Արվեստի մոլեխաղերը 'նկարներ, ֆիլմեր, թատրոն

Նկարների և էկրանների վրա Ազարտը ոչ միայն նկարներ, քարտեզներ և ռուլետկա չէ։ Սա սիմվոլների լեզուն է, որի միջոցով նկարիչները և ռեժիսորները քննարկում են ռիսկը, դեպքը, կառավարությունը մարդու և ընտրության գինը։ Բարոկկո լույսից և Քարավաջոյի ստվերից մինչև Լաս Վեգասի նեոնային դիցաբանությունը Սկորսեզում, «խաղը» պարզվում է, որ հարմար է խոսելու բարոյականության, ինքնության և սոցիալական կառուցվածքի մասին։

Ինչու՞ է ազարտը այսպես «կինոնկարիչ» և «նկարված»

Պարզ կանոնները բարդ հետևանքներ են։ Մեխանիկան հասկանալի է հանդիսատեսի համար, իսկ դրաման ՝ անդունդը 'հաղթելը/կորցնելը' որպես լաքմուս։

Ուժեղ տեսողական կոմպոզիցիաներ։ Կանաչ կտոր, լամպի լույսը սեղանի վրա, փոքրիկ ժեստերը, ամեն ինչ աշխատում է լարման վրա։

Էթիկան ճնշման տակ։ Խաղը հերոսը տեղադրում է «փորձարկման պալատում», դիմակները թռչում են, իրական մոտիվները հայտնվում են։

Ճակատագրի փոխաբերությունը։ Մետաղադրամը, կոլոդան, ռուլետկա գնդակը ՝ հակասական և կամքի խորհրդանիշները։

Նկարչություն ՝ լույս, ստվեր և «սեղանի հոգեբանություն»

Բարոկկո և կասկածության դասեր

Քարավաջոն, «Քարթեժնիկները» - վստահության և խաբեության մասին։ Լույսի և ստվերի կտրուկ հակադրությունը («kiaroscuro») ոչ միայն ընդունելով, այլ բարոյական մեկնաբանությամբ. Այնտեղ, որտեղ կեսօրին կան հնարքներ։

Ժորժ դե Լա Թուրը, «Շուլերը տուզով...» տեսարան է, որտեղ հայացքն ու ժեստը ավելի բարձր են, քան քարտեզները։ Մոսկվան կառուցված է այնպես, որ հեռուստադիտողը իրեն զգա «մրցակցության մեջ», մենք նույնպես տեսնում ենք թաքնված քարտեզը և էթիկական անհարմարություն ենք զգում։

Ռեալիզմ և ժամանակակից

Իմպրեսիոնիստները և հետպրեսիոնիստները հետաքրքրված են ոչ թե բարոյականությամբ, այլ վարքագծային ռիթմերով, թե ինչպես են խաղացողները նստում, թե ինչպես են ձեռքերը «պահում» լարվածությունը։ Սեսաննի քարտեզի կուսակցությունը մարդկային պետությունների գրեթե ճարտարապետությունն է 'լռություն, կենտրոնացում, միկրոմիմիկա։

Խաղի մասին նկարչության հիմնական մոտիվները

Խաբեությունն ու դիտարկումը։ Աչքերը կենտրոնական սյուժեն են, թե ով է «կարդում» և ով է «բաժանում» հայացքով։

Ազարտի մարտավարությունը։ Քարտեզները, ցետոնները, սկատերտի ծալքերը նյութականությունն են, որի միջոցով փոխանցվում է ագահությունն ու վախը։

Սոցիալական բեմը։ Խաղը նման է կալվածքների և գենդերի, ովքեր նստած են սեղանի շուրջ, ով մնում է «ստվերում»։

Թատրոն և օպերա 'դրույքաչափերը որպես ճակատագիր

Դասական տեսարան և «հավանականության դաս»

Գոգոլը, «Խաղացողները» բացահայտման թատրոն է, ինտրիգը կառուցվում է որպես բլեֆերի շղթա, որտեղ հաղթելը միշտ ռուսական է։

Թոմ Ստոպարդի մետաղադրամների շարժառիթը («Rosenkranz and Gilldenstern մեռած») հավանականության սրամիտ պարադոքս է, անսահման «արծիվ-բանալին» փոխում է պատահականության գաղափարը 'կանխորոշելով։

Օպերա 'Երբ քարտերը երգում են

Չայկովսկին, «Պիկ տիկինը» - քարտեզի կիրքը վերածվում է ֆատումի 'Տրոյկա, Սեմերկա, Տուզ - ինքնազարգացման բանաձևը։

Բիզե, «Կարմեն» (գուշակության տեսարանը), քարտեզները որպես նախապաշարմունքների երգչախումբ, երաժշտական ձևը մեծացնում է անխոհեմության գաղափարը։

Ազարտի թատրոնային մեխանիկները

Կուսակցության ռիթմը = բեմի ռիթմը։ Մրցույթի տեմպը տալիս է tempo-ռիթմ ներկայացումը։

Միսենսենը որպես սեղան։ Դերասանների դասավորությունը «տոկոսադրույքի կենտրոնի» շուրջ պատկերացնում է հիերարխիան և հակամարտությունները։
Ռեքվիզիտի լեզուն։ Կոլոդա, բաժակ, մոմեր - կարգավիճակի և մտադրությունների սեմանտիկ մարկերներ։

