Ενθουσιασμός στην κινηματογραφική βιομηχανία του 20ού αιώνα

Ο ενθουσιασμός είναι ένα από τα πιο «κινηματογραφικά» σχέδια του περασμένου αιώνα. Είναι απλό στους κώδικες (κάρτες, τσιπ, ρουλέτα) και άπειρη στις έννοιες: τύχη ενάντια στον υπολογισμό, σύστημα ενάντια στην προσωπικότητα, πειρασμός ενάντια στην ηθική. Ο 20ος αιώνας έδωσε στον κινηματογράφο ένα νέο ρυθμό της πόλης, νέον και μουσική χρημάτων - και μαζί τους μια ολόκληρη γκαλερί από ήρωες παίκτες, απατεώνες, bookmakers και ιδιοκτήτες καζίνο. Αυτό το άρθρο είναι μια εξέλιξη του ενθουσιασμού της οθόνης: αισθητική, βασικές ταινίες, τεχνικές έντασης και πώς η βιομηχανία μίλησε για την ελευθερία και τον εθισμό μέσω της γλώσσας των στοιχημάτων.

1) Προέλευση: σιωπηλός κινηματογράφος, εξπρεσιονισμός και προαίσθημα του παιχνιδιού (1900-1920)

Ο πρώιμος κινηματογράφος μελέτησε την ψυχολογία του πειρασμού και της τύχης ακόμη και πριν την κωδικοποίηση των ειδών. Η σιωπηλή οθόνη στριμώχτηκε σε κοντινά χέρια, πρόσωπα, χειρονομίες - έτσι γεννήθηκε η οπτική γραμματική της μπλόφας. Ο γερμανικός εξπρεσιονισμός προσέθεσε σκιά, διαγώνια, ενοχλητική μουσική και μια χειραγώγηση: το παιχνίδι έγινε μεταφορά για την εξουσία πάνω στη μοίρα. Ο ενθουσιασμός εδώ δεν είναι μόνο κάρτες. Είναι μια δομή πειρασμού και ελέγχου που προβλέπει μελλοντικά noir κόμματα.

Βασικά στοιχεία της περιόδου:

αντίθεση του φωτός και της σκιάς ως ηθικού σχολιασμού·
υπερτροφικά τοπία ως «πίεση συστήματος»·
παιχνίδι ως ένας τρόπος για να δείξει απώλεια της ταυτότητας.

2) Hayes Code, Noir and the Aesthetics of Suspicion (1930-1950)

Στο Χόλιγουντ, η νουάρ ήταν παγιδευμένη με τη βροχή, τους τυφλούς προβολείς, τη φωνή και τα μοιραία λάθη. Τα καζίνο και τα υπόγεια παιχνίδια συχνά έγιναν κόμβοι συνωμοσίας: τα χρήματα, το έγκλημα και το πάθος συγκλίνουν εδώ. Με την εισαγωγή του Κώδικα Χέις, οι ηθικές αποκηρύξεις σφίγγονταν: η ταινία μπορούσε να λάμψει με πειρασμό, αλλά το σύστημα" απαιτούσε έναν υπολογισμό. Έτσι προέκυψε ο κανόνας: ο παίκτης κερδίζει τη σκηνή, αλλά χάνει τη μοίρα του.

Ιδέες και τεχνικές:

μπλόφα ως δραματική δομή (ο ήρωας κρύβει την αλήθεια και σύρεται στην ώρα του)·
φως «από ψηλά» πάνω από το πράσινο ύφασμα - ένα οπτικό μέτρο τάσης,
γυναίκες χαρακτήρες ως παράγοντες κινδύνου και ελευθερίας, υπονομεύοντας το status quo.

Ταινίες στα σύνορα:

«Bob le flambeur» (1956) του Jean-Pierre Melville - γέφυρα προς την Ευρωπαϊκή Επίστρα και το μελλοντικό νέον,
Το «The Cincinnati Kid» (1965) είναι ένα βιβλίο ψυχολογικού πόκερ, όπου τα κοντινά μάτια είναι πιο σημαντικά από την ίδια την κάρτα.

3) «Μεγάλες απάτες» και το νέο κύμα πειθαρχίας (1960-1970)

Οι δεκαετίες του '60 και του' 70 έφεραν την απάτη στην οθόνη ως ενορχήστρωση του κινδύνου. Το μετα-κλασικό σύστημα του Χόλιγουντ επέτρεψε στους ήρωες να είναι πιο διφορούμενοι και να τελειώνουν λιγότερο ηθικοποιημένοι. Το μοντάζ έχει γίνει πιο νευρικό, ο ήχος είναι περισσότερο ντοκιμαντέρ, και το παιχνίδι είναι ένα πεδίο κοινωνικής στρατηγικής.

