クリプトカジノ
トレントギア
カルトフィルム「カジノ」（1995）：歴史と象徴
はじめに： なぜ「カジノ」ギャングサーガ以上のものです
"カジノ"は"Nice Guys'の後のScorsesianラインの継続であるだけでなく、ラスベガスの変革の記録でもあります。"現金とプラットバンドの街"から無菌企業マシンまで。映画は、犯罪小説、メロドラマ、お金の力に関するエッセイを組み合わせています。彼はベガスが何で作られているかを説明します-統計、監視ミラー、偽の金と非常に単一の人々を賭けから。
プロットの歴史的なコンテキストとソース
この脚本は、1970年代と80年代のカジノのマフィア管理に関する彼のドキュメンタリー本から、マーティン・スコセッシとジャーナリストのニコラス・ピレッギによって作成された。画面上のヒーローは、実際のネバディンのクロニクルから明らかなプロトタイプを持っています："プロのプレーヤーマネージャー"、"エンフォーサー"と"アイコンになっているストリップクイーン。"しかし、映画は根本的に芸術的です。プロトコルをコピーするのではなく、誕生、ジャンプ、屈辱、崩壊という普遍的な物語を事実から収集します。
3行で印刷
Sam 「Ace」 Rothsteen （Robert De Niro）：確率と規律を宗教に変えるコントロールにこだわったカジノディレクター。彼の教団は秩序と統計である。
Nikki Santoro （Joe Pesci）：恐怖と暴力のルール；そこで日記はそこから始まる。
ジンジャーマッケナ（シャロン・ストーン）：ショーケースの女神-カリスマ、美しさと空；その資本は注意と依存です。
3つの軌道は、お金の興奮と所有感が常識に勝るときに分岐し始めます：パラノイア、嫉妬、影響の再分配と古いマフィアの企業の「吸収」。
役割と行動の優位性
De Niroは「運命のマネージャー」ペルソナを構築します：完璧なスーツ、クリークの完璧主義、VIPクジラのためのテフロンの笑顔、ピットボスのための氷の外観。
Pesciは不可逆的な暴力の集中です。それは規則に含めることができるより速くあらゆるシステムを破壊します。
シャロンストーンは、ダイヤモンドの姿勢から絶望の小さなジェスチャーまで、おそらく彼女のキャリアの中で最高の画像を作成します。彼女のジンジャーは、輝くが、それ自体に属していない都市の比喩です。
カジノの作り方： 言語とテクニック
1）二重（および変更）のボイスオーバー。この映画はエースの声によって制御教科書として開始され、ニッキーのストリートイントネーションはますます浸食されています。
2）編集-"Americano。「ホールを介した長距離フライト、キャッシュレジスターの迅速なカット、監視カメラの信号をキャッチ、キーのフリーズフレーム「スキーム。「編集」は音楽を呼吸します：ロック・クラシックから魂へ-イラストではなく、リズムと感情のエンジンです。
3）オペレータおよび色。ラスベガスはパレットに分かれています：公共スペースのゴールド/ラズベリー/ネオン、オフィスのガラス/クロム/コールドブルー。それらの間の遷移は、ショーケースまたは会計という、誰が今より強いかのマーカーです。
4）"すべてを見る目として監視カメラ。"トータルトラッキングは、カジノのツールキットだけでなく、作者のイメージでもあります。映画自体は"、神の目"のピットボスのように、上から皆を"見ている"
5）金銭の交響曲。音は別の文字です：チップをクリックし、紙幣をこすり、ホールのハム。これがパワーハッチングする「雨」です。
シンボリズム： モノ、色、空間
ミラーとガラス
鏡で映された天井と外壁は、ラスベガスを無限の反射に変えます。ヒーローは常に窓に自分自身を参照してください：彼らはマスクが顔を置き換えるまでマスクを確認します。
ゴールドとコスチューム
金は貴族ではありませんが、金メッキ、キッチュの「フィンガートレイル」。エースの衣装は、命令独裁者の制服のようなものです。崩壊が近づくほど、より明るく、よりばかげた色合い-コントロールを減少させるための補償。
