Πώς οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τον ενθουσιασμό και το παιχνίδι

Εισαγωγή: γιατί το παιχνίδι «λειτουργεί» στη ζωγραφική

Ο ενθουσιασμός είναι ένα έτοιμο δράμα: ένα στοίχημα → προσδοκία → ένα στοίχημα. Η εικαστική τέχνη λατρεύει τέτοιες καταστάσεις επειδή μπορούν να συγκεντρωθούν από τρία πράγματα - χειρονομία, βλέμμα και φως. Το στοίχημα είναι ορατό (κάρτες, οστά, τσιπς), το αίσθημα ακούγεται με τα μάτια (ένταση στα δάχτυλα, στριφογύρισμα) και η οριστικοποίηση μεταδίδεται από τη σύνθεση (διαγώνιες, κενές παύσεις, «σκοτεινές» γωνίες).

Μια σύντομη ιστορία του κινήτρου

1) Πρώιμη σύγχρονη: Αποπλάνηση και προειδοποίηση

Καραβάτζιο, «Σουλέρα» (περ. 1594) - το αρχέτυπο της σκηνής της εξαπάτησης: ένας νεαρός αριστοκράτης, ένα «φιλικό» πάρτι και ένας κρυφός συνεργάτης. Το φως αρπάζει τα χέρια και έναν χάρτη - η ηθική είναι σαφής χωρίς λόγια.

Georges de Latour, «Chuler with Ace of Clubs/Peak» (1630) - αίθουσα «play» για τη συνενοχή του βλέμματος. Η μπαρόκ οικονομία των χειρονομιών κάνει την ίντριγκα πυκνή και το κερί δικαστή.

Northern School (Jan Sten et al.) Αναπτύσσει το είδος της ταβέρνας: παίζοντας ως ένας στραβός καθρέφτης της ηθικής - θόρυβος, κρασί, μικροαπάτη.

2) XVIII-XIX αιώνες: το παιχνίδι ως κοινωνική σκηνή

Ο Γκόγια σε χαρακτικά και σεντόνια για «κακά» δείχνει το παιχνίδι ως κοινωνική ασθένεια (κολακεία, χρέος, βία).

Domier σε λιθογραφίες και έλαια είναι μια σπάνια ισορροπία του σαρκασμού και της ενσυναίσθησης: η αστική πίσω από τα χαρτιά είναι γελοία και αξιολύπητη? η σύνθεση είναι χτισμένη πάνω σε σκεπασμένες πλάτες και βαρύ αέρα.

Cezanne, η σειρά «Card Players» (1890) - η αντίθεση της συγκέντρωσης της βιοτεχνίας και των τυχερών παιχνιδιών: σιωπή, ζεστές ωχρές, κάθετα. Εδώ το παιχνίδι δεν είναι αμαρτία ή έλξη, αλλά κατάσταση προσοχής.

3) Μοντερνισμός: Παίζοντας σαν μορφή

Πικάσο/Γάμος, «Card Player» (1913 και μετά) - Ο κυβισμός μεταφράζει κάρτες σε αεροπλάνα και πινακίδες. η περίπτωση γίνεται σύνθεση.

Fernand Leger, «Players» - μηχανικός ρυθμός, παιχνίδια ως βιομηχανική αναψυχή.

Otto Dix, «Stingray Players - Disabled by War» (1920) - τραύμα και κυνισμός: προσθετική, κινούμενη σκληρότητα, ενεργώντας ως τρόπος να ξεχάσεις και να μην δεις.

4) XX αιώνας - νέον και ντοκιμαντέρ

Αφίσες και φωτογραφίες του Βέγκας (από τον Ρόμπερτ Φρανκ μέχρι τον Μάρτιν Πάρρα) καταγράφουν το τελετουργικό της αίθουσας: χαλιά, πολυβόλα, πρόσωπα μισού τόνου.

