קזינו קריפטו
הילוך טורנט
איך מוסיקה עושה סצנות קזינו יותר רגשיות
מבוא: הצליל שגורם ללב לשים ”הכל-פנימה”
בסצנת קזינו טובה, מוזיקה לא רק ”צובעת” את המסגרת - היא בונה את הסיכון, מובילה תשומת לב ואומרת לגוף מתי לעצור את נשימתו. המסלול יכול להטעות (קונטרפונקט), להבטיח (גרוב הולך וגדל), לקרר (שתיקה), ולשלב את פולחן המשחק עם הקצב של רגשותיו של הצופה.
1) שלושה תפקידים במוזיקה בשולחן המשחקים
1. Metronoscene - קובע את הדופק של הימורים ועריכה (קצב = נשימת תווים).
2. מניפולטור ציפיות - מבטיח גינוי לפני העובדות (הדינמיקה צומחת = המוח ”מריח” ניצחון/התמוטטות).
3. דבק של מקום - מתערבב עם הסביבה של האולם (לחיצה על שבבים, טריל חריצים) והופך את ”אמת המקום” למוחשית.
2) כאשר מוסיקה... שקט: שתיקה כמגבר ראשי
השניות החריפות ביותר - לפני פתיחת הכרטיס, נפילת הכדור, זריקת הקוביות - נקבעות לעתים קרובות על ידי מוסיקה מינוס. להישאר: רשרוש של בד, שריטה של הכדור, לשאוף. שתיקה חושפת את ההימור ו ”בכנות” נכנע העצבים של הגיבור.
3) מוטיבים ליטמוטיביים וליהוק גוון
המוטיב הנשי של בקר הגיבורים: דופק זוגי, בס יבש, מברשות קטנות, מיתרים אוסטינטו - משמעת וחישוב.
מפתח Trickster/כאוס: סינקופציה, מד שבור, כלי הקשה חדים, הכנה לפסנתר - תחושה של בלתי צפוי.
מוזה/תצוגה: גלוס - ויברופון/אלקטרופיאנו, מהדהדים ארוכים, ממתיקים עיקריים, שמאחוריהם נשמעת אזעקה.
4) הרמוניות של ציפייה: כיצד אקורדים נשמרים על הקרס
דוושת טוניק/דומיננטי - לא פתור לוקח זמן לפני ”עימות”.
קדנציות מוחלפות (מטעות) - המוח מוכן להטעיה, אבל הוא נדחה.
משוגעים קטנים עם II/VI מוגבר הוא מעט ”חמוץ” טעם של סיכון ללא טרגדיה ברורה.
אשכול פודים בצמרות - האוויר רועד כמו יד מעל שבבים.
5) קצב ודינמיקה לסוג המשחק
פוקר: קצב בינוני, בקושי נשמע אדוות; דינמיקה בגלים: preflop * flop (rise) * turn (pause) ac river (לשבור או להתיז).
רולטה: crescendo of rotation = ”עצרת חירשים” לפני שנופל * דגש קצר על ”קלאטים”.
בלאק ג 'ק: ”אחד-שתיים-שלוש” בתור ציון של קלפים; דגש על ”להיט/סטנד” רגע ולא את הסכום.
קוביות: אנרגיה קולקטיבית - כלי הקשה ”צמחים” של ההמון, גידול חורג של נפח לזרוק.
6) קונטרפונקט: כאשר מוסיקה משקרת - לטובת הבמה
המוזיקה יכולה להבטיח ניצחון (קרשנדו) והפסד - כך שהקתרזיס חזק יותר. או להפך - מזל "ט קר על גבי הפתרון" הנכון "מציע: המחיר יהיה גבוה, גם אם הבנק הוא שלנו.
7) דיאגטיקה נגד לא ־ דיאגטיקה: מי מנגן - אולם או תזמורת?
Diegetics (קבוצה חיה, רדיו, חריצים): שורשים ”מסמרים” את הסצנה למציאות, נותן את המרקם של התקופה.
נונדיגטיקה (ניקוד של מלחין): שולטת בעצב ובזמן.
הטוב ביותר הוא המיזוג: הפנקס התזמורתי מעורבב עם הזמזום האמיתי של האולם, הבס של המסלול נופל לתוך הצעד של הסוחר.
