Կրիպտո կազինո
Torrent Gear
Ինչպես նկարիչները պատկերում էին ազարտը և խաղը
Ներդրումը 'ինչու՞ է խաղը «աշխատում» նկարչության մեջ
Azart-ը պատրաստի դրամատուրգ է, որի տոկոսադրույքն իրականացվում է ռուսական փոխանակման ակնկալիքով։ Տեսողական արվեստը սիրում է նման իրավիճակներ, քանի որ դրանք կարելի է հավաքել երեք բաներից ՝ ժեստից, հայացքից և աշխարհից։ Դրույքաչափը տեսանելի է (քարտեզներ, ոսկորներ, չիպսեր), զգացմունքները լսվում են աչքերով (մատների լարումը, ճեղքումը), իսկ վերջնական արտահայտումը փոխանցվում է կոմպոզիցիայով (պոլիգոնալ, դատարկ դադարներ, «մութ» անկյուններ)։
Մոտիվի կարճ պատմությունը
1) Վաղ Նոր ժամանակը 'գայթակղություն և նախազգուշացում
Կարավաջոն, «Շուլերան» (մ. 1592) - խաբեության տեսարանի արխեթիպը 'երիտասարդ արիստոկրատը, «ընկերական» կուսակցությունը և դիտող գործընկեր։ Լույսը վերցնում է ձեռքերը և քարտեզը, բարոյականությունը պարզ է առանց բառերի։
Ժորժ դե Լաթուրը, «Շուլերը թրֆի/պիկի տուզով» (1630-ականներ) - կամերային «պիեսը» հայացքի մրցակցության մասին։ Ժեստերի բարոկկո խնայողությունները խիտ են դարձնում ինտրիգը, իսկ մոմը ՝ դատավարությունը։
Հյուսիսային դպրոցը (Յան Պատեր և այլն) զարգացնում է տաավերնի ժանրը 'խաղը որպես բարոյական հայելի' աղմուկ, գինի, փոքր խարդախություններ։
2) XVIII-XIX-րդ դարի 'խաղը որպես սոցիալական տեսարան
Գոյը փորագրություններում և թերթերում «փոշիների» մասին ցույց է տալիս խաղը որպես սոցիալական հիվանդություն (կուլ, պարտքեր, բռնություն)։
Լիթոգրաֆիայում և յուղերում տիրույթը հազվագյուտ հավասարակշռություն է սարկազմի և էմպատիայի համար 'բուրժուա' խառը և խղճուկ քարտեզների հետևում։ Այն կառուցվում է փխրուն մեջտեղում և ծանր օդում։
Սեզանը, «Խաղացողները քարտեզներում» շարքը (1890-ականներ) - հակադրություն արհեստի կենտրոնացման և մոլեխաղերի միջև 'լռություն, տաք հոտ, ուղղահայաց։ Այստեղ խաղը մեղք չէ և ոչ թե գրավիչ, այլ ուշադրության վիճակ։
3) Մոդերնիզիզմ 'խաղը որպես ձև
Պիկասո/Ամուսնությունը, «Խաղացողը քարտեզում» (1913 և հետո) - կուբիզմը փոխանցում է քարտեզները հարթության և նշանների մեջ։ դառնում է կոմպոզիցիա։
Ֆերնան Լեջը, «Խաղացողները» մեխանիկական ռիթմ է, խաղերը որպես արդյունաբերական ժամանցը։- Օտտո Դիքսը, «Skate-ի խաղացողները 'պատերազմի հաշմանդամ մարդիկ» (1942) - վնասվածքներ և ցինիզմ' պրոտեզներ, ծաղրանկարիչ դաժանություն, խաղը որպես մոռանալու և չտեսնելու միջոց։
4) XX-րդ դարը ոչ և փաստագրական է։
Վեգասի պաստառներն ու լուսանկարները (Ռոբերթ Ֆրանկից մինչև Մարտին Պարրա) արձանագրում են դահլիճի ծեսը 'գորգեր, մեքենաներ, դեմքեր կիսագնդում։
