Azart 20-րդ դարի կինոինդուստրիայում

Azart-ը անցյալ դարի «կինոգրաֆիկ» պատմություններից մեկն է։ Այն պարզ է կոդերում (քարտեր, չիպսեր, ռուլետկա) և անսահման երազանքներում 'հաջողություն հաշվարկման դեմ, անհատականության դեմ համակարգ, գայթակղություն բարոյականության դեմ։ 20-րդ դարում կինոն տվեց քաղաքի նոր ռիթմ, ոչ էլ փողի երաժշտություն, և նրանց հետ միասին խաղացող հերոսների, շուլերների, բուքմեյքերների և կազինոյի սեփականատերերի մի ամբողջ պատկերասրահ։ Այս հոդվածում ներկայացված է էկրանի ազարտի էվոլյուցիան ՝ գեղագիտությունը, հիմնական ֆիլմերը, լարվածության ընդունումները և այն, թե ինչպես է արդյունաբերությունը խոսում ազատության և լեզվի միջև կախվածության մասին։

1) Ծագումներ ՝ լուռ ֆիլմ, էքսպրեսիոնիզմ և խաղի նախազգուշացում (1900-1942-ականներ)

Վաղ ֆիլմը ուսումնասիրում էր գայթակղության հոգեբանությունը և նույնիսկ նախքան ժանրերի կոդավորումը։ Մութ էկրանը ձգվում էր դեպի ձեռքի մեծ պլաններ, դեմքեր, ժեստեր, այնպես որ ծնվեց բլեֆի տեսողական քերականությունը։ Գերմանացի էքսպրեսիոնիզմը ավելացրեց ստվերը, ռուսական ոճը, անհանգստացնող երաժշտությունը և մանիպուլյատորի գործիչը, խաղը դարձավ իշխանության փոխաբերություն ճակատագրի վրա։ Այստեղ Azart-ը միայն քարտեզներ չէ։ այս կառուցվածքը գայթակղիչ է և վերահսկում, որը կանխատեսում է ապագա զրոյական կուսակցությունները։

Ժամանակահատվածի հիմնական տարրերը

լույսի և ստվերի հակադրություն որպես բարոյական մեկնաբանություն։

հիպերտրոֆիկ դեկորացիաները որպես «համակարգի ճնշում»;
խաղը ինչպես ցույց տալ ինքնության կորուստը։

2) Եվգենիա Հայսան, Նուարը և կասկածի էսթետիկան (1930-1950-ականներ) (1930-1950-ականներ)

Հոլիվուդում ամրագրված էր նրա անձրևի, լուսարձակների, ձայնի և ֆատալ սխալների հետ։ Կազինոն և ստորգետնյա խաղերը հաճախ դառնում էին սյուժեի հանգույցներ 'այստեղ գումարներ, հանցագործություններ և կրքեր։ Սերգեյ Հեյսի ներդրմամբ բարոյական բանավեճերը խստացվեցին, ֆիլմը կարող էր գայթակղվել, բայց համակարգը" փչացրեց։ Այսպիսով, հայտնվեց կանոնը 'խաղացողը հաղթում է բեմին, բայց կորցնում է ճակատագիրը։

Գաղափարներն ու տեխնիկան

Բլեֆը որպես դրամատուրգ կառուցվածք (հերոսը թաքցնում է ճշմարտությունը և ժամանակը);

«վերևի» լույսը կանաչ կտորի վերևում 'տեսողական լարման մետրոն։
կանանց կերպարները որպես ռիսկի և ազատության պաշտպանություն, որոնք խախտում են կարգավիճակը-քվոն։

Հիբրիդային ֆիլմեր

«Bob le flambeur» (1956) Ժան-Պիեռ Մելվեվիչը եվրոպական հեպիստերի և ապագա նեոնի կամուրջն է։

«The Cincinnati Kid» -ը հոգեբանական պոկերի դասագիրքն է, որտեղ աչքերի մեծ պլանը ավելի կարևոր է, քան քարտեզը։

3) «Մեծ խաբեբաները» և Նոր ալիքը կարգապահության (1960-1970-ականներ)

Վաթսունական-յոթանասունական թվականները բերեցին խարդախության էկրանի վրա որպես ռիսկի նվագախումբ։ Հետկլադական Հոլիվուդյան համակարգը թույլ տվեց հերոսներին լինել ավելի երկիմաստ, իսկ ֆինները ՝ ավելի քիչ բարոյական։ Տեղադրումը դարձավ նյարդային, ձայնը ավելի վավերագրական է, իսկ խաղը սոցիալական ռազմավարության դաշտն է։

