Azart nell'arte del surrealismo e della modernità

Introduzione: quando l'arte scommette

Surrealismo e modernismo (in senso più ampio del modernismo) si sono incontrati in territorio di rischio e gioco. Per la prima volta promise di aprire il «castello della mente» e liberare l'inconscio; per le seconde, il rischio era l'ingegneria della forma - un modo per uscire dall'accademia e inventare un nuovo linguaggio. Azart qui non è un casinò con le cose da fare, ma una modalità di funzionamento che è quella di puntare sull'imprevedibile e accettare le conseguenze a livello di significato, forma ed etica.

1) Teorie della possibilità da «caso oggettivo» a «incertezza controllata»

Andre Breton chiamava «incontro tra interno ed esterno» l'hasard oggettif, come se il mondo fosse in grado di sconfiggere l'inconscio, eliminando la censura della razionalità.

Jean (Hans) Arp lanciava pezzi di carta tagliati sul pavimento e li fissava dove erano, l'artista non era un autore in senso classico, ma un testimone e un coautore del caso.

Laszlo Mohoy-Nadia e Man Ray, nei programmi fotografici, permettevano alla luce di «giocare» con la carta: ottica e chimica decidono dove sarà la forma.

Il modernismo nella versione Bauhauz e «nuova cosa» formula un rischio controllato: sistema rigorosamente definito (griglia, materiale) + tolleranza del risultato casuale (fattura, impronta, scollatura della luce).

2) Pratiche di gioco surrealista

Cadauro Ecsky (Exquisite corpse)

Immagine/testo collettivo, dove ogni membro continua la parte invisibile del precedente. Le regole sono semplici, ma il risultato è imprevedibile, la linea si scontra con la linea, il senso con l'insensatezza. Azart è in attesa che la foglia si allunga.

E-mail e immagine automatiche

La mano si muove più veloce del pensiero, il linguaggio inciampa e produce un'immagine inaspettata. Qui la scommessa è che la verità del desiderio emergerà nel flusso, evitando la censura.

Gioco di tarocchi in modo surreale

Nel 1941 il gruppo creò la Jeu de Marseille, un mazzo di tarocchi con poeti e ribelli al posto dei re. È l'ironia dell'indovinare e il rituale del mito, il caso diventa uno strumento della storia.

3) Duchamp: da roulette a scacchi - economia e logica del gioco

Il Monte Carlo Bond (1924) è un'obbligazione fittizia della Prose Sellavy che promette vincite alla roulette. Un artista trasforma l'embling in una performance finanziaria, investi nel mio sistema, e se esiste?

«Tre fermate standard» (1913-14) - tre fili ruotano da un'altezza di un metro, fissando curve imprevedibili; il caso diventa una misura ironica al sistema metrico.

Gli scacchi sono un gioco senza casualità, con Duchamp che si sposta dal rischio di ruota alla strategia della mente pura. Il paradosso è moderno, dare l'occasione per vedere meglio dove non serve.

4) Rischio tattile Ernst e trappole visive Mirò

Max Ernst inventò il frottaggio e il grottolo: carta su una superficie di calabroni, attrito di grafite; Poi l'allineamento di uno strato di vernice. La fattura «decide» per l'artista, e l'artista riconosce le macchie di uccelli, foreste, bestie.

Joan Miró obbediva a macchie e linee auto-formate. La comparsa di una forma è un evento, non un piano. Azart è quello di rimettere in forma il caso senza strangolarlo.

5) Bauhauz e moderno - laboratorio di casualità controllata

Mohoy-Nadia mette in scena esperimenti con la luce: fotogrammi, modulatori dello spazio. Il risultato è una performance fisica, dove l'autore è un ingegnere delle condizioni.

Paul Clay «porta la linea a fare una passeggiata», le dà una dinamica, ma lascia spazio alla sorpresa. I diari di Clay sono un manifesto di casualità articolata.

Peter Berens, Mondrian e i razionalisti hanno l'effetto opposto, il minimo di rischio in superficie, la massima scommessa di riduzione, la volontà di rimanere in silenzio per un nuovo ordine.

