张声势作为戏剧结构（英雄隐藏真相并抽出时间）；
绿色布料上方的"顶部"光-视觉应力计；
女性角色作为风险和自由的代理人，破坏现状。

前沿电影：

Jean-Pierre Melville创作的"Bob le flambeur"（1956年）是通往欧洲合唱团和未来霓虹灯的桥梁；
"辛辛那提小子"（The Cincinnati Kid）（1965）是心理扑克教科书，其中眼睛的特写镜头比地图本身更重要。

3）大骗局和新纪律浪潮（1960年代至1970年代）

六七十年代将骗局作为风险编排带到屏幕上。后古典的好莱坞体系使英雄更加模棱两可，而结局则不那么道德化。蒙太奇变得更加紧张，声音变得更加纪录片，游戏成为社会策略的领域。

关键标题和教训：

"海洋十一"（Ocean's Eleven）（1960年，原作）是赌场作为时尚，"爵士"抢劫案的场景。
《骗子》（The Hustler）（1961）和《金钱的色彩》（The Color of Money）（1986）是扑克的姐姐：银行学科，性格，自尊的代价。
"The Sting"（1973年）是芭蕾舞的骗局：编辑，音乐，信任和背叛仪式。
"California Split"（1974年）是球员的工作日：成瘾不是在决赛中，而是在日常生活中。
《赌徒》（The Gambler）（1974）是抢购生活边缘的一种方式。

技术上发生了什么变化：

长计划和"隐藏"安装增强了存在；
声音的真实感（点击筹码，干燥的大厅咳嗽）作为新的真实性。

4）霓虹灯，黑手党和经济诱惑（1980年代至1990年代）

20世纪后期，拉斯维加斯电影院成为神话-不仅仅是一座城市，而且是一台回收欲望的机器。Azart基础设施脱颖而出：管理，安全，"房屋规则"，资金来源。相机不仅检查桌子，还检查书房：谁认为谁在偷看，谁在擦拭脚印。Azart不再是偶尔的激情，而是通过规则转变为行业。

关键电影及其重点：

"大西洋城"（Atlantic City）（1980）是成熟的赌场城市。
《金钱的色彩》（The Color of Money）（1986年）-导师/学徒：风险技术的转移。
"雨人"（Rain Man）（1988）是穿越拉斯维加斯的道路，是游戏概率和仪式的人事实验室。
"赌场"（Casino）（1995年）是赌场的解剖结构：从植物区系到报告；霓虹灯、减速和幕后声音的风格。
"Rounders"（1998年）是后苏联和后互联网扑克时代的诞生：里德，资金管理，纪律。

该时期的美学：

霓虹灯和玻璃作为透明度/幻觉的象征；
通过大厅的steadicam通道-连续投注效果；
配乐为"光标"电压（节拍，脉动，tikanye）。

5）全球轨迹： 不只是好莱坞

20世纪是幕后全球化的时代。

法国：梅尔维尔（Melville）及其后-扑克/希斯特（Poker/Heist）作为一所克制和荣誉学校。

意大利和西班牙：azart刻有情节剧和政治背景；赌注是命运的一种形式，而不仅仅是娱乐。

香港和日本：澳门电影，yakuza戏剧-荣誉，职责和餐桌仪式的混合体。

东欧：在系统的严格规则下，刺痛是赤字和"生命虚张声势"的隐喻。

6）电影如何构建"游戏"场景的张力

在视觉上：

手的特写镜头，然后是眼睛-顺序很重要：观众阅读触觉，然后阅读心理学；
从上方点亮光-隔离桌子，创造"操作真相"；
圆圈的组成-摄像机绕过桌子，我们在仪式中"闭合"。

声音编辑是：

混合"安静的大厅"和重音按下筹码-风险节拍器；
假刮板（显示反应，隐藏地图）-蒙太奇虚张声势；
尸检前的暂停-控制观众的呼吸。

戏剧性：

作为道德选择而不是算术的赌注；
"职责/犯罪/爱情"-伸展英雄的三重力量；
赢得的代价总是高于金钱：尊重，自由，名字。

7）重演经济学： 从浪漫到规则

随着行业的发展，电影从浪漫化运气转向规则话语：合规性，观察，桌子上的"上帝的眼睛"。20世纪屏幕上的赌场已经是一家公司，在内部内置了赔率算法。英雄可以赢得一次胜利，但预期的价值仍然留在家里--电影院诚实地通过在决赛中改变平衡来突出这一点。

8）性别，阶级，移民

20世纪的赌博主题揭示了社会阶层：

极限伪装-状态和风险检查；
女性角色从"致命"陈词滥调到代理商（导师，游戏合作伙伴，骗局组织者）；
移民光学-拉斯维加斯和大西洋城同时作为社交机会和陷阱的电梯。

9）道德路线： 反成瘾责任

20世纪的电影院反复显示成瘾的跳板：当赌注不是选择工具而是逃脱仪式时。即使在最时尚的骗局中，最后的和弦也是警告：关系死亡，面部损失，胜利的空虚。屏幕Azart教导将游戏区分为纪律手法，将游戏区分为自我毁灭的螺旋。

10）21世纪的遗产

20世纪大结局（"Casino"，"Rounders"）总结说：azart不仅仅是一个案例，而且是一个具有规则，观察和数学的生态系统。在21世纪，在线接口和新市场将被添加到该生态系统中，但是紧张的语言-特写镜头，打开前的沉默，点击芯片-将保持不变。正是20世纪设定了佳能，所有现代"游戏"电影都以某种方式回归。

为策展人、编辑和制片人

精选： "霓虹灯和黑色：从梅尔维尔到斯科塞斯的15部赌博电影。"

教育模块："概率和蒙太奇：为什么虚张声势在屏幕上起作用"迷你讲座。

场景工作室：在1960年代至1990年代的参考文献中分析"特写镜头-暂停-尸检"。

20世纪使阿扎尔语成为一种通用的电影语言：它通过地图和轮盘赌来讲述阶级，身份，贪婪，希望和纪律。屏幕告诉我们，游戏不仅是桌子上的赌注，而且是对自己的赌注：你是谁，当桉件发生时你会反对你，你准备冒险为名字，爱情或自由。