Հիմնական թայթլներն ու դասերը

«Ocean 's Eleven» (1960, բնօրինակը) - խաղատուն որպես տեսարան ոճային, ջազային թալանման համար։

«The Hustler» (1934) և «The Color of Money» (1986) - բիլիարդը որպես պոկերի քույր 'կարգապահություն, բնավորություն, ինքնահարգման արժեք։

«The Sting» (1973) - խաբեություն բալետի պես 'տեղադրում, երաժշտություն, վստահության և դավաճանության ծեսը։

«California Split» (1974) - խաղացողի ապագան 'կախվածությունը ոչ թե եզրափակչում, այլ առօրյա հյուսվածքներում։

«The Gambler» (1974) - տոկոսադրույքը որպես կյանքի ծայրը գնելու միջոց։

Ի՞ նչ է փոխվում տեխնիկապես

երկար պլանները և «թաքնված» տեղադրումը մեծացնում են ներկայությունը.

ձայնի ռեալիզմը (չիպսերի սեղմումը, դահլիճի չոր հազը) որպես նոր ճշմարտություն։

4) Նեոնը, մաֆիան և տնտեսագիտությունը գայթակղիչ են (1980-1990-ականներ)

20-րդ դարի ուշ ֆիլմը Լաս Վեգասը որպես առասպել, ոչ միայն քաղաքը, այլ ցանկությունների վերամշակման մեքենան։ Առաջին պլանին հայտնվեց ազարտի ենթակառուցվածքը 'կառավարումը, անվտանգությունը, «տան կանոնը», փողի ծագումը։ Տեսախցիկը ուսումնասիրում է ոչ միայն սեղանը, այլ նաև բեկ գրասենյակը, ով կարծում է, թե ով է նայում, թե ով է լվանում հետքերը։ Ազարտը դադարում է լինել պատահական կիրք և վերածվում է արդյունաբերության կանոններով։

Հիմնական ֆիլմերը և նրանց ֆոկուսները

«Atlantic City» (1980) - կազինոյի քաղաքը որպես հասուն տարիքի կերպար։

«The Color of Money» (1986) - ուսուցիչ/աշակերտ, ռիսկի տեխնիկայի փոխանցում։

«Rain Man» (1988) - Վեգասի միջոցով ճանապարհը որպես խաղի հավանականության և ծեսերի վերջնական լաբորատորիա։

«Casino» (1995) - կազինոյի անատոմիա 'բուսից մինչև զեկույցները։ ստիլիստիկան ոչ, դանդաղեցում և ձայներ է։

«Rounders» (1998) - Պոկերի հետխորհրդային և հետխորհրդային դարաշրջանի ծնունդը 'ռիդներ, սնանկ ղեկավարություն, կարգապահություն։

Ժամանակահատվածի էսթետիկան

եւ ապակին որպես թափանցիկության/պատրանքների խորհրդանիշ։

սրահների միջով steadicam անցումները շարունակական տոկոսադրույքի արդյունք են։
սաունդթրեքը որպես լարման «ստանդարտ» (բիտ, իմպուլսացիա, տիկանյե)։

5) Գլոբալ հետքեր ՝ ոչ միայն Հոլիվուդը

20 - րդ դար - էկրանին գլոբալիզացիայի ժամանակը։

Ֆրանսիան 'Մելվիլ և դրանից հետո' Poker/Heist որպես զսպման դպրոց և պատվի կոդ։

Իտալիան և Իսպանիան 'ազարտը մակագրված է մելոդրամայում և քաղաքական համատեքստում։ դրույքաչափը ճակատագրի ձև է, ոչ միայն զվարճանք։
Հոնկոնգը և Ճապոնիան 'մակաո ֆիլմերը, Յակուջա դրաման' պատվի խառնուրդ, պարամետրեր և սեղանի ծիսական ցուցադրություններ։
Արևելյան Եվրոպան 'ազարտը որպես դեֆիցիտի և «կյանքի բլեֆի» փոխաբերություն համակարգի խիստ կանոններում։

6) Ինչպե՞ ս է կինոն կառուցում «խաղային» տեսարանների լարվածությունը

Տեսողական

Մեծ ձեռքերի պլանը, ապա աչքը, կարգուկանոնը կարևոր է, այնպես որ հեռուստադիտողը կարծում է նրբանկատությունը, իսկ հետո հոգեբանությունը։

վերևում գտնվող լույսը մաքրում է սեղանը, ստեղծում է «վիրահատական ճշմարտություն»։

տեսախցիկը շրջում է սեղանը, մենք «փակում ենք» ծիսակատարության մեջ։

Ձայնային տեղադրում

«Խաղաղ դահլիճի» և չիպերի ակցենտրիկ սեղմումը 'ռիսկի մետրի։

կեղծ կափարիչները (ցույց են տալիս արձագանքը, թաքցնում քարտեզը) տեղադրման բլեֆ է։
դիահերձումը հանդիսատեսի շնչառությունն է։

