Մոդելային մոտիվներ դասական երաժշտության և վիրահատությունների մեջ

Ներածություն. Երբ դրույքաչափը լսվում է մինչև վերջ

Բեմում Ազարտը աշխատում է այնպես, ինչպես կազինոյի սենյակում, որը սովորաբար պարզ է, անդառնալի է։ Երաժշտությունը մեծացնում է այս «ֆիլմը» 'ռիթմ, լռություն, տեմբր և ներդաշնակություն։ Կոմպոզիտորները ցույց են տալիս ոչ միայն քարտերի և չիպերի փայլը, այլ նաև սպասման փունջը, կերպարի սիրտը համընկնում է մաքսանենգության հետ, այլ «գրեթե հաղթանակը» 'գերիշխանության կասեցված ակորդի հետ։

Օպերային տեսարաններ, որտեղ azart - դրամատիկ շարժիչ

Չայկովսկին '«Պիկ տիկինը»

Խաղի թեման սյուժեի և երաժշտության միջուկն է։ Օպերայում լսվում են

Դահլիճի ծեսը (անսամբլ ակումբների բեմերում 'հստակ իմպուլսացիա, «աշխարհիկ» օծանելիք)։

Քարտեզների միստիկան (ճառագայթային լարերի ներդաշնակությունը, հանկարծակի դինամիկ բեկորները Գրաֆինեյի հետ)։
Սեղանի գագաթնակետը (լարվածությունը մնում է ներքևում, կտրուկ պղնձի ակցենտները 'որպես գնդիկի «կափարիչ» կամ քարտեզի կափարիչ)։
Ազարտը դառնում է թյուրիմացության մեխանիզմ, նվագախումբը գայթակղում է հույսը։

Պրոկոֆեվը '«Խաղացող»

Օպերան «նկարում» է ռուլետկայի ֆիզիոլոգիան։

Խոսքի սինթակսը արագացված է, արտահայտությունները «այրում են», նվագախումբը փչացած և նյարդային։

Կուրզալի տեսարաններում խիտ կոմպոզիցիաներ են «լռության անցքեր» մինչև վերջնական տոկոսադրույքը։
Հաղթանակները հնչում են թթվային քաղցրավենիք, մաժոր չի բերում, երաժշտությունը ցույց է տալիս կախվածությունը, ոչ թե հաղթանակը։

Բիզե - Քարմեն (քարտեզի տրիո, IV ակտ)

Քարտեզները «կանխատեսում են» մահը

Լարային պահում են ճակատագրի ոտնակը, որի վրա չոր պղնձի հարվածներ են բռնկվում։

Քարմենի վոկալ գիծը ճակատագրական ակնարկ է, որտեղ մաժորի ստվերը անմիջապես լուծվում են մինորայում։
Սա ազարտ է առանց փողի 'մի խաղ, որտեղ դրույքաչափը ավելի բարձր է, քան բանկը։

Մասնի '«Մանոն» (Hrontel de Transylvanie)

Սալոնային խաղը որպես սոցիալական տեսարան

Պարային ռիթմերը, վալսի գլխապտույտը, արֆի փայլը և ֆլեյտը։

Այս փայլում կոմպոզիտորը բարոյական փլուզում է վարում 'նվագախումբը «ժպտում է», իսկ ներդաշնակությունը անհանգստացնում է։

Վերդին «Տրավիատա» է (Ֆլորայի երեկույթը)

Ալֆրեդոն հաղթում է, և պարտվում է իրեն

Երգչախումբը և պարային ձևերը աղմկոտ են «քարտեզների տակ», կուլմինացիայում 'չոր նվագախմբային ժեստը, որից հետո լռությունը ավելի բարձր է, քան ֆանֆարները' փողի նետումը 'բարոյական ֆոլդը։

Պուչինին '«Արևմուտքից աղջիկ (La fanciulla del West)»

Պուկերային կուսակցությունը որպես դատարան

Ցածր պղնձի և մաքսասները ստեղծում են Հյուսիսային օրենքը։

Տոկոսադրույքը Ջոնսոնի կյանքն է, և երբ հերոինը փոխում է քարտեզը, նվագախումբը ոչ թե «էժան ազդեցություն» է դարձնում, այլ բարոյական շրջադարձը 'դրամատիկ մաժոր առանց էյֆորիայի։

Ինչպե՞ ս է «անում» ազարտը 'ընդունակություններ, որոնք լսվում են

1) Ռիթմը։

Օստինատո մաքսանենգություն/ալտ = «չիպերի հաշիվ»։

Գագաթնակետին արագացումը, ապա դադարը '«գնդակի նվազման պահը»։

2) Սպասման ներդաշնակությունը։

Պեդալ գերիշխողները, որոնք փոխարինվել են կուրսենցիայով, չլուծված տակտկորդները խոստում են առանց կատարման։