Կինոթատրոն ՝ ոչ, մեծ պլան և Cazino քաղաքների կոդը

Զրոյից մինչև նեոն

Նոարը սովորեցրեց ֆիլմը նկարահանել որպես էթիկական լաբիրինթ 'ստվեր, ծխախոտ, պարտք, շանտաժ։

Ժամանակակից հանցագործական էպոսը (Սկորսեզե, Մանն) գայթակղիչ տնտեսությունն է 'խաղատուն որպես էկոհամակարգ, որտեղ տան կանոնը հաղթում է հաջողության ռոմանտիկան։

Պատկերավոր ֆիլմեր և նրանց «դասեր»

«Casino» -ը արդյունաբերության անատոմիա է 'ոչ միայն տոկոսադրույքները, այլ նաև լոգիստիկան, վերահսկումը, փողի ծեսերը։

«Casino Royale» -ը զանգվածային մշակույթում «դասական» պոկերի վերականգնումն է 'ինտելեկտի և բլեֆի մենամարտը։

«Rounders» («Շուլեր») - «ռիդների» հոգեբանությունը և սնանկացավ որպես կարգապահություններ։

«The Gambler »/« Խաղացողը» կախվածության դիմանկարն է 'դրույքաչափը որպես միջոց զգալու համար։
Uncut Gems-ը ռիսկի տուրբուլենտն է, տեղադրումը և ձայնը հանդիսատեսին վերածում են ադրենալինի պատանդ։

«Խաղային» լարման կինեմատիկական տեխնիկան

Ձեռքի և աչքերի մեծ պլան։ Pokere-ում ավելի կարևոր է, քան քարտը, տեսախցիկը պահում է mimika, ոչ թե ջրհորը։

Չիպսերի ձայնը որպես մետրոն։ Սեղմումը սրտի հարվածն է, երաժշտությունը 'որպես աճող դրույքաչափ։

Տեղադրումը որպես բլեֆ։ Սկլեյքերը փոխում են տեղեկատվությունը 'ստեղծելով «թերի ջրհորի» ազդեցությունը։

Էթիկական հորիզոնը 'որտեղ ավարտվում է խաղը և սկսվում է կախվածությունը

Արվեստը հազվադեպ է ռոմանիզացնում ազարտը անվերապահորեն։ Նույնիսկ երբ նարկաը գայթակղում է լույսերով և անվադողերով, եզրափակիչը հիշեցնում է գնի մասին ՝ պարտքեր, միայնակ, կորցրած ինքնություն։ Մոլարտային գծով նկարը կամ ֆիլմը ավելի հաճախ նախազգուշացում է, քան գովազդը, հաղթելը կարող է լինել տպավորիչ, բայց «սպասվող կարևորության» համակարգը մնում է տան կողմում։

Գլոբալ պատկերներ և տեղական բնակավայրեր

Ազարտը պատկերացնում է մշակութային հատկությունները

Ռուսական նկարներում մորալիզատորական խայթն է և հայացքների խաղը։

Ամերիկյան ֆիլմում կապիտալիստական առասպելը և ենթակառուցվածքը գայթակղիչ են։
Օպերայում կա ռոք, որտեղ մարդկային կամքը կոտրվում է ճակատագրի մասին։

Ինչո՞ ւ է այս թեման կարևոր այսօր

Թվային պլատֆորմների դարաշրջանում ազարտը տեղափոխվում է սմարթֆոն, բայց սեմիոտիկան մնում է նույնը 'բլեֆ, ռիսկ, հավանականությունը շրջանցելու ցանկություն։ Արվեստը օգնում է ճանաչել հին փամփուշտները նոր ինտերֆեյսերում, և ժամանակին հարցնել ինքներդ ձեզ 'ո՞ վ է վերահսկում տոկոսադրույքը' ես կամ սցենարը։

Կուռատորների և բովանդակության ստեղծողների համար

Էքսպոզիցիա/ընտրություն. <<Ազարտ և բարոյականություն 'Կարավաջոյից մինչև նեոն>> - կապել բարոկկո էթիկան XX-XXI դարերի կինոնկարության հետ։

Կրթական բլոկը 'մինի դասախոսություն վերահսկողության հավանականության և պատրանքների մասին, որպեսզի հեռուստադիտողը «կարդա» տեսարանը ավելի խորը։

Ինտերակտիվ 'քարտեզի բեմի վերակառուցումը լույսի/ձայնի/տեղադրման դասավորությամբ։

Արվեստի մոլեխաղերը հայելի են, որտեղ երևում են ոչ միայն ազարտը և փողը, այլև մեր հարաբերությունները անորոշության հետ։ Բարոկկո վարպետների կտորից մինչև թվային տեղադրումը 'նկարիչները և ռեժիսորները ցույց են տալիս, որ ամենակարևորը տեղի է ունենում ոչ թե սեղանի վրա, այլ խաղացողի ներսում։ Եվ հենց այս ներքին դաշտն է, որ «խաղը» դարձնում է նկարչության, թատրոնի և ֆիլմի հավերժական սյուժեն։