קזינו קריפטו
הילוך טורנט
איך מרטין סקורסזה שינה את ז 'אנר סרטי הקזינו
הקדמה: לפני ואחרי ”קזינו”
עד אמצע שנות התשעים, וגאס בקולנוע הייתה לעיתים קרובות יותר סצנת משיכה: קסם רטרו, כוכבים, בלט מזרקה, זכיות אקראיות. סקורסזה עושה ”סלטה במצלמה” והופך את הסרט מהקהל לחדר המכונות. ”קזינו” הוא כרוניקה של איך כסף, כוח ומופע מסודרים, שבו דמויות לא רק משחקות, אלא משרתות את מערכת המשחקים - ונהרסים על זה.
1) השינוי העיקרי: מרומנטיקה לריאליזם מבצעי
מה שהיה: מיתולוגיה קלה של מזל, הונאות כמעשה קרקס, ”עיר החטא” כרקע.
מה נהיה: דרמת הפקה. סקורסזה מראה את השלד של הקזינו: קופות מזומנים, תיבות בור, תצפית, מזומנים מקרטעים, ”מטריצות בנק” של החלטות. הונאות קטנות הן לא רק ”תכסיס”, אלא גם הפרה של התהליך, ובעקבותיו סנקציות ספציפיות - מתן דין וחשבון על אלימות.
2) שפת צילום כ ”עין בשמיים”
סקורסזה בנה מחדש באופן קיצוני את האמצעים האקספרסיביים של הז 'אנר.
צופה-מצלמה. זמן רב מסביב למסדרון, תוכניות גבוהות ו ”תיקו” חד - אנחנו נראים כמו בוס בור: מלמעלה ומטווח אפס.
קול פוליפוני. לא קול אחד ידוע, אלא גרסאות סותרות (אייס נגד ניקי): אותנטיות היא נושא המיקוח.
עריכה - "אמריקנו. "אסיפות מידע מהירות, מסגרות הקפאה, מזימות חיתוך ומילונים של רמאות: ידע עונג = חרדה.
מוזיקה כמנוע במה. טיפות מחט אינן ממחישות, אלא שולטות בקצב: מרומנטיקה לדיווח קר במעבר מוזיקלי אחד.
צבע ותלבושת כמו סמיוטיקה של כוח. זהב/פטל - תצוגה; שליטה בחשבונאות פלדה/כחול. התלבושות של אייס הן מדחום של אשליית הסדר שלו.
3) גיבורים חדשים של הז 'אנר: מנהל, מוזה ואוכף
סקורסזה מציג את המנהל כדמות מרכזית: מנהל הקזינו חושב בהסתברויות, סל "ד ומוניטין מותג.
Ace Rothstin אינו שחקן רומנטי, אלא בקר: KPI גבוה יותר מאגו.
ג 'ינג' ר היא מוזה ראוותנית שבה ריקנות והתמכרות חושפות את ההיגיון של עיר סימולקרום.
ניקי היא כאוס ממשי, אשר שובר כל תקנות.
כך מתאמן הז 'אנר מחדש: הקצב אינו רק צ' יפס, אלא הון אנושי והכלכלה הפוליטית של האלימות.
4) נושאים שהרחיבו את הז 'אנר
תאגיד של חטא. המאפיה מוחלפת בתאגיד: החטא לא נעלם - הוא סטנדרטי.
שליטה נגד סיכוי. דת הפרוצדורה עומדת בפני הפכפכות אנושית.
אהבה היא כמו עסקה. מערכת היחסים ארוזה בחוזה של מעמד וביטחון ומתפרקת איתו.
עיר המראות. וגאס משקפת את עצמה; דמויות מתקשרות עם המסכות שלהן יותר מאשר בינן לבין עצמן.
5) ריאליזם ה ”סדנה”: כיצד למד הקולנוע להסביר תסביך
סקורסזה הפך תהליכים מורכבים לאוצר מילים של מסגרת סריאליסטית:- מסביר את התוכניות של רמאות ואמצעי הנגד שלהם;
- מראה פרוטוקולי אבטחה ומחזורי מזומנים;
- עושה דמות נפרדת מתוך ”רעש האולם”.
