20 वीं शताब्दी के फिल्म उद्योग में उत्साह

उत्साह पिछली शताब्दी के सबसे "सिनेमाई" भूखंडों में से एक है। यह कोड (कार्ड, चिप्स, रूले) और अर्थों में अनंत में सरल है: गणना के खिलाफ भाग्य, व्यक्तित्व के खिलाफ प्रणाली, नैतिकता के खिलाफ प्रलोभन। 20 वीं शताब्दी ने सिनेमा को शहर की एक नई लय, नीयन और पैसे का संगीत दिया - और उनके साथ नायक खिलाड़ियों, धोखेबाजों, सट्टेबाजों और कैसीनो मालिकों की एक पूरी गैलरी। यह लेख स्क्रीन उत्साह का विकास है: सौंदर्यशास्त्र, प्रमुख फिल्में, तनाव तकनीक और कैसे उद्योग ने सट्टेबाजी की भाषा के माध्यम से स्वतंत्रता और लत के बारे में बात की।

1) उत्पत्ति: मूक सिनेमा, अभिव्यक्तिवाद और खेल का एक प्रीमियर (1900-1920 के दशक)

प्रारंभिक सिनेमा ने शैलियों के संहिताकरण से पहले ही प्रलोभन और मौका के मनोविज्ञान का अध्ययन किया। मूक स्क्रीन को हाथों, चेहरों, इशारों के करीब-करीब तक पहुंचाया जाता है - इस तरह से ब्लफ़का दृश्य व्याकरण पैदा हुआ था। जर्मन अभिव्यक्तिवाद ने छाया, विकर्ण, परेशान करने वाला संगीत और एक जोड़ तोड़ आंकड़ा जोड़ा: खेल भाग्य पर सत्ता के लिए एक रूपक बन गया। यहाँ उत्साह सिर्फ कार्ड नहीं है; यह भविष्य के नोयर पार्टियों के प्रलोभन और नियंत्रण की एक संरचना है।

मुख्य अवधि तत्व:

नैतिक टिप्पणी के रूप में प्रकाश और छाया के विपरीत;
"सिस्टम दबाव" के रूप में हाइपरट्रोफाइड दृश्य;
पहचान खोने के तरीके के रूप में खेल।

2) हेस कोड, नोयर और संदेह के सौंदर्यशास्त्र (1930-1950)

हॉलीवुड में, नोयर अपनी बारिश, हेडलाइट्स, वॉयस-ओवर और घातक त्रुटियों के साथ उलझ गया था। कैसिनो और भूमिगत खेल अक्सर प्लॉट नोड्स बन जाते हैं: पैसा, अपराध और जुनून यहां परिवर्तित होते हैं। हेज़कोड की शुरुआत के साथ, नैतिक संप्रभुता कड़ी हो गई: फिल्म प्रलोभन के साथ चमक सकती है, लेकिन सिस्टम को" एक गणना की आवश्यकता थी। तो कैनन उत्पन्न हुआ: खिलाड़ी दृश्य जीतता है, लेकिन भाग्य खो देता है।

विचार और तकनीक:

एक नाटकीय संरचना के रूप में ब्लफ़ (नायक सच को छिपाता है और समय पर ड्रैग करता है);
हरे कपड़े के ऊपर "ऊपर से प्रकाश" - एक दृश्य वोल्टेज मीटर;
जोखिम और स्वतंत्रता के एजेंटों के रूप में महिला पात्र, यथास्थिति को कम करते हैं।

फ्रंटियर फिल्में:

जीन-पियरे मेलविले द्वारा "बॉब ले फ्लैम्बुर" (1956) - यूरोपीय हेपिस्टर और भविष्य के नीयन के लिए एक पुल;
"द सिनसिनाटी किड" (1965) मनोवैज्ञानिक पोकर की एक पाठ्यपुस्तक है, जहां क्लोज-अप आँखें कार्ड से अधिक महत्वपूर्ण हैं।

3) "बिग स्कैम" और अनुशासन की नई लहर (1960-1970)

साठ और सत्तर के दशक ने घोटाले को जोखिम के ऑर्केस्ट्रेशन के रूप में स्क्रीन पर लाया। शास्त्रीय हॉलीवुड प्रणाली ने नायकों को अधिक अस्पष्ट होने की अनुमति दी और कम नैतिकता का अंत किया। संपादन अधिक नर्वस हो गया है, ध्वनि अधिक वृत्तचित्र है, और खेल सामाजिक रणनीति का एक क्षेत्र है।

मुख्य शीर्षक और सबक:

"ओशन इलेवन" (1960, मूल) - कैसीनो एक स्टाइलिश, "जैज़" डकैती के लिए एक दृश्य के रूप में।
"द हसलर" (1961) और "द कलर ऑफ मनी" (1986) - पोकर की देशी बहन के रूप में बिलियर्ड्स: बैंकरोल अनुशासन, चरित्र, आत्मसम्मान की लागत।
"द स्टिंग" (1973) - एक बैले के रूप में एक घोटाला: संपादन, संगीत, विश्वास और विश्वासघात का एक अनुष्ठान।
"कैलिफोर्निया स्प्लिट" (1974) - खिलाड़ी की रोजमर्रा की जिंदगी: लत फाइनल में नहीं है, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी के कपड़े में है।
"द गैंबलर" (1974) - जीवन के किनारे को खोजने के तरीके के रूप में शर्त लगाई।

तकनीकी रूप से क्या बदल रहा है:

लंबी योजनाएं और "छिपी हुई" संपादन उपस्थिति को सुदृढ़ करते हैं;
ध्वनि का यथार्थवाद (चिप्स का क्लिक, दर्शकों की सूखी खांसी) एक नई सच्चाई के रूप में।

4) नियॉन, माफिया और प्रलोभन के अर्थशास्त्र (1980-1990)

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध ने सिनेमा लास वेगास को एक मिथक के रूप में दिया - न केवल एक शहर, बल्कि प्रसंस्करण इच्छाओं के लिए एक मशीन। उत्साह का बुनियादी ढांचा सामने आया: प्रबंधन, सुरक्षा, "घर का शासन", पैसे की उत्पत्ति। कैमरा न केवल टेबल की जांच करता है, बल्कि बैक ऑफिस भी है: कौन जासूसी करता है, जो निशान मिटाता है। उत्साह एक आकस्मिक जुनून बनना बंद हो जाता है और नियमों के साथ एक उद्योग में बदल जाता है।

प्रमुख फिल्में और उनकी चालें:

"अटलांटिक सिटी" (1980) एक परिपक्व उम्र के चरित्र के रूप में एक कैसीनो शहर है।
"द कलर ऑफ मनी" (1986) - मेंटर/लर्नर: ट्रांसफरिंग रिस्क तकनीक।
"रेन मैन" (1988) - खेल की संभावनाओं और अनुष्ठानों की एक कार्मिक प्रयोगशाला के रूप में वेगास के माध्यम से एक सड़ क।
"कैसीनो" (1995) - कैसीनो शरीर रचना विज्ञान: वनस्पतियों से रिपोर्ट तक; नीयन, मंदी और आवाज़ों की शैली।
"राउंडर्स" (1998) - पोकर के सोवियत और बाद के इंटरनेट युग का जन्म: रीड्स, बैंकरोल प्रबंधन, अनुशासन।

अवधि सौंदर्यशास्त्र:

पारदर्शिता/भ्रम के प्रतीक के रूप में नीयन और कांच;
हॉल के माध्यम से स्थिर-मार्ग - एक निरंतर शर्त का प्रभाव;
वोल्टेज "कर्सर" (बिट्स, रिपल, टिक) के रूप में साउंडट्रैक।

5) वैश्विक प्रक्षेपवक्र: न केवल हॉलीवुड

XX शताब्दी - स्क्रीन पर उत्साह के वैश्वीकरण का समय।

फ्रांस: मेलविले और उसके बाद - संयम और सम्मान के कोड के रूप में पोकर/हीस्ट।

इटली और स्पेन: उत्साह मेलोड्रामा और राजनीतिक संदर्भ में अंकित है; शर्त भाग्य का एक रूप है, न कि केवल मनोरंजन।

हांगकांग और जापान: मकाओ फिल्में, याकूब नाटक - सम्मान, कर्तव्य और टेबल अनुष्ठान का प्रदर्शन।

पूर्वी यूरोप: सिस्टम के सख्त नियमों के तहत कमी और "जीवन झांसा" के रूपक के रूप में उत्साह।

6) कैसे सिनेमा "गेम" दृश्यों के तनाव का निर्माण करता है

नेत्रहीन:

हाथों के करीब, फिर आंख - क्रम महत्वपूर्ण है: इस तरह दर्शक रणनीति पढ़ ता है, और फिर मनोविज्ञान;
ऊपर से बिंदु प्रकाश - तालिका को अलग करता है, एक "ऑपरेटिंग सत्य" बनाता है;
सर्कल रचना - कैमरा मेज के चारों ओर जाता है, हम अनुष्ठान में "बंद" करते हैं।

ध्वनि संपादन:

"शांत हॉल" और चिप्स के उच्चारण क्लिक का मिश्रण - जोखिम का मेट्रोनोम;
झूठी गोंद (प्रतिक्रिया दिखाएं, मानचित्र को छिपाएं) - बढ़ ते ब्लफ़;
खोलने से पहले ठहराव - दर्शक की सांस लेने का नियंत्रण।

नाटकीय रूप से:

एक नैतिक विकल्प के रूप में शर्त, अंकगणित नहीं;
"कर्तव्य/अपराध/प्रेम" - नायक को खींचने वाली तीन ताकतें;
जीतने की कीमत हमेशा पैसे से अधिक होती है: सम्मान, स्वतंत्रता, नाम।

7) प्रतिनिधित्व का अर्थशास्त्र: रोमांस से लेकर नियमों तक

जैसा कि उद्योग परिपक्व होता है, फिल्में भाग्य के प्रवचन से नियमों के प्रवचन तक चलती हैं: अनुपालन, अवलोकन, तालिका के ऊपर "भगवान की आंख"। 20 वीं शताब्दी की स्क्रीन पर कैसीनो पहले से ही एक निगम है, जहां ऑड्स एल्गोरिथ्म इंटीरियर में बनाया गया है। नायक एक बार जीत सकता है, लेकिन अपेक्षित मूल्य घर पर रहता है - और फिल्म ईमानदारी से फाइनल में संतुलन को स्थानांतरित करके इस पर प्रकाश डालती है।

8) लिंग, वर्ग, प्रवास

20 वीं शताब्दी के जुए के भूखंड सामाजिक परतों को प्रकट करते हैं:

सीमा पर पुरुषत्व - स्थिति और जोखिम की जाँच;
महिला भूमिकाएं "घातक" एजेंसी (आकाओं, खेल में भागीदारों, घोटालों के आयोजकों) के क्लिच से निकलती हैं;
प्रवासी प्रकाशिकी - वेगास और अटलांटिक सिटी एक ही समय में सामाजिक मौका लिफ्ट और जाल के रूप में।

9) नैतिक रेखा: जिम्मेदारी बनाम लत

20 वीं शताब्दी का सिनेमा बार-बार लत के स्प्रिंगबोर्ड को दर्शाता है: जब शर्त पसंद का उपकरण नहीं बनता है, लेकिन एक पलायन अनुष्ठान। यहां तक कि सबसे स्टाइलिश घोटालों में, अंतिम कॉर्ड एक चेतावनी है: एक रिश्ते की मृत्यु, एक चेहरे का नुकसान, जीतने की शून्यता। स्क्रीन उत्साह हमें अनुशासन के शिल्प के रूप में खेलने और आत्म-विनाश के सर्पिल के रूप में खेलने के बीच अंतर करना सिखाता है।

10) 21 वीं सदी के लिए विरासत

XX शताब्दी के अंतिम ("कैसीनो", "राउंडर्स") ने अभिव्यक्त किया: उत्साह अब केवल एक मामला नहीं है, बल्कि नियमों, अवलोकन और गणित के साथ एक पारिस्थितिकी तंत्र है। 21 वीं सदी में, ऑनलाइन इंटरफेस और नए बाजारों को इस पारिस्थितिकी तंत्र में जोड़ा जाएगा, लेकिन तनाव की भाषा - क्लोज-अप, खोलने से पहले मौन, चिप्स पर क्लिक - समान रहेगी। यह 20 वीं शताब्दी है जो कैनन सेट करती है जिसमें सभी आधुनिक "फिक्शन" सिनेमा किसी तरह लौटते हैं।

क्यूरेटर, संपादकों और निर्माताओं के लिए

चयन: "नियॉन और नोयर: 15 फिल्में मेलविले से स्कोर्सेसे तक उत्साह के बारे में।"

शैक्षिक मॉड्यूल: मिनी-व्याख्यान "संभावनाएं और संपादन: क्यों ब्लफ़स्क्रीन पर काम करता है।"

स्टेज वर्कशॉप: 1960-1990 के दशक के संदर्भों पर "क्लोज-अप - पॉज़ - शव परीक्षा" का विश्लेषण।

20 वीं शताब्दी ने उत्साह को सिनेमा की एक सार्वभौमिक भाषा में बदल दिया: नक्शे और रूले के माध्यम से, इसने वर्ग, पहचान, लालच, आशा और अनुशासन के बारे में बात की। स्क्रीन ने हमें सिखाया कि खेल न केवल मेज पर एक शर्त है, बल्कि अपने आप पर एक शर्त भी है: जब कोई मामला आपके खिलाफ जाता है, तो आप कौन होते हैं, और आप एक नाम, प्यार या स्वतंत्रता के लिए जोखिम लेने के लिए तैयार होते हैं।