Βασικοί τίτλοι και διδάγματα:

«Ocean 's Έντεκα» (1960, πρωτότυπο) - καζίνο ως σκηνή για μια κομψή, «τζαζ» ληστεία.
«The Hustler» (1961) και «The Color of Money» (1986) - μπιλιάρδο ως μητρική αδελφή του πόκερ: πειθαρχία, χαρακτήρας, κόστος της αυτοεκτίμησης.
«The Sting» (1973) - μια απάτη ως μπαλέτο: επιμέλεια, μουσική, τελετουργικό εμπιστοσύνης και προδοσίας.
«California Split» (1974) - η καθημερινή ζωή του παίκτη: ο εθισμός δεν είναι στον τελικό, αλλά στον ιστό της καθημερινής ζωής.
«The Gambler» (1974) - στοίχημα ως ένας τρόπος για να βρεθεί η άκρη της ζωής.

Τι αλλάζει τεχνικά:

τα μακρά σχέδια και η «κρυμμένη» επεξεργασία ενισχύουν την παρουσία·
ρεαλισμός του ήχου (κλικ από τσιπς, ξηρός βήχας του κοινού) ως μια νέα αλήθεια.

4) Νέον, Μαφία και Οικονομικά του Πειρασμού (1980-1990)

Τα τέλη του 20ου αιώνα έδωσαν στον κινηματογράφο Λας Βέγκας ως μύθο - όχι μόνο μια πόλη, αλλά και μια μηχανή επεξεργασίας επιθυμιών. Η υποδομή του ενθουσιασμού ήρθε στο προσκήνιο: διαχείριση, ασφάλεια, ο «κανόνας του σπιτιού», η προέλευση του χρήματος. Η κάμερα εξετάζει όχι μόνο το τραπέζι, αλλά και το πίσω γραφείο: ποιος μετράει ποιος κατασκοπεύει, ποιος σβήνει ίχνη. Ο ενθουσιασμός παύει να αποτελεί τυχαίο πάθος και μετατρέπεται σε μια βιομηχανία με κανόνες.

Ταινίες-κλειδιά και τα κόλπα τους:

Το «Atlantic City» (1980) είναι μια πόλη καζίνο ως χαρακτήρας ώριμης ηλικίας.
«Το χρώμα του χρήματος» (1986) - Mentor/Learner: Transferring Risk Technique.
«Rain Man» (1988) - ένας δρόμος μέσα από το Βέγκας ως εργαστήριο προσωπικού πιθανοτήτων και τελετουργιών του παιχνιδιού.
«Καζίνο» (1995) - ανατομία καζίνο: από χλωρίδα σε αναφορές. στυλ νέον, επιβράδυνση και φωνές πίσω από τις σκηνές.
«Rounders» (1998) - η γέννηση της μετασοβιετικής και μετα-διαδικτυακής εποχής του πόκερ: καλάμια, διαχείριση τραπεζών, πειθαρχία.

Περίοδος αισθητικής:

νέον και γυαλί ως σύμβολο διαφάνειας/ψευδαίσθησης·
διελεύσεις μέσω των αιθουσών - αποτέλεσμα συνεχούς στοιχήματος·
soundtrack ως «δρομέας» τάσης (bits, ripple, ticking).

5) Παγκόσμιες τροχιές: όχι μόνο στο Χόλιγουντ

XX αιώνας - η εποχή της παγκοσμιοποίησης του ενθουσιασμού στην οθόνη.

Γαλλία: Melville και μετά - Poker/Heist ως σχολή αυτοσυγκράτησης και κώδικα τιμής.

Ιταλία και Ισπανία: ο ενθουσιασμός εγγράφεται στο μελόδραμα και στο πολιτικό πλαίσιο· Το στοίχημα είναι μια μορφή πεπρωμένου, όχι μόνο ψυχαγωγίας.

Χονγκ Κονγκ και Ιαπωνία: Macao films, yakuza dramas - ένα μείγμα τιμής, καθήκοντος και επίδειξης του επιτραπέζιου τελετουργικού.

Ανατολική Ευρώπη: ο ενθουσιασμός ως μεταφορά της σπανιότητας και της «σωτηρίας» σύμφωνα με τους αυστηρούς κανόνες του συστήματος.

6) Πώς ο κινηματογράφος δημιουργεί την ένταση των σκηνών «παιχνιδιών»

Οπτικά:

κοντινό χέρι, τότε η τάξη ματιών είναι σημαντική: έτσι διαβάζει ο θεατής την τακτικότητα, και στη συνέχεια την ψυχολογία.
φως σημείου από ψηλά - απομονώνει τον πίνακα, δημιουργεί «λειτουργική αλήθεια»·
σύνθεση κύκλου - η κάμερα πηγαίνει γύρω από το τραπέζι, εμείς «κλείνουμε» στο τελετουργικό.