Փոփ-արվեստը էսթետիզացնում է կազինոյի սիմվոլիզմը 'յոթ, չիպսեր, ռուլետներ, վերածելով այն շանսի համընդհանուր պատկերանշանի։
Տեսողական նկարիչները և գաղափարախոսները (Ջոն Քեյջից երաժշտության մեջ մինչև արվեստագետներ «ռանդոմային» ալգորիթմներով) աշխատում են պատահականության հետ որպես գործիք 'ոսկորների նետումը վերահսկում է ռիսկի, ծրագիրը կոմպոզիցիա է։
Խաղային բեմի պատկերագրությունը 'ինչ է «կարդում» հեռուստադիտողը
Քարտեզները և ոսկորները պատահականության նշան են։ առանձին այծի/տուզը գաղտնի առավելության խորհրդանիշ է։- Շրջանակի եզրին ձեռքը «ընտրության պահ» է։
- Մերկ սեղան/sukno - «տեսարան» լուծման համար։ դատարկություն = դադարից առաջ։
- Լույսը մոմից/լամպից տեղական դատարան է 'ով է լույսի մեջ, բարոյականության ուշադրության կենտրոնում։
- Հայելիները/պատուհանը ինքնաբացարկի շարժիչն է և օտար հայացքը («աչքը երկնքում» ժամանակակից)։
- Փողը միշտ ագահություն չէ։ հաճախ դեմքի գինն է։
Լարման կոմպոզիցիոն տեխնիկան
1. Medonali-ը (ձեռքը նշված է հարևանների աչքերի քարտեզին) նայում է «խաբեության պլանով»։
2. Գլուխների և ձեռքերի ռիթմը ստեղծում է «զարկերակը» բաշխման։ գլխի եզրին 'դիտարկման/դավադրության ազդանշան։
3. Հյուսվածքների հակադրություն 'բարհաթ/կտոր մաշկի/մետաղի դեմ (սենսորային «զսպվածություն»)։
4. Տարածության դադարները 'սեղանի «անցքը» լուծող քարտեզի առջև, բեմի «հետաձգված շնչառությունն» է։
5. Տեսանկյունը 'մի փոքր ավելի բարձր' «աչքը մեծ է»։ սեղանի մակարդակում սուբյեկտիվ ներգրավվածություն է։
Բարոյականությունը և քաղաքականությունը 'քարոզչությունից մինչև էմպատիա
Ուսուցում (XVIII-րդ դարը) 'խաղը = պոմպ ռուսական հեռուստադիտողը պետք է տեսնի իրեն դրսում և ամաչի։- Ռեալիզմը (XIX) 'ավելի քիչ պաստառներ, ավելի շատ սոցիալական տիպոլոգիա, ով և ինչու է խաղում։
- 20-րդ դարը 'համակարգերի քննադատությունը (պատերազմը, դասական հոգնածությունը, ժամանցի արդյունաբերությունը) և միկրո-էմպատիան կերպարների թուլություններին։
- Այսօր, խոսակցություն կախվածության, ալգորիթմների, house edge-ի և մարքեթինգի մասին։ նկարիչն աշխատում է գայթակղիչ կառուցվածքի հետ, ոչ միայն խաղացողի ժեստով։
Աշխատանքի դուջինը/ուղղությունները, որոնք պետք է իմանան
1. Քարավաջո - I Bari/« Շուլեր »։
2. Ժորժ դե Լաթուրը «Շուլերն է 'թրֆի/պիկի տուզով»։
3. Յան Պատերը '«Խաղացողներ և զվարճալի» (ժանրային տեսարանների տարբերակներ)։
4. Francisco Goya-ը սխալների մասին թերթերն են («Կապրիչոս», «Loterey»)։
