Ինչպես Մարտին Սկորսեզեն փոխեց կինոյի ժանրը կազինոյի մասին

Ներդրումը '«Կազինո» -ից առաջ և հետո

Մինչև 1990-ականների կեսերը Վեգասը կինոթատրոնում ավելի հաճախ եղել էր գրավիչ տեսարան 'ռետրո-շարմ, աստղեր, շատրվանների բալետ, պատահական հաղթանակներ։ Սկորսեզեն դարձնում է «տեսախցիկի հեղաշրջում», շրջում է ֆիլմերը դահլիճից մինչև մեքենայական բաժանմունք։ «Կազինո» -ը այն ժամանակագրությունն է, թե ինչպես են կազմակերպվում փողը, իշխանությունը և վիտրինը, որտեղ կերպարները ոչ միայն խաղում են, այլ ծառայում են խաղի համակարգը, և ոչնչացվում են դրա մասին։

1) Հիմնական փոփոխությունը 'ռոմանտիկայից դեպի վիրահատական ռեալիզմ

Ի՞ նչ պատահեց, հաջողության թեթև դիցաբանությունը, խարդախները, որպես կրկեսային համարը, «մեղքի քաղաքը» որպես ֆոն։

Ի՞ նչ եղավ 'արտադրողական դրամա։ Սկորսեզը ցույց է տալիս կազինոյի կմախքը 'տոմսարկղեր, փուչիկներ, դիտարկումներ, կանխիկ միջոցների սկրիմինգ, «բանկային մատրիցներ» լուծումներ։ Փոքրիկ խաբեբաները ոչ միայն «հնարք» են, այլ գործընթացի խախտումը, որին հետևում են հատուկ պատժամիջոցները, բռնության հաշվապահությունը։

2) Կինոազիկը որպես «աչք երկնքում»

Սկորսեզեն արմատապես փոխեց ժանրի արտահայտիչ միջոցները։

Տեսախցիկը դիտարկող է։ Երկար անցումներ դահլիճի երկայնքով, բարձր պլանների և կտրուկ «հանգույցների» միջոցով, մենք նայում ենք, թե ինչպես են փիթեր-շեֆերը 'վերևում և տարբերակում։

Բազմաշերտ շրջադարձային պատմություն։ Ոչ թե մեկ համընդհանուր ձայն, այլ հակամարտող տարբերակներ (Eis vs Nicki) 'հավաստիությունը տորգի առարկան։

Տեղադրումը «ամերիկյան» է։ Արագ հավաքման համակարգեր, freeze-frames, «կտրում» սխեմաները և ժուլիզացիայի բառարանները. Գիտությունը նպաստում է ռուսական անհանգստության հաճույքին։

Երաժշտությունը բեմի շարժիչ է։ Needle-drops-ը չի պատկերում, այլ կառավարում է ռիթմը 'վեպից մինչև սառը զեկույց մեկ երաժշտական անցման համար։

Գույնը և զգեստները որպես իշխանության սեմիոտիկա։ Ոսկի/ազնվամորթ - վիտրինա; պողպատե/կապույտ - վերահսկման հաշվապահություն։ Էյսի զգեստները նրա կարգի պատրանքների ջերմաչափն են։

3) Ժանրի նոր հերոսները 'մենեջեր, թանգարան և անվտանգության մասնագետ

Սկորսեզեն կառավարիչին ներկայացնում է որպես կենտրոնական գործիչ 'կազինոյի տնօրենը մտածում է հավանականություններ, SLA և բրենդի հեղինակություն։

Էյս Քրոնստինը ոչ թե ռոմանտիկ խաղացող է, այլ վերահսկող 'KPI ավելի բարձր, քան էգոն։

Ջինգերը վիտրինի թանգարանն է, որտեղ դատարկությունն ու կախվածությունը կանխում են սիմուլյար քաղաքի տրամաբանությունը։
Նիկին նյութականացված քաոս է, որը կոտրում է ցանկացած բաժին։
Այսպիսով, ժանրը սովորում է, որ դրույքաչափը ոչ միայն չիպսեր է, այլ մարդկային կապիտալը և բռնության քաղաքական տնտեսությունը։

4) Թեմաները, որոնք ընդլայնեցին ժանրը

Մեղքի կորպորատիվացումը։ Մաֆիան փոխում է կազմակերպությունը 'մեղքը չի անհետանում, այն ստանդարտացվում է։

Վերահսկումը պատահականության դեմ։ Ընթացակարգերի կրոնը բախվում է մարդկային կամքին։

Սերը որպես գործարք։ Հարաբերությունները փաթեթավորված են կարգավիճակի և անվտանգության պայմանագրին, և բաժանվում են նրա հետ։
Հայելի քաղաքը։ Վեգասը արտահայտում է ինքն իրեն. կերպարները ավելի հաճախ են շփվում իրենց դիմակների հետ, քան միմյանց միջև։

5) «Սեմինարի» ռեալիզմը 'ինչպես է ֆիլմը սովորել բացատրել բարդ։

Սկորսեզը բարդ գործընթացները վերածեց շրջանակի շարահյուսական բառապաշարի

բացատրում է ճարպակալման սխեմաները և դրանց նպատակային միջոցները.

