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Film cult «Casinò» (1995) - Storia e simbolismo
Introduzione: perché il casinò è più di una saga di gangster
Il Casinò non è solo la continuazione della linea di Scorsezeo dopo I Buoni Ragazzi, ma anche la cronaca della trasformazione di Las Vegas, dalla città dei contanti e dei contanti alla sterile macchina aziendale. Il film unisce una storia criminale, un melodramma e un saggio sul potere del denaro. Spiega di cosa è fatta Las Vegas: statistiche di scommesse, specchi di sorveglianza, oro finto e persone molto sole.
Contesto storico e origine della trama
La sceneggiatura è stata creata da Martin Scorsese e dal giornalista Nicholas Pilleji sul suo documentario sul controllo mafioso del casinò negli annì 70 è 80. Gli eroi dello schermo hanno evidenti prototipi dalla vera cronaca nevadina: «giocatore professionista manageriale», «silente» e «regina spogliarellista diventata un'icona». Ma il film è fondamentalmente artistico, non copia i protocolli, ma raccoglie una storia universale, come la nascita, il salto, il surriscaldamento e la disintegrazione.
Trama in tre linee
Sam «Ace» Rotsteen (Robert De Niro) è un direttore ossessivo del casinò che trasforma probabilità e disciplina in religione. La sua setta è l'ordine e le statistiche.
Nikki Santoro governa la paura e la violenza; Dove finisce la contabilità, inizia Nicky.
Ginger McKenna (Sharon Stone): la dea delle vetrine - carisma, bellezza e vuoto; il suo capitale è attenzione e dipendenza.
Le tre traiettorie iniziano a variare quando l'azart del denaro e il senso di proprietà sostituiscono il buon senso: paranoia, gelosia, ridistribuzione delle influenze e «assorbimento» aziendale della vecchia mafia.
Ruoli e dominatori di attori
De Niro costruisce un'immagine dì manager del destino ": costumi impeccabili, perfezionismo scricchiolante, sorriso di teflon per le balene VIP e sguardo di ghiaccio per i capi pit.
Pesci è un concentrato di violenza irreversibile; distrugge qualsiasi sistema più velocemente di quello che riesce a inserire nelle regole.
Sharon Stone sta costruendo la migliore immagine della sua carriera, dalla postura di diamante ai piccoli gesti di disperazione. La sua Ginger è una metafora di una città che brilla ma non appartiene a se stessa.
Come «Casinò» costruito: lingua e tecniche
1) Doppia voce (e cambiante). Il film è lanciato dalla voce di Ace come un manuale di controllo in cui l'intonazione di strada di Nicky si innesta sempre di più, segno che l'ordine si sta disintegrando.
2) Montaggio «americano». Lunghi passaggi nelle sale, taglio rapido delle casse, cattura dei segnali delle telecamere di sorveglianza, freeze-frames sui circuiti chiave. Il montaggio «respira» la musica, dal classico rock al soul, non è un'illustrazione, ma un motore di ritmo ed emozione.
3) Operatori e colore. Vegas è divisa in palette oro/lampone/neon nello spazio pubblico e vetro/cromo/blu freddo negli uffici. Le transizioni sono i marcatori di chi è più forte, vetrina o contabilità.
4) La telecamera di sorveglianza come «occhio onnipresente». La tracciabilità totale non è solo la strumentazione del casinò, ma anche l'immagine dell'autore: il film stesso «vede» tutti in alto, come il pit-boss in «l'occhio di Dio».
5) La sinfonia del denaro. Il suono è un personaggio separato: cliccando su un chip, trascinando le banconote, bruciando la sala. È la pioggia da cui esce il potere.
Simbolismo: cose, colori e spazi
Specchi e vetro
I soffitti specchiati e le pareti esterne trasformano Las Vegas in un riflesso infinito di se stessa - la città si guarda per assicurarsi che esista ancora. Gli eroi si vedono sempre nelle vetrine, confermano la maschera finché la maschera non sostituisce il volto.
