加密赌场
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赌博如何反映在音乐和艺术中
1）起源： 民谣，城市歌曲和歌舞表演
19世纪至20世纪初的民谣和暴力浪漫主义演唱了纸牌债务，荣誉决斗和"致命手"-道德寓言的早期形式。
歌舞表演和综艺节目将游戏变成了舞台仪式：卡片和轮盘赌成为道具，"关于围裙的数字"成为流派邮票。
好运的民间传说（马蹄铁，"快乐"数字，护身符）在合唱中站稳了脚跟-因此，流行符号"头奖"和"全能"不断发展。
2）学术舞台： 歌剧，芭蕾舞，交响音乐
歌剧使用地图作为命运的机制：高潮建立在"尸体解剖"上-音乐等同于showdown。一个经典的例子是纸牌fatum，其中三个音符/三张卡成为不可避免的标签。
芭蕾舞和交响诗引用了大厅和沙龙（华尔兹，疾驰，游行）舞蹈的节奏，将游戏大厅变成"社会乐团"。
好运的主题听起来像是一个反复出现的触发动机：胜利的狂热、次要的职责、期望。
音乐技巧：- "旋转"球的ostinato；在"分发"之前突然停顿；将音调变为高潮，模彷风险。
3）爵士，布鲁斯和灵魂： 阿扎特作为城市的节奏
布鲁斯唱着债务，损失和希望-"命运交易"作为流派的情感基础。
爵士乐将虚张声势变成了即兴创作：节奏部分和主唱的呼叫和重音是"阅读对手"的音乐版本。
灵魂和R＆B使用可玩的隐喻来谈论爱情，权力和金钱（"raise the stakes"，"double down"）。
声音像"赌场代码"：芯片的脸颊是打击乐的风景；蓝调五音阶是大厅的"温暖"声音重音。
4）摇滚，流行和嘻哈： 状态和风险语言
摇滚使骚乱和"自我"赌注浪漫化：吉他即兴演奏和游行节拍成为冒险的国歌。
流行文化崇拜"头奖情节"：拉斯维加斯风景中的剪辑，扑克版画，卡片场景和轮盘赌作为一种快速的奢侈品代码。
嘻哈通过地位，品牌和精英的"入场券"的棱镜重新构想了赌场；投注是对职业和名字的投资。
文字陈词滥调：全新，高滚动，jackpot，幸运罢工，bluff，房屋边缘-音乐模因，无需翻译即可理解。
5）电子和声音设计： 节拍器
House/techno/synthwave使用110-126 BPM脉冲-大厅和俱乐部的"黄金时段"节奏。
插槽和表演游戏的声音设计：小奖金的短"jin"，罕见事件的戏剧性蛙泳，大奖的上升。
艺术空间中的电声再现了大厅的噪音，可变奖励和动力学点击，将刺痛变成了装置。
6）绘画和图形： 从道德主义到心理学
巴洛克和古典主义将纸牌游戏场景描绘成道德教训：光明/阴影暴露了欺骗和轻信。
现实主义和后印象派研究了桌子心理学：手势，仔细观察，沉默是"风险肖像"。
现代派和先锋派使桌子和筹码几何化，将游戏变成了对形状和偶然性的探索。
现代艺术与策划对象一起工作：筹码堆、切片卡、轮盘赌作为就绪制作--关于控制和机会的评论。
视觉代码：绿色布料，顶部对比光束，红色和黑色乳头调色板，金属光泽。
7）剧院，表演和摄影
剧院将游戏用作舞台引擎：停顿，虚张声势，对话的"聚会"，其中赌注是英雄的声誉和自由。
表演艺术通过探索算法和随机性的力量来调情真正的风险（时间/观众关注）。
摄影喜欢"霓虹灯神话"：眩光，镜子，烟雾，服装是"晚间城市"的视觉诗学。
8）电影和视频片段： 剪辑虚张声势和霓虹灯神话
蒙太奇模彷虚张声势：显示反应而不是地图，"假"滑块，打开前暂停-普遍的紧张特技。
Clipmaking引用赌场美学作为成功/诱惑的情节：霓虹灯，镜像走廊，计时器，特写镜头。
节目中获胜/抽奖的声音徽标是一种格式标准，已迁移到广告和流媒体中。
9）象征主义和符号学： 观众的"阅读"
地图是战略角色/面具；小丑-混乱和自由；王牌是权力和"第一步"。
轮盘赌是数学上的必然性。骨头-纯粹的意外；筹码-实现注意力和时间。
数字和预兆（7、13，红色/黑色）为作者提供了快速的符号词典。
10）伦理学和心理光学学
艺术很少以纯粹的浪漫化而告终。即使在霓虹灯的闪光中，也可以听到成瘾，债务，获胜空白的主题。音乐和视觉通常起着警告的作用：家庭有优势；投注的边缘是壮观的，但道路。负责任的外观在美学和操纵之间保持着界限。
11）策展剧本和播放列表（讲习班）
曝光"光/阴影/投注"。游戏的巴洛克式场景→现实的"心理学"→现代霓虹灯和带有特色的装置。
音乐会讲座"风险音乐"。从歌剧卡片场景到蓝调债务，爵士即兴虚张声势和黄金时段电子产品。
电影之夜"蒙太奇虚张声势"。选择电影/剪辑,分析如何产生张力。
Workshop的声音设计获胜。针对小/罕见事件的短信号设计；记忆力测试和"不知疲倦"。
图案的迷你播放列表：1."等待"：ostinato琴弦/钢琴，60-80 BPM。
2."虚张声势"：融合的低音，静音的高音。
3."尸检"：暂停→开放统治者→ resole。
4."Jackpot"：黄铜大张旗鼓+钟声下降的琶音。
5."宿醉"：获胜动机上的次要乐观，节奏减慢。
12）作者如何使用"赌博"语言
首先是主意，然后是道具。地图和筹码不是意义，而是工具。
节奏=戏剧。音乐和编辑必须重复"stavka→ozhidaniye→iskhod"机制。
光线和纹理。温暖的前部+凉爽的轮廓，磨砂表面代替过多的光泽，以免破坏高级代码。
责任。不要将风格与风险宣传相混淆：显示选择价格，暂停，选择。
13）图像地理
欧洲：道德绘画，沙龙音乐，古典优雅。
美国：拉斯维加斯霓虹灯神话，爵士/布鲁斯/摇滚作为一种危险声音。
亚洲：好运的象征，红色口音，节日的仪式。
LatAm/Karibas：狂欢节，街头节奏，旅游调色板。
14）为什么这个情节不会变老
Azart是关于不确定性的对话形式。只要一个人在时间和欲望的压力下做出选择，音乐家和艺术家就会回到地图、轮盘赌和筹码上，成为清晰、即时可读的符号。它们允许在三个步骤中放大戏剧：显示出价，经受住暂停，命名价格。
音乐和艺术使阿扎特成为通用字母：地图和轮盘赌是字母，声音效果是标点符号，霓虹灯和天鹅绒是印刷品。通过这个字母，文化讨论了希望，身份，权力和自由界限。成功的作品记得主要的事情：真正的冲突不发生在桌子上，而是在玩家内部-风险的旋律和阴影的光芒诞生了。