- לאחר ”קזינו”, הצופה מצפה לא רק לדרמה, אלא גם לאפקט הוראה: הז 'אנר מאמץ סטנדרטים של אמינות פרוצדורלית.
6) השפעה: סרטים ותוכניות טלוויזיה לאחר 1995
גניבות ופושעים הפכו ליותר מוכנים להדביק את החלון עם המשרד האחורי: מזימות, מתמטיקה בסיכון, SLA, דפי מצב של עולם הפשע.
דרמות פוקר/קלפים לוקחות את הפסיכופיזיקה של האולם מסקורסזה: ניאון, אקוסטיקה, ”דחיסה” של החלל סביב הפתרון.
Prestige TV (סאגות גנגסטרים, סדרת תאגידים) יורשת עריכה של "info-tile-ins', קריינות פוליפוניה, דיווח קר על רגשות כמדדים.
הגנטיקה האופטית של תמונת ”מוזה הראווה” נקראת כיום כביקורת של האובייקט במקום רומנטיזציה שלו.
7) רשימה טכנית ל ”ציון” סרט קזינו
בקיצור, השיטות שלו הפכו למונחי התייחסות לחסידים:1. קריינות כפולה עם פרשנויות סותרות.
2. מעקב יריות מעבר למסדרון כהצהרה של ”כל רואה” שליטה.
3. מידע על תהליכים מורכבים (כסף, הונאה, ביטחון).
4. סצנות כונן סאונד בשל מוסיקת קונטרפונקט ופעולה.
5. קוד צבע כוח/כאוס ותלבושת כשכבת משמעות.
6. אלימות היא כמו פעולה חשבונאית, ללא פשפש רומנטי.
7. המצבה האחרונה של המערכת (לא הגיבורה): ההיסטוריה של העיר/התעשייה חשובה יותר מגורל נפרד.
8) מה הוא עשה עם התמונה של ה ”שחקן”
השחקן חדל להיות ”צייד עתידות”. "בעולם הסקורסזי, השולחן הוא מקום העבודה של המערכת, לא זירת הרומנטיקה. ניצחון ללא מבנה הוא צירוף מקרים; אופי ומשמעת חשובים יותר מ ”היד היפה”. "לכן, "השחקן" עובר מוטציה למנהל סיכון - גם אם הוא לובש טוקסידו.
9) למה ”קזינו” הוא לא מיושן
מדבר על מערכות, לא רק אנשים - כך מסביר את ההווה.
משלב מלודרמה, דו "ח וחיבור - צפיפות נדירה של צורה.
מראה איך לנצח את המערכת לאבד את עצמך כאשר הסדר הופך לאליל.
10) שיעורים למי שיורה (וכותב) על בתי קזינו היום
הפוך מערכת הפעלה ”בשידור חי”: להראות איך האולם עובד, ולא רק ”מה” קורה.
תן לכמה קולות את הזכות לאמת - תן לצופה לאסוף את הגרסה.
לכתוב מוזיקה וצבע כמו דרמה, לא קישוט.
לגבש תזה מערכתית: על מה העיר מדברת? ניאון הוא רק מבטא.
זכור את מחיר השליטה: היכן שהסדר מסתיים וההונאה העצמית מתחילה.
מרטין סקורסזה הפך סרטי קזינו מז 'אנר הימורים ראוותני לז' אנר כנות מערכתית. הוא לימד את המצלמה לצפות ב ”כמו בוס בור”, עריכה כדי לדבר את שפת התהליכים, מוזיקה כדי לשלוט במשמעות, ודמויות לא לחיות במיתוס של מזל, אלא בכלכלה של השלכות. מאז, כל סרט על וגאס נמדד במדד שלו: כמה אמת היא יכולה לעמוד - וכמה אנושיות היא יכולה להציל מתחת לזכוכית וניאון.