Η ποπ τέχνη αισθητοποιεί τον συμβολισμό του καζίνο - επτά, τσιπ, διαδρομές - μετατρέποντάς τον σε ένα καθολικό λογότυπο ευκαιρίας.

Εικαστικοί καλλιτέχνες και εννοιολογικοί (από τον Τζον Κέιτζ στη μουσική μέχρι καλλιτέχνες με «τυχαίους» αλγόριθμους) δουλεύουν με τυχαιότητα ως όργανο: το ρολό των ζάρια ελέγχει το σχέδιο, το πρόγραμμα ελέγχει τη σύνθεση.

Εικονογραφία της σκηνής των τυχερών παιχνιδιών: τι διαβάζει ο θεατής

Τα φύλλα και τα ζάρια είναι σημάδι τύχης. ένα ξεχωριστό ατού/άσσο είναι σύμβολο μυστικού πλεονεκτήματος.

Το χέρι στην άκρη του πλαισίου είναι η «στιγμή της επιλογής».

Γυμνό τραπέζι/ύφασμα - «σκηνή» για την επίλυση. κενό γύρω από = παύση πριν από την έξοδο.

Το φως από το κερί/λάμπα είναι ένα τοπικό δικαστήριο: όποιος βρίσκεται στο φως βρίσκεται στο επίκεντρο της ηθικής.

Ο καθρέφτης/παράθυρο είναι ένα μοτίβο της αυτο-παρατήρησης και το βλέμμα κάποιου άλλου («μάτι στον ουρανό» στη σύγχρονη εποχή).

Τα χρήματα σε κοινή θέα δεν είναι πάντα απληστία? συχνά η τιμή ενός προσώπου.

Τεχνικές σύνθεσης τάσεων

1. Διαγώνια (κάρτα χεριών μάτια των γειτόνων) φαίνονται «σύμφωνα με το σχέδιο της απάτης».

2. Ο ρυθμός των κεφαλών και των χεριών δημιουργεί έναν «παλμό» κατανομής. επιπλέον κεφαλή στην άκρη είναι σήμα επιτήρησης/συμπαιγνίας.

3. Αντίθεση των υφασμάτων: βελούδο/ύφασμα έναντι δέρματος/μετάλλου (αισθητήρια «εφαπτομένη» του στοιχήματος).

4. Παύσεις του διαστήματος: η «τρύπα» του τραπεζιού μπροστά από τον αποφασιστικό χάρτη είναι η πολύ «κρατημένη αναπνοή» της σκηνής.

5. Οπτική γωνία: ελαφρώς υψηλότερη - «οφθαλμικός κρουπιέρης», σε επίπεδο πίνακα - υποκειμενική συμμετοχή.

Ηθική και πολιτική: από το κήρυγμα στην ενσυναίσθηση

Διδασκαλία (XVII αιώνας): παιχνίδι = vice → ο θεατής πρέπει να βλέπει τον εαυτό του έξω και να ντρέπεται.

Ρεαλισμός (XIX): λιγότερη αφίσα, περισσότερη κοινωνική τυπολογία - ποιος παίζει και γιατί.

XX αιώνας: κριτική σε συστήματα (πόλεμος, ταξική κόπωση, βιομηχανία αναψυχής) και μικρο-ενσυναίσθηση για αδυναμίες χαρακτήρα.

Σήμερα: Μιλάμε για εθισμό, αλγόριθμους, οικιακή άκρη και μάρκετινγκ. ο καλλιτέχνης εργάζεται με τη δομή αποπλάνησης και όχι μόνο με τη χειρονομία του παίκτη.

