שעשועוני טלוויזיה ראשונים והשפעתם

השעשועונים הופיעו בשידור כמעט בו זמנית עם הטלוויזיה עצמה. כללים פשוטים, דרמה ברורה ”שאלה - תשובה - פרס”, רגשות תוססים והשתתפות של ”אנשים רגילים” הפכו את הפורמט למנוע של רייטינג. תוכניות מוקדמות לא רק קבעו את הסטנדרט לשפת הוויזואלית והאודיו של הטלוויזיה, אלא גם שינו את שוק הפרסום, הולידו תעשייה של ייצור עצמאי ושיתוף פורמט בינלאומי - עם השלכות שעדיין נראות לעין, מפריים טיים ועד להזרמה.

מבוחן רדיו לדרמה טלוויזיונית

רדיו בתור אב טיפוס. לפני הופעת הטלוויזיה, הקהל ההמוני למד לנגן בחידון רדיו עם פרסים: דינמיקה קולית, טיימרים, ג 'ינגלים של ניצחון. "הטלוויזיה הוסיפה נראות נחרצת: פנים, מחוות, הבעות פנים, אביזרים ונופים.

ניסויים ראשונים באוויר (שנות ה-30). בבריטניה, ה-BBC פרסם בסוף שנות ה-30 את ”Spelling Bee” - אחד החידונים הטלוויזיוניים הראשונים המראים כיצד המצלמה יכולה ”לתפוס” את מתח הרגע.

היווצרות הז 'אנר (שנות ה-40 וה-50). ארה ”ב ובריטניה משיקות צורות שיהפכו לקאנוניות: פאנל מציג עם ניחוש מקצועות ואישים (” מהי השורה שלי? "), משימות תחרותיות לזמן ("לנצח את השעון"), סיפורים יומיומיים ואהדת הקהל ("סימפטיה" מראה כמו "מלכה ליום אחד"), כמו גם גרסאות מוקדמות של פורמטי תמחור - המבשר של "המחיר הנכון"

למה זה עבד: השפה של המופעים הראשונים

1. מכניקת בהירות מיידית. הצופה מבין את החוקים תוך 10 שניות ומתחיל ”לשחק” עם המשתתפים: מנחש, מאמין, טוען.

2. מצלמה בתור "גלאי אמת. "תקריב, דקל מזיע, קול רועד - הפרטים האלה הפכו שאלות רגילות לדרמות קטנות.

3. טקס מתח. טיימר, מעטפה אחרונה, תופים - כל אלה הם סטנדרטים שמאוחר יותר אימצו חדשות, ספורט ותוכניות אירוח.

4. השתתפות של "אנשים רגילים. "הטלוויזיה לא רק הראתה כוכבים; זה עשה את השכנים ברחוב גיבורים. הדבר ביצר את אמונת הקהל במעלית החברתית.

כלכלת פורמט: מפרסמים, נותני חסות, הופקו

שילוב חסות. לתוכניות המוקדמות היה לעתים קרובות ”נותן תואר”: המוצר היה נוכח בנוף, בפרסים ובהעתקים של המארח. אז פרסום מקומי נולד.

הפקה זולה, רייטינג גדול. השעשועונים היו זולים יותר מדרמות והיו מיותרים בתשלומי הכוכבים, אך באופן עקבי שמרו על זמן שיא.

בתי ייצור ושוק פורמט. חברות מיוחדות הופיעו אשר יצרו ומכרו פורמט ”מסגרות” (קונספט, חוקים, חבילה ויזואלית), ופתחו את עידן העיבודים הבינלאומיים.

הצד האפל של ההצלחה: שערוריות ורגולציה

עד אמצע שנות החמישים, ההימורים בפריים-טיים גדלו עד כדי כך שהפיתוי לתמרן תוצאות הפך למערכתי. סיפורים על תשובות מעוררות וגמר ”מבוים” בחידונים גדולים גרמו לזעקה ציבורית והובילו לחוקים קשים יותר.

שורה תחתונה: התעשייה הגדירה סטנדרטים פורמליים של יושר, הפרידה בין תפקודי ועדת העריכה וחסות, וחיזקה את הציות המשפטי. באופן פרדוקסלי, השערוריות חיזקו את הז 'אנר: האמון חזר באמצעות נהלים שקופים, אימות סוגיות ותקנות מחמירות.

טכנולוגיות ששינו הכל

קינסקופ ועריכה מוקדמת אפשרו לפרקים מוצלחים לחזור ולהפיץ בין התחנות.