5. Onore Domier-ը «Խաղացողներ» է (լիտոգրաֆիա/նավթ)։
6. Օլեգ Սեզանն է «Խաղացողները քարտեզներում» շարքը։
7. Պաբլո Պիկասոն '«Խաղացող քարտեզում» (կուբիստական տարբերակներ)։
8. Ֆերնան Լեգը «Խաղացողներ» է։
9. Օտտո Դիքսը «Սքաթում խաղացողները պատերազմի հաշմանդամ են»։
10. Էդգար Դեգը հիպոդրոմների տեսարաններ են (դրույքաչափը որպես տեսք և դիրք)։
11. Վեգասի նկարը Ռոբերտ Ֆրանկը, Հարրի Վինոկուրը/Վայնոնուգրանդը, Մարտին Պարրը (տարբեր դարաշրջաններ)։
12. Neon/փոփ-արվեստի - պաստառներ և օբյեկտներ, որտեղ յոթ և չիպերը դառնում են դարաշրջանի նշաններ։
Ժամանակակից պատմություններ և լրատվամիջոցներ
Տեղադրումը և վիդեո քարտը 'սիմուլյացիոն սենյակներ, ալգորիթմային ռուլետներ, վերքը որպես շարժիչ։- Փողոցային արվեստը 'քարտեզի խորհրդանիշները բացատրում են ռիսկի կապիտալիզմի վերաբերյալ մեկնաբանությունների լեզուն։
- NFT/գեներատիվ. «հավանականությունը» տեղադրված է կոդի մեջ, իսկ կոլեկցիոներները «խաղում են» հազվադեպ։
Ինչպես «կարդալ» խաղի բեմը 'էքսպրես-դելդ հանդիսատես
Ո՞ վ է նայում Հայացքը իշխանության արժույթն է։- Որտե՞ ղ է լույսի աղբյուրը։ Նա իմաստի աղբյուր է։
- Ո՞ րն է «որոշում» ձեռքը։ Եվ որտեղ նրա կրկնօրինակը (շուլեր/հանցակից/տեսախցիկ)։
- Քանի՞ օդ սեղանի շուրջ։ Շատ, մենք տրամաբանության մեջ ենք։ քիչ, մենք թակարդում ենք։
- Արդյո՞ ք քննություն կա շրջանակում։ Պարտքը, ոստիկանությունը, առավոտյան, լավ նկարիչը ակնարկում է որոշման գինը։
Վերահսկել խաղի մասին ցուցահանդեսը (ցուցահանդեսի կմախքը)
1. Բարոյականությունն ու դիմակը 'բարոկկո, քարավադիստ, դե Լաթուր։
2. Սենյակը որպես հասարակություն 'Դոմիեր, Գոյա, Սեզան։
3. Ձևերի խաղը 'կուբիստները, ավանգարդը։
4. Վնասվածքը և հեգնանքը 'Դիքսը, միջկառավարական ռեալիզմը։
5. Նեոնը և տեսախցիկը 'Վեգասի լուսանկարն ու պաստառը։
6. Ալգորիթմը և դեպքը 'մեդիա արվեստի, գեներատիվ նախագծերի։
Յուրաքանչյուր բլոկը «կենդանի» օբյեկտի հետ է (քարտեզը, չիպը, փոխանցումատուփը), որպեսզի մարտավարությունը աջակցի տեսողական պատմությանը։
Եզրակացություն 'ժեստից մինչև համակարգ
Նկարիչները անցան «Շուլեր = մեղք» մորալիզատորական նկարից դեպի բարդ խոսակցություն գայթակղիչ համակարգերի, պատահականության և վերահսկման մասին։ Բայց միջուկը չի փոխվում, ամեն ինչ լուծվում է քարտեզի վերևում և այն տեսանկյունից, որը փնտրում է վստահություն այնտեղ, որտեղ չկա։ Արվեստը արձանագրում է այս առասպելը, և հիշեցնում է, որ խաղը սկսվում է որպես պատկեր, և ավարտվում է որպես մեր մասին հարց 'բնավորության մասին, քանի որ մենք պատրաստ ենք տեղադրել։