Դրամատուրգիկ

դրույքաչափը որպես բարոյական ընտրություն, ոչ թե թվաբանություն։

«պարտքը/հանցագործությունը/սերը» երեք ուժերն են, որոնք ձգում են հերոսը։
շահելու գինը միշտ ավելի բարձր է, քան փողը 'հարգանքը, ազատությունը, անունը։

7) Ռեպրեսենտացիայի տնտեսությունը 'ռոմանտիկայից մինչև օրինագիծ

Քանի որ արդյունաբերությունը մեծանում է, ֆիլմերը անցնում են հաջողությունների ռոմանիզացիայից դեպի կանոնների դիսկուրս 'համադրություններ, դիտարկումներ, «Աստծո աչքը» սեղանի վերևում։ 20-րդ դարի էկրանին կազինոն արդեն մի կազմակերպություն է, որտեղ հնարավորությունների ալգորիթմը ներկառուցված է ինտերիերի մեջ։ Հերոսը կարող է մեկ անգամ հաղթել, բայց սպասվող կարևորությունը մնում է տան մոտ, և ֆիլմը անկեղծորեն փակցնում է այն, երբ հավասարակշռությունը փոխանցվում է եզրափակիչներում։

8) Գենդեր, դաս, միգրացիա

20-րդ դարի մոլեխաղերը բացահայտում են սոցիալական շերտերը

մկուլինությունը սահմանների վրա 'ստուգում կարգավիճակը և կարգավորումը;

Կանանց դերերը դուրս են գալիս գործակալությունից (ուսուցիչներ, խաղի գործընկերներ, աֆերի կազմակերպիչներ)։
միգրանտների գյուղը Վեգասն է և Ատլանտիկ Քաղաքը որպես սոցիալական շանսերի և թակարդի վերելակներ միաժամանակ։

9) Էթիկական գիծ 'պատասխանատվություն կախվածության դեմ

20-րդ դարի կինոն բազմիցս ցույց է տալիս կախվածության պոլիլինը, երբ դրույքաչափը դառնում է ոչ թե ընտրության գործիք, այլ փախչման ծես։ Նույնիսկ ամենահետաքրքիր մրցույթներում վերջնական ակորդը նախազգուշացումն է 'հարաբերությունների մահը, դեմքի կորուստը, հաղթանակի դատարկությունը։ Էկրանի ազարտը սովորեցնում է տարբերակել խաղը որպես կարգապահության արհեստանոց և խաղը որպես ինքնազարգացման պարան։

10) Ժառանգությունը 21-րդ դարի համար

20-րդ դարի ավարտը («Casino», «Rounders») ամփոփեց արդյունքները. Azart այլևս պարզապես դեպք չէ, այլ էկոհամակարգը 'կանոններով, դիտարկմամբ և մաթեմատիկայով։ 21-րդ դարում այս էկոհամակարգին ավելացվելու են առցանց ինտերֆեյսեր և նոր շուկաներ, բայց լարման լեզուն մեծ պլան է, լռությունը մինչև բացումը, չիպերի սեղմումը, կմնա նույնը։ Հենց 20-րդ դարն է, որ տալիս է կանոնը, որին ժամանակակից «խաղային» ֆիլմն այս կամ այն կերպ վերադառնում է։

Կուրատորների, խմբագիրների և արտադրողների համար

Ընտրություն ՝ «Neon and Nuar: 15 ֆիլմ Մելվենկոյից մինչև Սկորսեզա»։

Կրթական մոդուլ 'մինի դասախոսություն «Հավանականություն և տեղադրում. Ինչու՞ է բլեֆը աշխատում էկրանին»։

Բեմի սեմինարը 'վերլուծություն «մեծ պլան' դադար 'բացահայտում» 1960-1990-ականների հանրաքվեներում։

20 - րդ դարում Ազարտը վերածեց կինոնկարների համընդհանուր լեզվի 'քարտերի և ռուլետկայի միջոցով այն պատմում էր դասարանի, ինքնության, ագահության, հույսի և կարգապահության մասին։ Էկրանը մեզ սովորեցրեց, որ խաղը ոչ միայն սեղան է, այլ նաև իր վրա դրված դրույքաչափը 'ո՞ վ ես դուք, երբ դեպքը գնում է քեզ դեմ, և որ դու պատրաստ ես ռիսկի դիմել հանուն անվան, սիրո կամ ազատության։