エースのメガネ
着色され、常に彼と世界の間に-制御フィルター。エースは、いわば現実を「頭の中」に乗せ、カジノのディレクターとしてアングルを選びます。決勝では、ポイントはもはや彼が制御しない世界からの盾になります。
デザート（Desert）
すべてのキー「真実の会話」はネオンの下ではなく、荒れ地や砂漠で行われます-そこには鏡とファサードはなく、風と力の声だけが聞こえます。
開口部の爆発
爆弾車のプロローグ-映画の「モメントモリ」。私たちはすでに最初の分に決勝を参照してください。
テーマと意味
コントロールとカオス
エースは正しいプロシージャがチャンスを敗北させると信じている。しかし、カジノの世界は同時に確率と人間の要因-貪欲、嫉妬、愚かさに基づいて構築されています。ニッキーはカオスを具現化し、ジンジャーは欲望のボラティリティです。
トランザクションとしての愛
エースとジンジャーの関係は、グリッツと注意と引き換えに、ステータスとセキュリティ-お買い得として始まります。取引は、人々が成功の外部兆候以外のコアを持っていないところでバラバラになります。
罪のコーポレート化
最後のショットは言う：マフィアは企業に置き換えられました。ネオンは残ったが身元は消えた。都市は感情が標準化され、利益が予測可能なチェーンホテルになっています。パラドックス：罪は消えていません-それは規制に従ってプロセスになっています。
街のイメージとしての生姜
彼女の道はラスベガスの道です：ショーケースの素晴らしさ→注意への依存→停止することができない→幸福のsimulacrum。宝石や毛皮は富ではなく、空からの鎧です。最も痛烈なシーンは、彼女がジュエリーとメイクアップなしで残っているときです：電気のない都市。
暴力とイメージ倫理
スコセッシは、ロマンス（特に「砂漠での教訓」や報復の場面）を欠いた技術的プロセスとして暴力を示している。これは、通常のハリウッドの意味での集大成ではありませんが、会計エントリ-"このお金の価値のあるリスクでした。"カメラの剥離は、ショックを寒さに置き換えます。
クロニクルとしての音楽
The Rolling Stonesの曲から魂とポップクラシックまで、サウンドトラックはシーンを「タッチアップ」するのではなく、時代の物語を語り、アメリカの文化的ノイズと個人的な情熱を縫い合わせます。音楽は誘惑の普遍的な言語です。あなたはすでにリズムに振り回されており、あなたがどのように賭けを受け入れたかに気づいていません。
「カジノ」が時間を生き残った理由
1.システムに焦点を当てる。この映画では、お金、コントロール、ウィンドウドレッシングがどのように機能するかを説明しています。
2.フォームのポリフォニー。レポーティング、メロドラマ、エッセイ、音楽のネオン-すべてが一緒に珍しい密度を与えます。
3.3つの原型。コントローラー、エンフォーサー、ミューズは人間の弱さの永遠の三角形です。
今日を見る方法（そして何に気づくか）
色を見る：パレットスイッチシーン=電源の変更。
お金のノイズに耳を傾ける：チップの音が静かなとき-ヒーローは、幻想に近い幸運からさらにです。
それらの多くがあるところで、英雄は互いにではなく、自分の仮面で話す。
舞台裏の声を比較してください。この瞬間にストーリーを「リード」するのは誰ですか？コントロールまたはカオスですか？
ボトムライン： 人間の次元のためのrequiem
「カジノ」は、人がシステムよりも小さい時代のクローズアップです。オールドラスベガスは残酷で個人的でした。新しい-非人格的で効果的。「家族」犯罪ビジネスの現場では、ガラスとルールの企業が成長しました。主人公は暗い眼鏡と統計しか持っていません-順序での信仰の最後の遺物。映画はこのために素晴らしいです：それはシステムで勝つことが自分自身を失うことを意味することを示しています。