מקליט הווידאו (המחצית השנייה של שנות ה-50) פתח את הדרך לסינדיקציה: פורמט מוצלח אחד יכול להימכר ולנגן בחריצים ובאזורים שונים.

עיצוב סאונד וג 'ינגלים הפכו לחלק חתימה של המותג של התוכנית - שיעור מוקדם בזהות אודיו לתעשייה.

השפעה חברתית: טקסים משפחתיים ותפקידים חדשים

צפייה משפחתית. שעשועונים יצרו טקס ערב: כל המשפחה על המסך, ניחושים משותפים, דיון, הימורים ”על גלידה”.

פדגוגיה רכה. בוחן שחיקה עממית, חשבון, חשיבה מהירה וכישורי תקשורת בלחץ.

מגדר והכללה. נשים משתתפות ומגישות, כמו גם נציגות של שכבות חברתיות שונות, הופיעו על המסך לעתים קרובות יותר - צעד חשוב לקראת ייצוג רחב.

קודים לאומיים. בריטניה טיפחה פורמטים אינטלקטואליים ופאנלים; שיעורי דרמה גבוהים בארה "ב וחסות מבריקה; מאוחר יותר, מדינות אחרות התאימו את המודלים לנורמות התרבותיות שלהן.

דרמטורגיה של הפורמטים הראשונים: טכניקות שירשנו

1. "סולם הפרס. "ככל שמתקדמים ברמות, לא רק הכמות עולה, אלא גם המחיר הפסיכולוגי של הטעות.

2. "התשובה היא בקצה הלשון. "הפסקה ותקריב יוצרים את השפעת השותפות של הצופה.

3. "מנצח מוביל. "הכריזמה ותחושת הקצב של המגיש שולטות ברגשות הקהל, קובעות את הקצב להפסקות מסחריות ולגמרים.

4. "צוות נגד צוות. "החברה של התחרות הופכת את הידע לספורט.

5. "קטגוריה לא צפויה. "שינוי הנושא או "ליצן" מאפס את יכולת החיזוי.

השלכות ארוכות טווח על טלוויזיה ותקשורת

תבניות פריים-טיים. המבנה הברור של המקטעים (שיא פרסומי-עגול) הפך לשלד אוניברסלי של הרשת השמימית.

השפעה צולבת ז 'אנר. תוכניות אירוח, בחני חדשות, אנליטיקת ספורט. כולם אימצו טיימרים, גרפיקה, דרמה של שאלה ותשובה.

תעשיית הפורמט. מאולפנים מקומיים לעסקאות גלובליות: פורמט מוצלח אחד חי עשרות שנים דרך עיבוד.

אתיקה וחוקי המשחק. דרישות לשקיפות, קהל והגנה על המשתתפים הפכו לנורמה: מפות דרכים חוקיות, עורכים עצמאיים, תנאים ברורים לפרסים.

מהתוכניות הראשונות לעידן הדיגיטלי

פלטפורמות דיגיטליות וזרימה ירשו את הליבה: כללים מובנים מידית, מחזורי מתח קצר, ניחושים קולקטיביים. עכשיו, אינטראקטיביות (הצבעה, יישום מסך שני), מיקרו-פרסים ומודולריות בלתי מוגבלת נוספו לזה: אותם דפוסים דרמטיים עובדים בסרטונים, סיפורים וזרמים.

מקרי ציון דרך (להעמקה נוספת)

הבריטי המוקדם בוחן כמעבדה לאתיקה טלוויזיונית וקצב.

פאנל ומופעי חידון אמריקאים כבית ספר לשילוב חסות ודרמה בפריים טיים.

שערוריות 1950 כנקודת התגבשות עבור חוקי משחק הוגן בשידור.

שינוי טכנולוגי (הקלטה, ג 'ינגלים, גרפיקה) כבסיס למיתוג ולסינדיקציה בינלאומית.

השעשועונים הראשונים בטלוויזיה הפכו את הטלוויזיה למשחק המוני, פשוטו כמשמעו. הם לימדו את התעשייה ליצור מחזורי תשומת לב קצרים, מובנים ועזים מבחינה רגשית; מפרסמים - מדברים דרך העלילה; צופים - להשתתף ולהזדהות. המורשת שלהם היא לא רק על חידונים ופרסים. זוהי הארכיטקטורה של דרמה משודרת, שעדיין שומרת אותנו על המסכים - מפריים טיים ועד לנחלים ניידים.