בתי קזינו בציור, צילום ואמנות עכשווית

מבוא: מדוע האמנות בסכנה

קזינו הוא לא רק מקום של פנאי. זהו מודל של העולם שבו מקרה פוגש חישוב, וגאונות פוגשת משמעת. עבור אמנים וצלמים, הקזינו הפך למעבדה לאור, מחווה ותפקידים חברתיים. זה נותן דקדוק ויזואלי מוכן: משחק ידיים, ניאון, השתקפויות מראה, המוני אנשים, סמלים של חליפות, מספרי הסתברות. מבארוק ועד התקנות דיגיטליות, השפה עודכנה שוב ושוב.

ציור: ממורליזם לפסיכולוגיה

1) מודרני מוקדם: ”רמאי” כאלגוריה מוסרית

קומפוזיציה ואור. קרבג "סק - ניגודים חדים, מקורות מקומיים, אור" קולנועי ".

דרמה ידנית. סיפון, מבט מעבר לכתף, קלף נסתר, מיקרו-פלוט בגובה האצבעות.

משמעות. התמונה מזהירה: ההתרגשות מלאה בהונאה ופגיעות.

2) קלאסיציזם/בארוק = ריאליזם: חיים וסצנה חברתית

חדרי משחקים ומסבאות נכתבים כחתך רוחב של החברה: מסוחרים ועד מלחים.

תכונות של התקופה. נרות, בד וגביעים - פרטים טקטיים יוצרים את ”אמת הרגע”.

מיקוד. לא רק מוסר, אלא גם אופי: מי השחקן הזה, למה הוא לוקח סיכונים?

3) המאה XIX: אימפרסיוניזם ואמנות נובו - אור האולם חשוב יותר ממוסר

השקפה אימפרסיוניסטית. סקיצות של סלונים, כדורים, ”אולמות משחק” כחלק מערב חילוני; תשומת לב לאטמוספירה וצבע.

אמנות נובו/ארט דקו. שורה, קישוט, צלליות - לשחק כסגנון.

משמעות. אמנים אינם מעוניינים בחטא, אלא באור ובטקס חברתי.

4) מודרניזם ופסיכולוגיה של המאה ה ־ 20

הפחתה חלקית. מטוסים של צבע, דמויות מפושטות, מתח ”שקט” בשולחן.

מוטיב ”שחקני קלפים”. לא כל כך הרבה העלילה כמו בניית מערכת היחסים: הפסקה, קריאת פרצופים, גיאומטריה שולחן.

הרעיון. המשחק הופך למטאפורה לבחירה וניכור אנושיים.

צילום: מכרוניקה של ניאון ועד דיוקנאות ההסתברות

1) דיווח B/W וצילום רחוב

אור ודגנים. חלונות ראווה, עשן, פרצופים חלקיים - האסתטיקה של ”מזל קטן” ולילה עירוני.

התמקד במחווה. היד של הסוחר, תראה, לשים שבב - המסגרת בנויה על מיקרו תנועות.

2) סרט תיעודי בצבע ו ”הטופוגרפיה החדשה” של הבידור

השקפה נייטרלית. אולמות, חזיתות, מגרשי חניה, שלטים, בתי קזינו כנוף לצריכה.

ניאון ופאלט. אדום/זהב נגד כחול-שחור: ניגוד המומנטום והשליטה ניתן לקריאה בצבע.

3) סצנה פוסט-רעיונית

צילומים מבוימים. אולמות ריקים, סימטריות מושלמות, פנורמות של זרמים - צילום כאנטומיה של החלל.

נושאים. השגחה, סיכוי, התנהגות הקהל, תיאטרליזציה של ”הערב”.

אמנות עכשווית: התקנות, נתונים וצלילים

1) התקנה על ניסיון

חומרים. בד, צ 'יפס, מראות, דלפקים, תצוגות; מסדרונות של הזדמנויות ו ”עצור חדרים”.

אינטראקטיבי. מחוללי מספרים אקראיים, חיישני קצב לב, ענפי מסלול - הצופה הופך לשחקן.

2) אמנות תאריך והסתברות

הדמיה של הפצות. היסטוגרמות של טיפות, ”רעש” הסיכוי הופך לרקמת אור/קול.

כללי התנהגות. הסבר על ציפיות מתמטיות וניהול סיכונים - במקום לעשות רומנטיזציה ל ”כסף קל”.

3) וידאו וצליל

התקנה של המתנה. תקריב ידיים, סיבוב גלגלים, עיכוב שני, פיסול זמני.

עיצוב קול. דופק, צלצול צ 'יפס, זמזום עמום - נשמע כמו מנוע של חרדה ופיתוי.

דקדוק חזותי קזינו: מה הופך את המסגרת ל ”עבודה”

אור. שכבות: סביבה/מבטא/משימה.

צבע. אדום/זהב - מומנטום ומעמד; כחול/שחור - שליטה והשהייה.