8) עיצוב סאונד כמשתף פעולה במוזיקה
צ 'יפס, רשרוש קלפים, צעקות סוחר הם קטע הקצב של הסצנה. במקום הנכון ”קליקים” להחליף את היי-כובע; פאנינג האולמות יוצר ”חדר המתנה”, שבו אפילו פתק שקט מורגש בקול רם יותר.
9) מיני-ציונים (תוכניות מוגמרות)
פוקר - ”ואלס עימות”
Tempo 74-82 BPM, אוסטינטו על בס כפול.
על הכנף, להוסיף לחישה קצבית של כלי הקשה; בתורו - שתיקה באקורד מושעה אחד; נהר - התזה קצרה ולעצור תחת הפריסה.
הסיסמה היא מכה אחת יבשה של קנה הבס + נשימתו של הגיבור.
רולטה - ”ספירלה”
הגלוקנשפיל/ויברפון חוזר על שני תווים; מיתרים על רגל.
סיבוב - האצת ארפג 'יו; לפני שנופל - ”חור של שקט” במשך חצי שעה; מכה - נפח נמוך + רעש כדור.
בלאק ג 'ק - ”עמוד/קח”
דופק 96 בי-פי-איי, מחרוזות סטקטו קצרות.
יש מבטא גבוה על ”להיט”; על ”לעמוד” - קישוט חד של זנב ההדהוד.
ההפיכה של דילר היא תו אחיד של נחושת (תת-דומיננטי, לא טוניק).
קוביות - ”מקהלת שולחן”
רעש הקהל הוא בקצב המסלול, כלי הקשה הוא שכבות בגלים.
לפני הזריקה - טיפה בנפח לחצי לחישה; לזרוק - תערובת מלאה; ”שבע” - חתך מיידי של גבוה ובס (כמו ”ואקום”).
10) רשימה למלחין/מעצב סאונד
איזה טקס של הסצנה מכתיב את צורת המוזיקה?
איפה להשאיר שקט (”אוויר” חובה לפני סיום)?
מה הגוון של הגיבור ”אומר” (מיתרים/סינט/תופים)?
האם הדינמיקה של המסלול חופפת לעקומת המתח של הסצנה (ולא להיפך)?
על מה ישתלט צליל האולם כדי שהמוזיקה לא תשמיע את אמיתות המקום?
האם יש קונטרפונקט (מוסיקה מול מסגרת) לפחות רגע מפתח אחד?
איך תפתור את הפתגם: הערה, שביתה, שתיקה, סביבה?
11) רשימת המתקין
נחתך בנשימה, לא בתוף: רגש הוא עיקרי.
שמור את ה ”חורים” תחת תגובה - אל תמלא הכל ברשימות.
צפו בקנה המידה של הצליל: תקריב של היד = תערובת דקה יותר, אולם כללי = רחב יותר מאשר סביב.
הפוך מיקרו-צל מקדים: לשחק יחד עם המבטא שבריר לפני האירוע (המוח ”מרגיש” המבשר).
12) שגיאות אופייניות
המוזיקה מחליטה את התוצאה עבור הצופה. ”צעקות” מוקדמות על ניצחון או התמוטטות.
אותו קצב לכל הסצנה. אין גלים - אין נשימה.
שפע של תדרים. מוסיקה מתנגשת עם הזמזום של האולם - המרקם נעלם.
אפס שתיקה. אין קתרזיס בלי הפסקה.
מוטיב מוטיב לא פונקציונלי. הנושא הוא ”על הגיבור באופן כללי”, ולא על החלטתו עכשיו.
13) הערה אתית: אל תרמה מתמטיקה
מוזיקה יכולה לפתות לשבור את המימון, להטות ”גבורה”. שמור על האיזון: הצג את המחיר יחד עם האופוריה. אז הזירה תישאר כנה וחזקה.
שורה תחתונה: מוזיקה היא ידו החבויה של הסוחר
היא שולטת בקצב, מנה תקווה, מרמזת על פחד ומשאירה מקום לשקט, שבו הצופה שומע את לבו. בסצנות הקזינו, המוזיקה הופכת לאלגוריתם של רגשות: אם תכוונו נכון את המטר, ההרמוניות והשביתות שלה, לא רק הימור ייוולד על מטר מרובע של בד - ייוולד סיפור שאתה רוצה לחיות מחדש.