ցույց է տալիս անվտանգության և դրամավարկային ցիկլերը։

անում է առանձին կերպարի «աղմուկից»։
«Կազինոյից» հետո հեռուստադիտողը սպասում է ոչ միայն դրամա, այլ նաև սովորեցնում է էֆեկտը 'ժանրը ընդունում է ակուստիկ հավաստի ստանդարտներ։

6) Ազդեցություն 'ֆիլմ և հեռուստացույց 1995 թվականից հետո

Հեյստերը և հանցագործական անսամբլները ավելի պատրաստակամորեն սկսեցին պատուհանից դուրս գալ բեկ գրասենյակից 'սխեմաներ, ռիսկի մաթեմատիկա, SLA, հանցագործության աշխարհի կարգավիճակ-լանդշաֆտ։

Պոկեր/քարտային դրամաները վերցնում են Սկորսեզից դահլիճի հոգեֆիզիկան 'նեոն, ակուստիկա, «սեղմում» տարածքը լուծման շուրջ։

Հեղինակություն-TV (գանգստերական սագներ, կորպորացիաների մասին հեռուստացույց) ժառանգում է տեղադրման «108-ժամացույցներ», պոլիֆոնիկ զամբյուղը, էմոցիաների մասին սառը զեկույցը որպես մետրերի մասին։

«Վիտրինի թանգարանների» պատկերի հիբրիդային կարգավորումը հիմա կարդում է որպես օբյեկտի քննադատություն, ոչ թե նրա ռոմանտիզացիան։

7) Կազինո-ֆիլմի «սկորսեզիզացիայի» ցուցակը

Կարճ ասած, նրա մեթոդները դարձան հետևորդների համար

1. Կրկնակի voice-over-ը մեկնաբանությունների հակամարտության հետ։

2. Tracking-Shots-ը դահլիճի միջոցով որպես «ամենալավ» վերահսկման հռչակագիր։

3. Բարդ գործընթացների համար ստանդարտ տեղադրումը (գումար, ֆրոդ, 2019)։

4. Բեմի սաունդթրեքը երաժշտության և գործողությունների հակադրման պատճառով։

5. Իշխանության/քաոսի և զգեստների գունավոր կոդը իմաստի շերտն է։

6. Բռնությունը որպես հաշվապահական վիրահատություն, առանց ռոմանտիկ ֆլերի։

7. Համակարգի էպիթաֆիա (ոչ հերոսը) 'քաղաքի/արդյունաբերության պատմությունը ավելի կարևոր է, քան առանձին ճակատագիրը։

8) Ի՞ նչ արեց նա «խաղացողի» ձևով։

Խաղացողը դադարեց լինել «որսորդ հաջողության համար»։ Սկորսեզյան աշխարհում սեղանը համակարգի աշխատանքային վայրն է, ոչ թե ռոմանտիկայի ասպարեզը։ Առանց կառուցվածքի հաղթանակը համընկնում է։ կարգապահությունը ավելի կարևոր է, քան «գեղեցիկ ձեռքը»։ Քանի որ «խաղացողը» լվանում է ռիսկի ղեկավարին, նույնիսկ եթե կրում է սկուտեր։

9) Ինչու՞ «Կազինոն» հնացած չէր

Խոսում է համակարգերի մասին, ոչ միայն մարդկանց մասին, նշանակում է, բացատրում է ներկան։

Այն համատեղում է մելոդրաման, զեկույցը և էսսեը, ձևի հազվադեպ խտությունը։
Ցույց է տալիս, թե ինչպես է համակարգում հաղթելը = կորցնելը, երբ կարգուկանոնը դառնում է կուռք։

10) Դասեր նրանց համար, ովքեր հեռացնում են (և գրում) կազինոյի մասին այսօր

Արեք «կենդանի» վիրահատություն 'ցույց տվեք, թե ինչպես է աշխատում սենյակը, և ոչ միայն «ինչ է կատարվում»։

Մի քանի ձայն տվեք ճշմարտության իրավունք, թող հեռուստադիտողը հավաքի տարբերակը։

Երաժշտություն և գույնը գրեք որպես դրամատուրգ, ոչ թե դեկորացիա։
Կազմեք համակարգային թեզը 'ի՞ նչ է ասում քաղաքը։ Նեոնը միայն կենտրոնանում է։
Հիշեք վերահսկման գնի մասին, որտեղ ավարտվում է կարգը և սկսվում է ինքնախաբեությունը։

Մարտին Սկորսեզեն կազինոյի մասին ֆիլմերը վերածեց տպավորիչ կոմպոզիցիաների ժանրի ՝ անկախ ազնվության ժանրի։ Նա սովորեցրեց տեսախցիկը դիտել «Ինչպես է փուչիկը», տեղադրումը 'խոսել գործընթացների լեզուն, երաժշտությունը' իմաստը կառավարելը, իսկ կերպարները 'ապրել ոչ թե հաջողության առասպելում, այլ հետևանքների տնտեսությունում։ Այդ ժամանակից ի վեր, Վեգասի մասին ցանկացած ֆիլմ չափվում է նրա չափմամբ, քանի որ համակարգի մասին ճշմարտությունները կարող են դիմակայել, և քանի՞ մարդկություն կարող է փրկել ապակու տակ և ոչ։