תמונת קזינו בתרבות הקובנית ובקולנוע (קובה)
בתי קזינו בהוואנה שלפני המלחמה לא היו רק כלכלת הלילה, אלא גם שפת התרבות החזותית: ניאון, תזמורות, חגיגות, טוקסידו, כרזות עם הבטחה של "מזל גדול. אחרי 1959, התמונה שינתה בפתאומיות את הסימן שלה: מסמל הפרסום של הראווה הקאריבית לביקורת מוסרית ופוליטית וזיכרון היסטורי. מאמר זה עוסק באופן שבו תוארו בתי קזינו בתרבות קובה ובסביבתה, אילו משמעויות יוחסו להם ומדוע דימוי זה עדיין חי בקולנוע ובדמיון התיירותי, אם כי משחקי כסף אסורים.
1) איקונוגרפיה של ”עידן הזהב”
ניאון ומודרניזם: חזיתות של מלונות ”מגדל”, שלטים, חדרי מראה, דלפקי בר עשויים עץ מלוטש.
מוזיקה ובמה: ממבו, צ 'ה-צ' ה-צ 'ה, להקות גדולות כפסקול של מזל; קברט הוא הגשר בין המופע למשחק.
טוקסידו, שמלות ערב, נוצות ופייטים הם המלתחה של ”המנצח”.
טקסי מזל טובים: מחוות ליד השולחן, אסימוני מאוורר כמזכרות, הרמות כוסית ”למספר מזל”.
אלמנטים אלה עדיין מוכרים על כרזות רטרו, גלויות, בערבי מלון מסוגננים ללא כסף.
2) איך הקולנוע ”ארז” את הקזינו
הקולנוע הפך את הוואנה לסצנה אוניברסלית: רומנטיקה עם מזל, מותחן פוליטי, משל מוסרי. מניעים תכופים:- אשליה של שליטה (”עוד ספין/עוד יד”) בתור מנוע דרמטי.
- שחיתות ופטרונות הן ”המחיר הסמוי” של גאונות.
- גבול הבחירה האישית: הגיבור מוצא את עצמו בין אהבה, תשוקה והיסטוריה.
3) שלושה אופטיקה: רשמי, בינלאומי, התפוצות
אף אחד מהאופטיקה למצות את המציאות; יחד הם יוצרים פוליפוניה של תמונות.
4) דוגמאות סרטים ועלילות (בחירה המבוססת על)
ערב השבר: ציורים, שבהם השיא הוא ערב 1959; הקזינו פועל כ ”חדר המתנה לסיפורים” (סיפורים על הלילה האחרון, הניצחון האחרון, הטיסה האחרונה).
ניאו-נואר על עסקאות והתנשאות: הגיבור בין השולחן והעסקה ”בממשלה”, שם המשחק הוא מטאפורה לשחיתות.
קולנוע ביקורתי על אי-שוויון: הברק של השולחנות מול שכונות העוני הוא ניגוד כטיעון למוסר.
דרמות נוסטלגיות: סאגות משפחתיות, בהן בתי קזינו הם רקע של נוער והגירה קרובה.
5) מוזיקת מסך: מפסקול של מזל טוב לפסקול של זכרון
עד 1959: מקצבים קובעים את קצב העריכה - הימורים מהירים, ריקודים מהירים.
אחרי 1959: לעתים קרובות המוזיקה מפרשת מחדש את העבר - בולרוס ושינה נשמעים כמו זיכרון ומלנכוליה כאשר המסגרת נזכרת ב ”עידן הזהב” מבלי לנגן.
6) איך הייצוג הרשמי השתנה
שנות ה-60-80: לנתח את ”הראווה האכזרית”, בדגש על ניגוד מוסרי/מעמדי.
שנות ה-90-2000: יותר מקום לסיפורים אישיים ומורשת תרבותית (מוזיקאים, סצנות, ארכיטקטורה)
כיום: הקזינו נשאר טופוס היסטורי; מדיניות תרבותית בפועל מקדמת מוזיקה וקולנוע, אך ללא מרכיב הימורים.
7) תמונת בתי הקזינו בתיירות מתקופת היובש
אף ־ על ־ פי שהימורים אינם חוקיים, ענף התיירות מרחיב לעתים את הסגנון:- ערבי ”קזינו דמו” ללא כסף, עם אסימוני מעריצים ומזכרות;
- טיולים רטרו ”בצעדי ניאון” - אדריכלות, היסטוריות של אמנים ומלונות;
- הצגת קברט כז 'אנר בזכות עצמו (מוזיקה/ריקוד, ללא יתדות).
- אז התרבות מחזיקה בתמונה של התקופה מבלי להחזיר את הליבה הכלכלית שלה.
8) אתיקה ושיעורי ייצוג
אל תגרום לנזק רומנטי: דמות הגאונות מסתירה בקלות סיפורים על התמכרות ואלימות.
בכנות לתייג אמנות: קולנוע וכרזות הם פרשנות, לא ארכיון.
שמיעת קולות שונים: ביקורת רשמית וזיכרון מופלג הם שתי נקודות מבט של אותו סיפור.
9) שאלות תכופות
האם התרבות הנוכחית תומכת בהחזרת בתי הקזינו? לא, זה לא התמונה חיה כאסתטיקה היסטורית, אבל המשטר החוקי הוא איסור מוחלט.
האם ניתן לראות כיום סגנון ”כזה”? בתוכניות, מוסיקה ומסלולי רטרו - כן; אין משחק כסף.
למה הקולנוע חוזר לנושא הזה שוב ושוב? כי היא מרכזת קונפליקטים אוניברסליים: מזל נגד בחירה, ברק נגד מחיר, אישי נגד היסטורי.
10) השורה התחתונה
הדימוי של בתי קזינו בתרבות הקובנית ובקולנוע הוא שכבת זיכרון של עשור קצר, שבו ניאון ומוזיקה הבטיחו ”מזל קל”, והפרק האחרון הפך לפסק הדין הפוליטי של תעשייה שלמה. היום, הדימוי הזה חי כאסתטיקה ועלילה, אבל לא כמעשה: קובה שומרת על איסור מוחלט על הימורים, והמורשת התרבותית של התקופה מחושבת מחדש על ידי מוזיקה, קולנוע וסיפורי טיולים - בלי להמר על כסף ובלי לגרום לרומנטיקה נזק.