Oro e costumi
L'oro non è nobiltà, è dorato, il segno del dito del kitsch. I costumi di Ace sono come le uniformi di un dittatore d'ordine; Più si avvicina il crollo, più le sfumature sono ridicole e ridicole: la compensazione del controllo decrescente.
Gli occhiali di Ace
I tesserati, sempre tra lui e il mondo, sono un filtro di controllo. Ace, come se stesse montando la realtà in testa, scegliendo l'angolazione come il regista del suo casinò. Nel finale, gli occhiali diventano uno scudo di un mondo che non controlla più.
Deserto
Tutte le chiacchiere chiave della verità non avvengono sotto il neon, ma nel deserto, non ci sono specchi e sfaccettature, ma solo il vento e la voce della forza.
Esplosione di apertura
Il prologo delle macchine bomba è «momento mori» del film. Abbiamo già visto il finale nel primo minuto, dopo, il ritorno alle cause, il rapporto del coroner sulla città e la gente.
Argomenti e significati
Controllo contro il caos
Ace crede che la procedura giusta vinca l'incidente. Ma il mondo del casinò si basa contemporaneamente sulla probabilità e sul fattore umano - avidità, gelosia, stupidità. Nikki è il caos materializzato e Ginger è la volatilità del desiderio.
Amore come transazione
La relazione tra Ace e Ginger inizia come un accordo - status e sicurezza in cambio di lucidità e attenzione. Gli accordi crollano dove la gente non ha un nucleo se non segni di successo esterni.
Corporazione del peccato
I filmati finali dicono che la mafia è stata sostituita dalle società. Neon è rimasto, ma l'identità è sparita. La città è diventata un hotel in rete dove le emozioni sono standardizzate e i profitti prevedibili. Il paradosso è che il peccato non è scomparso, è diventato un processo regolamentare.
Ginger come immagine della città
La sua strada è quella di Las Vegas, la magnifica vetrina, la dipendenza dall'attenzione, l'impossibilità di fermarsi a un simulatore di felicità. Gioielli e pellicce non sono ricchezze, ma armature da vuoto. Le scene più avvincenti sono quando è senza decorazioni e trucco, una città senza elettricità.
Violenza e etica dell'immagine
Scorsese mostra la violenza come un processo tecnico privo di romanticismo (specialmente nelle scene di «lezione nel deserto» e di spremuto). Non si tratta di un culmine nel solito senso di Hollywood, ma di cavi contabili, «se i rischi sono costati». La sospensione della telecamera sostituisce lo shock con il freddo.
Musica come cronaca
Dai Rolling Stones al soul e ai classici pop, la colonna sonora non «dipinge» le scene, ma racconta la storia di un'epoca, abbina passioni private al rumore culturale dell'America. La musica è il linguaggio universale della tentazione, perché stai già scalando il ritmo senza accorgerti di come hai accettato la scommessa.
Perché il Casinò è sopravvissuto
1. Fuoco sui sistemi. Il film spiega come funzionano i soldi, il controllo e la vetrina - i temi non invecchiano.
2. Forme multiple. Un reportage, un melodramma, un saggio e un musical neon - tutto insieme dà una densità rara.
3. Tre archetipi. Il controllore, la forza, la musa, è un triangolo eterno di debolezza umana.
Come guardare oggi (e cosa notare)
Occhio al colore: scene di scelta rapida della tavolozza = cambio di potere.
Ascoltate il rumore dei soldi, quando il suono delle chip è più silenzioso, gli eroi sono più lontani dalla fortuna, più vicini all'illusione.
Considerate gli specchi, dove sono numerosi, gli eroi non parlano tra loro, ma con la loro maschera.
Paragonare voci a fotogramma, chi è che conduce la storia in questo momento - controllo o caos?
Riassunto della dimensione umana
Casinò è un grande piano d'epoca in cui l'uomo è più piccolo del sistema. La vecchia Las Vegas era crudele e personale; il nuovo è impersonale ed efficace. La società del vetro e delle regole è cresciuta sul luogo dell'attività criminale di famiglia. L'eroe ha solo gli occhiali scuri e le statistiche, gli ultimi cimeli della fede nell'ordine. Il film è grande, dimostra che vincere un sistema può significare perdere se stessi.