Μια ντουζίνα θέσεις εργασίας/περιοχές που αξίζει να γνωρίζετε

1. Caravaggio - I Bari/» Schuler«

2. Georges de Latour - «Chuler with ace clubs/spades».

3. Jan Sten - «Players and Merrymakers» (παραλλαγές σκηνών του είδους).

4. Francisco Goya - σεντόνια για κακά (σειρά «Caprichos», «Lottery»).

5. Honoré Daumier - «Παίκτες» (λιθογραφίες/έλαια).

6. Paul Cézanne - σειρά «Card Players».

7. Pablo Picasso - «Card Player» (Κυβιστικές εκδόσεις).

8. Fernand Léger - «Οι παίκτες».

9. Otto Dix - «Stingray Players - Invalids of War».

10. Edgar Degas - σκηνές ιπποδρομιών (στοίχημα ως εμφάνιση και θέση).

11. Vegas Photography - Robert Frank, Harry Winokur/Winougrand, Martin Parr (διάφορες εποχές).

12. Νεόν/ποπ τέχνη - αφίσες και αντικείμενα όπου επτά και τσιπ γίνονται σημάδια της εποχής.

Σύγχρονες ιστορίες και μέσα ενημέρωσης

Εγκαταστάσεις και βιντεοτέχνες: προσομοιώσεις αιθουσών, αλγοριθμικών διαδρομών, τυχαία ως κινητήρα.

Τέχνη του δρόμου: σύμβολα κάρτας → η γλώσσα των σχολίων για τον καπιταλισμό κινδύνου.

NFT/γενέτειρα: «πιθανότητα» είναι ενσωματωμένη στον κώδικα, και συλλέκτες «παιχνίδι» είναι σπάνια.

Πώς να «διαβάσετε» τη σκηνή του παιχνιδιού: θεατής express guide

Ποιος κοιτάζει ποιον Η άποψη είναι το νόμισμα της εξουσίας.

Πού είναι η φωτεινή πηγή Είναι η πηγή του νοήματος.

Ποιο χέρι «αποφασίζει» Και πού είναι το διπλό της (απατεώνας/συνεργός/κάμερα).

Πόσο αέρα γύρω από το τραπέζι Πολλά - το σκεπτόμαστε. λίγο - είμαστε παγιδευμένοι.

Υπάρχει κάποια συνέπεια στο πλαίσιο Καθήκον, αστυνομία, πρωί - ένας καλός καλλιτέχνης υπονοεί το κόστος της απόφασης.

Επιμέλεια έκθεσης για το παιχνίδι (έκθεση σκελετού)

1. Ηθική και μάσκα: μπαρόκ, τροχόσπιτοι, ντε Λατούρ.

2. Αίθουσα ως κοινωνία: Daumier, Goya, Cezanne.

3. Παιχνίδι μορφών: κυβιστές, avant-garde.

4. Τραύμα και ειρωνεία: Dix, μεσοπολεμικός ρεαλισμός.

5. Νέον και κάμερα: Φωτογραφία και αφίσα του Βέγκας.

6. Αλγόριθμος και περίπτωση: τέχνη μέσων, εκφυλιστικά έργα.

Κάθε τετράγωνο είναι με ένα «ζωντανό» αντικείμενο (χάρτης, τσιπ, κουτί σπίρτα) έτσι ώστε η τακτικότητα να υποστηρίζει την οπτική ιστορία.

Συμπέρασμα: Χειρονομία προς το σύστημα

Οι καλλιτέχνες έχουν περάσει από μια ηθικολογική εικόνα του «απατεώνα = αμαρτία» σε μια πολύπλοκη συζήτηση για τα συστήματα αποπλάνησης, τύχης και ελέγχου. Αλλά ο πυρήνας δεν αλλάζει: όλα αποφασίζονται στο χέρι πάνω από το χάρτη και στο βλέμμα, το οποίο αναζητά αυτοπεποίθηση εκεί που δεν είναι. Η τέχνη αιχμαλωτίζει αυτή τη στιγμή - και υπενθυμίζει: το παιχνίδι αρχίζει ως εικόνα, και τελειώνει ως ερώτηση για τους εαυτούς μας - σχετικά με τον χαρακτήρα, το μέτρο και την τιμή του τι είμαστε έτοιμοι να επιτύχουμε.