Պղնձի/ծառի ֆոսֆիկան «դառը հաջողություն» է։

3) Թեմբրը և նվագախմբի «չիպերը»։

Քլարնետ/ֆագոտ - կես տոննա աղցանի հեգնանք։

Կորնետ/խողովակը աշխարհիկ փայլն է, «սենյակը»։
Գլոկենշպիլ/արֆա - հաղթական պատրանք։
Բիբասը պիցցիկատո է 'չիպերի «ալկալներ»։

4) Տիշինան որպես հիմնական ազդեցություն։

Մինչև քարտը/արտահայտությունը, նվագախումբը նկարահանվում է մինչև շոպոտը, և հեռուստադիտողը լսում է իր իմպուլսը։

Սեղանի շուրջ խաղից '20-րդ դարի երաժշտության «պատահականության» խաղին

Ազարտային տրամաբանությունը վերածվում է կոմպոզիտորական մեթոդների

Ջոն Քեյջը «Music of Changes» է 'I-International-ը բառացի «հնարավորություն է որպես կոմպոզիտոր»։ Ազարտը չի կարող փոխարինել վերահսկողությունը, մնում է ընդունել անհայտ։

Վիտոլդ Լյութոսլավսկին '«Jeux vensnitiens» և այլն, վերահսկվող ալեատորիկան, նվագախումբը խաղում է ազատ նշված շրջանակներում, խմբավարը միայն ներառում է/անջատում բլոկները։ Ռիսկը կազմված է ընթացակարգում։

Քրոնքաուզենը '«Klavierstronck XI», բեկորների կարգը որոշվում է «պահին»։ Կատարողը բաժանման համահեղինակ է։

Սա ռիսկի գեղագիտությունն է, ոչ թե կազինոյի սյուժեն, որը հերոսի կողմից փոխանցվում է երաժշտության տեքստին։

Պարային և սրահային «դիմակներ» ազարտի

Ոչ բոլոր ազարտը քարտեզի և ռուլետկայի մասին չէ։ Երբեմն դա սոցիալական խաղ է

Վալսան, լեհերը, ուշ XIX-րդ դարի գալոպները ստեղծում են գլխապտույտի ազդեցություն 'արագ մետտրիկ շրջանակ = «դրույքաչափը հիմա»։

Մարշին և Կանկանները կարճ տոկոսադրույքներ են 'էներգիան «այստեղ և հիմա», որտեղ հաղթանակը ինքնին աղտոտումն է։

Մինի պլեյլիստ (որից սկսել լսել)

1. Չայկովսկին, «Պիկ տիկինը» ակումբի բեմերն են և վերջնական խաղային դրվագը։

2. Պրոկոֆևը, «Խաղացողը» - հերոսի սուրհանդակներն ու մոնոլոգները մինչև/հետո։

3. Բիզե, «Քարմեն» - «En vain pour noviter» քարտեզի եռյակը...

4. Մասնի, «Մանոն» - Hultel de Transylvanie։

5. Վերդին, «Տրավիատա» - Ֆլորայի երեկո (քարտ ֆոն + Ալֆրեդոյի պայթյունը)։

6. Պուչչինին, «La fanciulla del West» -ը երկրորդ գործողության մեջ է։

7. Լութոսլավական, Jeux vensnitiens - զգալ «կառավարվող ռիսկ»։

8. Քեյջը, Music of Changes-ը, լսել, թե ինչպես է հնարավորություն դառնում ձևը։

Ինչպես լսել «մոլեխաղերի» դրվագները ուշադիր

Նշեք լռության պահը նախքան ապամոնտաժումը։

Լսեք ներքևի զարկերակները, այնտեղ «խոզանակներ են»։
Համեմատեք մաժորը բեմի իրական զգացմունքին հաղթելուց հետո 'պատահում է, որ այն հնչում է «սառը», կոմպոզիտորը ցույց է տալիս հաղթանակի դատարկությունը։
Հետևեք դրդապատճառներին 'պարտադրող բջիջները «թիլտա» երաժշտական անալոգն են։

Արդյունքը 'երաժշտությունը ազնիվ մեծ է

Դասականները չեն ռոմանտիզացնում կույր բախտը, այն ցույց է տալիս ցանկության գինը և ռիսկի ճարտարապետությունը։ Ազարտի վիրահատություններում սա սյուժեի շարժիչ է, XX-րդ դարում կազմի մեթոդ է։ երկու դեպքում էլ էլ նույն բանն է աշխատում. Ծեսն ասում է. Լավ գնահատականը, որպես լավ մեծ, չի մահանում, այն տալիս է կանոններ, կանխում է տոկոսադրույքը և չի թաքցնում հաշիվը։ Ահա թե ինչու խաղի տեսարանները և «պատահականության երաժշտությունը» այնքան շղթայված են, որ լսվում է, թե ինչպես է մարդը փորձում գրավել ճակատագիրը և ամեն անգամ նորից սովորել որքան և ազատությունը։