Motivi d'azzardo nella musica classica e operare

Introduzione: quando si sente la puntata fino al termine

Azart sul palco funziona come in una sala casinò, la scommessa è visibile, la regola è comprensibile, il risultato è irreversibile. La musica rafforza questo «film» con ritmo, silenzio, timbro e armonia. I compositori mostrano non solo la brillantezza di carte e chip, ma anche un loop d'attesa: il cuore del personaggio viene sincronizzato con l'ostinato contrabbasso e la quasi-vittoria con l'accordo del dominatore sospeso.

Scene d'opera dove il motore azart - drammaturgico

Chaikovsky è la Signora di Punta

Il tema del gioco è il nucleo della storia e della musica. Nell'opera si sente:

Il rituale della sala (l'insieme in palcoscenico dei club: pulizia netta, fanfara secolare degli spiriti).
Mistica delle mappe (armonia delle stringhe, improvvise scene dinamiche nelle scene con la Contessa).
Culmine al tavolo (stressati in basso, accenti in rame bruschi - come «clatz» palloncino o mappatura).
Azart diventa la meccanica dell'ossessione, l'orchestra attira la speranza.

Prokofiev è un giocatore

L'opera «riprende» la fisiologia della roulette dal vivo:

La sintassi del discorso è accelerata, le frasi «bruciano», l'orchestra è lacerata e nervosa.
Nelle scene di curzal, fatture dense con «buchi di silenzio» fino alla finalizzazione della puntata.
Le vittorie sono acido-dolci: la maggiore non è un sollievo - la musica mostra dipendenza, non trionfo.

Bizet - «Carmen» (trio di carte, III atto)

Le mappe prevedono la morte:

Le corde tengono il pedale del destino su cui scoppiano i colpi di rame secchi.
La linea vocale di Carmen è una rilettura fatale, dove le ombre maggiori si dissolvono subito in minore.
Questo azzardo senza soldi è un gioco di rock, dove il tasso è più alto della banca.

Massa - Manon (Huntel de Transylvanie)

Gioco di sala come palcoscenico sociale:

Ritmi danzanti, vertigini di valzer, arpa luminosa e flauto.
In questo lampo, il compositore è in preda a un crollo morale, con l'orchestra che sorride e l'armonia che saluta l'ansia.

Verdi - «La traviata» (festa di Flora)

Alfredo vince - e perde se stesso:

Il coro e le forme di danza fanno rumore sotto le carte, il culmine è un gesto orchestrale secco, dopo il quale il silenzio taglia più forte delle fanfare: il lancio di denaro è un fold etico dell'amore.

Puccini - «La ragazza dell'Occidente»

Partita di poker come tribunale:

I bassi rame e contrabbando creano la legge del Nord;
La scommessa è la vita di Johnson, e quando l'eroina cambia la mappa, l'orchestra non fa «effetto economico», ma l'inversione morale è una grande drammatica senza euforia.

Come la partitura «fa» azart: tecniche che si sentono

1) Ritmo della puntata.

Ostinato contrabbasso/alt = «Conto delle figurine».

Accelerazione verso il culmine, poi la pausa è il momento in cui la palla cade.

2) Armonia d'attesa.

Pedale dominanti, cadenza sostituita, settacordi irrisolti, una promessa non mantenuta.

La cromatica nel rame/albero è un sapore di buona fortuna.

3) Timbro e «chip» dell'orchestra.

Clarinette/fagotto è un'ironia a mezz'asta.

Cornet/tubo - luccicante, «sala».

Glockenshpil/arpa sono le scintille di un'illusione vincente.

Contrabbasso di pizzato - click di chip.

4) Silenzio come effetto principale.

Prima di postare la mappa/frasi del destino, l'orchestra viene ripresa fino al sussurro e lo spettatore sente il suo battito cardiaco.

Dal gioco a tavola al gioco dell'occasione nella musica del XX secolo

La logica d'azzardo si traduce nei metodi di composizione:

John Cage è «Music of Changes», una canzone di I-Jing, letteralmente «possibilità come compositore». Non è possibile sostituire Azart con il controllo.
Witold Lutoslavsky - «Jeux veinitiens», ecc. - L'orchestra controllata da aleatorica- suona liberamente all'interno dei limiti definiti, il direttore non fa altro che accendere o spegnere i blocchi. Il rischio è stato archiviato.
Stokhausen - Klavierstück XI - l'ordine dei frammenti è definito «nel momento». L'artista è il co - autore del finale.

È l'estetica del rischio, non la trama del casinò, la scommessa viene spostata dall'eroe al testo della musica.

«Maschere» da ballo e da salotto

Non tutte le carte e le roulette. A volte è un gioco sociale:

Valzer, polacchi, galoppi del tardo XIX secolo creano un effetto di vertigine: un giro metrico rapido = «scommessa sul presente».
Le marce e i cancani sono una scommessa breve, l'energia «qui e ora», dove la vittoria è una fiammata.

Miniglist (da dove iniziare ad ascoltare)

1. Chaikovsky, «La signora di punta» sono le scene del club e l'episodio finale del gioco.

2. Prokofiev, «The Player» - curzal e monologhi dell'eroe prima/dopo le scommesse.

3. Bizet, "Carmen" è il trio di carte "En vain à.

4. Massone, Manon - Huntel de Transylvanie.

5. Verdi, La Traviata è la serata di Flora (sfondo di carte + esplosione di Alfredo).

6. Puccini, «La fanciulla del West» è un poker in II azione.

7. Lutoslavsky, Jeux veteriens - percepire il «rischio gestito».

8. Cage, Music of Changes - sentire la possibilità di diventare una forma.

Come ascoltare gli episodi «d'azzardo» con attenzione

Segnate un momento di silenzio prima della fine.

Ascoltate le pulsazioni sottostanti.

Confrontate la maggiore dopo aver vinto con la vera emozione di scena, quando suona freddo - il compositore mostra il vuoto della vittoria.

Tieni d'occhio le cellule ossessive, l'equivalente musicale di Tilt.

La musica è un croupier onesto

Il classico non romantizza la fortuna cieca - mostra il prezzo del desiderio e l'architettura del rischio. Negli operai l'azart è un motore narrativo, nel XX secolo è un metodo di composizione; in entrambi i casi funziona la stessa cosa, il rituale, l'attesa per il risultato finale, è una conseguenza. Una buona partitura, come un buon croupier, non fa schifo, dà regole, mette a nudo la scommessa e non nasconde il conto. È per questo che le scene del gioco e la musica del caso sono così incatenate - si sente un uomo che cerca di addomesticare il destino e che ogni volta impara la misura e la libertà.