Επεξεργασία ήχου:

μείγμα «ήσυχης αίθουσας» και κλικ προφοράς τσιπ - μετρονόμος κινδύνου·
εσφαλμένες κόλλες (εμφάνιση αντίδρασης, απόκρυψη χάρτη) - συναρμολόγηση μπλόφας·
παύση πριν από το άνοιγμα - έλεγχος της αναπνοής του θεατή.

Δραματουργικά:

στοίχημα ως ηθική επιλογή, όχι αριθμητική·
«καθήκον/έγκλημα/αγάπη» - τρεις δυνάμεις που τεντώνουν τον ήρωα·
το τίμημα της νίκης είναι πάντα υψηλότερο από το χρήμα: σεβασμός, ελευθερία, όνομα.

7) Οικονομικά της εκπροσώπησης: από ρομαντισμό σε κανονισμούς

Καθώς η βιομηχανία ωριμάζει, οι ταινίες μετακινούνται από τον ρομαντισμό της τύχης στον λόγο των κανόνων: συμμόρφωση, παρατήρηση, το «μάτι του Θεού» πάνω από το τραπέζι. Το καζίνο στην οθόνη του 20ου αιώνα είναι ήδη μια εταιρεία, όπου ο αλγόριθμος πιθανοτήτων είναι ενσωματωμένος στο εσωτερικό. Ο ήρωας μπορεί να κερδίσει μια φορά, αλλά η αναμενόμενη αξία παραμένει στο σπίτι - και η ταινία ειλικρινά το τονίζει αυτό αλλάζοντας την ισορροπία στους τελικούς.

8) Φύλο, τάξη, μετανάστευση

Τα τυχερά παιχνίδια του 20ου αιώνα αποκαλύπτουν κοινωνικά στρώματα:

ανδρικότητα στο όριο - κατάσταση ελέγχου και κίνδυνος·
οι γυναικείοι ρόλοι προέρχονται από το κλισέ της «θανατηφόρας» υπηρεσίας (μέντορες, συνεργάτες στο παιχνίδι, διοργανωτές απατεώνων)·
μεταναστευτική οπτική - Vegas και Atlantic City ως ανελκυστήρες κοινωνικής ευκαιρίας και ταυτόχρονα παγίδες.

9) Η δεοντολογική γραμμή: ευθύνη εναντίον εθισμού

Ο κινηματογράφος του 20ού αιώνα δείχνει επανειλημμένα το εφαλτήριο του εθισμού: όταν το στοίχημα δεν γίνεται όργανο επιλογής, αλλά τελετουργικό διαφυγής. Ακόμα και στις πιο κομψές απάτες, η τελευταία χορδή είναι μια προειδοποίηση: ο θάνατος μιας σχέσης, η απώλεια ενός προσώπου, το κενό της νίκης. Ο ενθουσιασμός της οθόνης μας διδάσκει να διακρίνουμε το παιχνίδι ως τέχνη πειθαρχίας και να παίζουμε σαν μια σπείρα αυτοκαταστροφής.

10) Κληρονομιά για τον 21ο αιώνα

Ο τελικός του XX αιώνα («Καζίνο», «Rounders») συνόψισε: ο ενθουσιασμός δεν είναι πλέον μόνο μια περίπτωση, αλλά ένα οικοσύστημα με κανόνες, παρατήρηση και μαθηματικά. Στον 21ο αιώνα, θα προστεθούν επιγραμμικές διεπαφές και νέες αγορές σε αυτό το οικοσύστημα, αλλά η γλώσσα έντασης - κοντινή, σιωπή πριν από το άνοιγμα, κλικ σε τσιπ - θα παραμείνει η ίδια. Είναι ο 20ος αιώνας που θέτει τον κανόνα στον οποίο επιστρέφει με κάποιο τρόπο όλος ο σύγχρονος κινηματογράφος «φαντασίας».

Για επιμελητές, συντάκτες και παραγωγούς

Επιλογή: «Neon and Noir: 15 Films About Excitement from Melville to Scorsese».

Εκπαιδευτική ενότητα: μίνι διάλεξη «Πιθανότητες και επεξεργασία: γιατί η μπλόφα δουλεύει στην οθόνη».

Εργαστήριο σκηνής: ανάλυση του «κοντινού - παύση - αυτοψία» σχετικά με τις αναφορές της δεκαετίας του 1960-1990.

Ο 20ος αιώνας μετέτρεψε τον ενθουσιασμό σε μια παγκόσμια γλώσσα κινηματογράφου: μέσω χαρτών και ρουλέτας, μιλούσε για τάξη, ταυτότητα, απληστία, ελπίδα και πειθαρχία. Η οθόνη μας δίδαξε ότι το παιχνίδι δεν είναι μόνο ένα στοίχημα στο τραπέζι, αλλά και ένα στοίχημα για τον εαυτό σας: ποιος είστε εσείς όταν μια υπόθεση πάει εναντίον σας, και ότι είστε έτοιμοι να πάρετε ρίσκα για χάρη ενός ονόματος, αγάπης ή ελευθερίας.