ידיים. השחקנים הראשיים: הנחת קלפים, ספירת שבבים, ”ניואנסים של אצבעות”.

השתקפויות. מראות ומשטחים מלוטשים מכפילים את המרחב.

קומפוזיציה. סימטריות ציריות לפולחן; אלכסונים - למתח; שמורת חלל לכיוון תנועת כדור/כרטיס.

קצב. יש צורך בהפסקות: בחשיפה, בהתקנה, במסלול.

נושאים ונושאים שאמנים חוזרים אליהם

1. מקרה נגד שליטה. המתמטיקה של ציפייה מול תקווה אנושית.

2. טקס ותחפושת. קוד לבוש כשפה של הכללה חברתית/הדרה.

3. מראות ותפיסה עצמית. מזל כהשלכה של העצמי.

4. כלכלת עיר ולילה. ניאון, חזיתות, סצנות ציבוריות.

5. אתיקה ופגיעות. התמכרות, חוב, גבולות פרטיות באולם ובתמונה.

6. הילה ביצועים והפקה. איך עיצוב אוסף רגש לתוך ”מסלול”.

כיצד לשכור ולהציג בתי קזינו: תוכניות מעשיות

לאמנים וצלמים

מחקר. סקירת כללי אתר, הגבלות חוקיות, אורות, ואזורים מותרים.

אור. התחילו ב-ISO 800-1600, f/2-2. 8, 1/125; ניאון הוא האויב של שיווי המשקל הלבן:

נרקטיבית. סדרה ”מחווה - ציפייה - תוצאה”; דיפטיש שטח-שחקן; טריפטיכים ”בהיר ידיים - הפסקה”.
כללי התנהגות. מופת מסכים, אין פנים ללא רשות באזורים פרטיים, כבוד לצוות ואורחים אחרים.

עבור אוצרים

ארכיטקטורת תערוכה. דמדומים, מבטא כיווני, ”חדרי הפסקה”, נשמע ברמה נמוכה.

שכבה חינוכית. טקסטים על הסתברויות, מימון, כלים לשליטה עצמית הם תרופה לרומנטיזציה.

מסלול. מ ”הבטחת אור” ל ”מחיר בחירה” ו ”מקומות יציאה”; הסיום הוא עיר/גן/שקט.

לצופים

תראה את הידיים שלך. בהם - דרמה.

זהירות על הצבע. חם נגד קר הוא על הרגש של ההחלטה.

שימו לב לשהות. האמן מוביל אותך לא רק עם בוהק, אלא גם עם שתיקה.

VII. הצגת רעיונות מקרה (תרחישים מודולריים)

1. "ידיים והסתברות. "פורמטים קטנים, גרפיקה, ידיים גדולות וידאו; שכבת קול ספירת שבבים/נשימה.

2. "ניאון ולילה. "צילום של חזיתות, תיבות קלות, מפות אור בעיר; בקונטרפונקט - שעות היום ריקות מבפנים.

3. "שחקני קלפים: רמיקס. "ממוטיבים קלאסיים לווריאציות מודרניות: ציור, תמונות, חדר וידיאו "הפסקה"

4. ”סצנות ציבוריות”: מזרקה/גן/פרוזדור כחלק חופשי של ”הערב”; אופטיקה עירונית.

רשימות בדיקות VIII

אמן/צלם

קונספט (נושא/רגש), תכנית אור, הרשאות משפטיות, פרוטוקול אתי, רצף סדרות.

לאוצר

איזון של אסתטיקה והארה; נגישות (מסלולים ללא מחסום, פרשנות פלאש), ”אזורים שקטים”, עיצוב קול ברור.

מוסדות

תקשורת ללא ”מיתוס הכסף הקל”, קישורים לעזרה ומשאבים למשחק אחראי, שותפות עם מרכזי מחקר.

IX. איפה הגבול של האסתטיקה

לאומנות יש זכות לדבר על פיתוי, אבל היא מחויבת להראות את ההקשר: הסתברות, השלכות, מארג חברתי. הפרויקטים הטובים ביותר אינם עושים רומנטיזציה ל ”דוגון”, אלא הופכים את בתי הקזינו למנסרת של שיחה על בחירה, התמכרות ותרבות עירונית.

מסקנה: אור המציג שאלות

הקזינו נתן לאמנות שפה עשירה של אור, השתקפויות ומחוות - ואיתה סט של שאלות על חופש, אחריות ומחיר הרגש. בציור, זוהי הדרך ממוסר לפסיכולוגיה; בצילום - מכרוניקה לקונספט; במתקנים - מהפיתוי לניסיון קריטי. כאשר אמנים ואוצרים מחזיקים באיזון של יופי ויושר, הצופה יוצא לא עם ”ברק בעיניו”, אלא עם מחשבות בידיו - וזה הרווח העיקרי של האמנות.