6) Espressionismo astratto e «caso controllato»

Jackson Pollock, «dripping» è un gesto, gravità, viscosità, pausa. Non c'è la roulette, ma c'è l'irreversibilità, ogni filo di vernice è un evento che non può essere cancellato.

Helen Frankenthaler, Morris Louis - Gli stretti di vernice sono controllati dall'inclinazione della tela, il corpo, la materia e la possibilità sono co-autori.

7) Etica e politica del gioco: dall'empatia all'ironia

I surrealisti consideravano il caso emancipatorio come l'uscita dalla mente borghese. Ma il gioco ha la tentazione di estetizzare tutto. Il Modern risponde con la disciplina: è possibile se i suoi limiti sono visibili (cornice, regola, protocollo).

Un paio di domande che l'arte del XX secolo pone al pubblico:

Chi paga per caso, autore, materiale, pubblico?
Dov'è la fine del gioco, nella scoperta del significato o nel piacere del trucco?

8) Grammatica visiva azart: cosa cercare nei lavori

Le tracce sono gocce, impronte, pieghe, linee di caduta, «prove» di come è stato fatto il lavoro.

Punto di irreversibilità: mostra il momento dopo il quale il gesto non può più essere annullato.

Rituale e guasto: se c'è una regola (griglia, serialità) e dove un artista la rompe con senso.

La presenza di un altro agente, gravità, luce, chimica, collettività, chi altro ha giocato qui?

Immagine eco, cosa viene fuori in forma casuale - uccello, viso, mappa, segno? Questa è la vittoria dello spettatore.

9) Mini-case (6 esempi sulla mano)

1. Arp, «Collage secondo le leggi del caso» (1916-17) - gravità come coautore; la tranquillità della composizione è il paradosso di un ordine casuale.

2. Duchamp, «Tre fermate standard» è una metrica prodotta da «errore».

3. Ernst, la Gradopolis è una foresta di fatture casuali; la mitologia nasce da un esperimento tattile.

4. Man Ray, Rayographs è un programma fotografico dove la luce getta le ossa al posto dell'artista.

5. Mohoy-Nadia, «Fotogrammi» - tecnologia come ruota della luce; L'invenzione di un'immagine senza lente.

6. Pollock, «Numero 1A» è il manifesto della casualità controllata, il ritmo del gesto e l'impossibilità di ripetersi.

10) Schema curatoriale della mostra «Azart come metodo»

1. I manifesti dell'occasione sono Breton, Arp, il primo Dada.

2. Le procedure tattili sono Ernst, Miró, Clay.

3. Gioco Sweto: Man Ray, Mohoy-Nadia, foto sperimentale.

4. Economia e ironia: Duchamp (obbligazioni, fermate), sul-taro.

5. Caso gestito, Pollock, Frankenthaler, Louis.

6. L'eco di oggi, serie di genitorialità algoritmiche, performance con random.

Ogni blocco è dotato di «demo station»: cassetto con ritagli per il collage dell'occasione, mini-fotolub con fotogramma, metrica a filo per le proprie «fermate».

11) Come guardare (e non «credere» al trucco)

Chiedetemi quali regole sono state applicate durante la creazione

Separate il mito dalla meccanica, dove l'inconscio e il materiale e la fisica.

Cercate un prezzo, cosa ha rischiato l'artista, la reputazione, il controllo, il risultato?

Ascoltate il silenzio del gesto, i lavori forti lasciano spazio a uno sguardo lungo dopo l'effetto wow.

12) Conclusione: arte come gioco onesto

Il surrealismo e il moderno hanno dimostrato che il caso non è il nemico della forma, ma il suo catalizzatore. Azart non parla dì fortunato o non fortunato ", ma della volontà di accettare l'ignoto come parte della creatività. Le opere migliori in questo territorio sono basate su due pilastri:

1. Rituale/cornice in cui il caso si manifesta;

2. La responsabilità dell'autore per le conseguenze è estetica e di significato.

Quando si avvicina, l'arte non vince il jackpot, ma ciò per cui vale la pena rischiare, una nuova visibilità del mondo e un nuovo linguaggio per parlare con se stessi.