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シュルレアリスムとアールヌーヴォーの芸術に興奮
はじめに： アートが賭けをするとき
シュルレアリスムとモダニズム（モダニズムの広い意味で）は、リスクと遊びの領域で出会った。前者のために、事件は「心のロック」を開き、無意識を解放することを約束しました。第二に、リスクはフォームエンジニアリングでした-アカデミーから抜け出して新しい言語を発明する方法。ここでの興奮は、チップを備えたカジノではなく、操作のモードです。予測不可能を着用し、意味、形態、倫理のレベルで結果を受け入れることです。
1）偶然の理論： 「客観的なケース」から「制御された不確実性」
Andre Bretonはhasard objectif（客観的なケース）を「内側と外側の会議」と呼びました。
Jean （Hans） Arpは床に切断された紙を投げてそれらを固定しました。アーティストは古典的な意味での作者ではなく、偶然の証人であり共著者です。
フォトグラムのLaszlo Mohoy-NagyとMan Rayは、光が紙で「遊ぶ」ことを可能にしました：光学と化学は、フォームがどこになるかを決定します。
バウハウス版のモダニズムと「新しいもの」は、厳密に定義されたシステム（グリッド、マテリアル）+ランダムな結果（テクスチャ、指紋、光の拒絶）の許容という制御されたリスクを定式化します。
2）シュルレアリスゲーミングプラクティス
絶妙な死体
各参加者が前のものの見えない部分を続ける集合的な図面/テキスト。ルールは単純ですが、結果は予測できません。ラインは線と衝突し、意味はナンセンスです。興奮-シートが展開されたときにdenouementを待っています。
自動ライティングと描画
手は思ったより速く動き、舌は「つまずき」、予期しないイメージを生み出します。ここで賭けは、欲望の真実が検閲を迂回して、ストリームに現れるということです。
超現実的な方法でタロットを再生
1941年には、王の代わりに詩人や反乱軍と一緒に「タロット」の独自のデッキである「Jeu de Marseille」を作成しました。これは占いと神話の儀式の皮肉です。チャンスはプロットツールになります。
3）デュシャン： ルーレットからチェスまで-ゲームの経済学とロジック
「モンテカルロボンド」（1924年）-ルーレットで勝利を約束する「会社」プローズ・セラヴィーの架空の絆。アーティストはギャンブルを財務パフォーマンスに変える：私のシステムへの投資-それは存在しますか？
「3つの標準停止」（1913-14）-メーターの高さから3つのスレッドが低下し、予測不可能な曲線が固定されます。このケースはメートル法にとって皮肉なものになります。
Duchampの興奮はルーレットのリスクから純粋な理由の戦略にシフトします。現代のパラドックス：機会に降伏する-それが必要ではない場所をより正確に見ること。
4）エルンストの触覚リスクとミロの視覚的落とし穴
最高のErnstはフロッテージおよびgrottageを発明しました：粗い表面のペーパー、グラファイトの摩擦；それから-塗料の層を削る。アーティストのテクスチャーは「決定」し、アーティストは鳥、森、モンスターをスポットで認識します。
ジョアン・ミロは、スポットとラインの自己形成された「アルファベット」に従いました。図の外観はイベントであり、計画ではありません。興奮は、それを絞め殺さずにケースを形成することです。
5）バウハウスおよび現代： 制御されたランダム性のための実験室
Mohoy-Nagyは光の実験を設定します：フォトグラム"、光-空間変調器。"結果は物理の性能で、作者はコンディションエンジニアです。
ポール・クリー「散歩のためのラインをリード」：彼女のダイナミクスを与えます、しかし、驚きの余地を残します；クリーの日記は、明確なチャンスのマニフェストです。
ピーター・ベーレンス、モンドリアンと合理主義者は、表面上のリスクの最小値、削減に賭けの最大値、新しい秩序のために「沈黙」に苦しむ意欲とは反対の効果を生み出します。
6）抽象表現主義と「管理可能なケース」
ジャクソン・ポロック：「滴り」-ジェスチャー、重力、粘度、一時停止。ルーレットはありませんが、不可逆性があります。ペイントのスレッドはすべてキャンセルできないイベントです。
Helen Frankenthaler、 Morris Louis-ペイントのこぼれは、キャンバスの傾斜によって制御されます。
7）ゲームの倫理と政治： 共感から皮肉へ
シュルレアリストたちは、ブルジョアの心から抜け出す方法であると考えていた。"しかし、ゲームはすべてを美化する誘惑に満ちています。現代は規律を満たす：その限界（フレーム、ルール、プロトコル）が表示されている場合、ケースは可能です。
20世紀の芸術が視聴者に問う質問のカップル：- 誰が偶然に支払う-著者、資料、視聴者？
- 意味の発見やトリックの喜びでは、エンドゲームはどこですか？
8）興奮の視覚的な文法： 作品で何を探すべきか
手順のトレイル：ドロップ、プリント、折りたたみ、秋のライン-仕事がどのように行われたかの「証拠」。
不可逆性のポイント：瞬間が表示され、その後、ジェスチャーをキャンセルすることはできません。
儀式と失敗：ルール（グリッド、seriality）があり、アーティストがそれを有意義に破る場所です。
「別のエージェント」の存在：重力、光、化学、集団-他の誰がここで「遊んだ」？
エコーイメージ：鳥、顔、地図、サイン-ランダムな形で何がポップアップしますか？これが視聴者の利益です。
9） ミニkaysbook（あなたの手のひらの6つの例）
1.Arp、「偶然の法則によるコラージュ」（1916-17）-共著者としての重力；構成の静けさはランダムな秩序のパラドックスです。
2.デュシャン、「3つの標準停止」-「ミス」によって生成されたメートル法：科学はゲームを満たしています。
3.エルンスト、「Gradopolis」-ランダムなテクスチャの森。神話は触覚実験から生まれます。
4.Man Ray、 "Rayographs'-光がアーティストの代わりにサイコロを投げるフォトグラム。
5.モホイ-ナギー、「フォトグラム」-光のルーレットとしての技術。レンズのないイメージの発明。
6.ポロック、「Number 1A」-「制御されたランダム性」のマニフェスト：ジェスチャーのリズムと反復の不可能性。
10）展覧会のキュレトリアル・スキーム「方法としての興奮」
1.偶然のマニフェスト：ブルトン、アルプ、初期のダダ。
2.触覚手順：Ernst、 Miro、 Klee。
3.ライトゲーム：マン・レイ、モホイ・ナギー、実験写真。
4.経済と皮肉：デュシャン（債券、停止）、sur-tarot。
5.マネージドケース：Pollock、 Frankenthaler、 Louis。
6.エコー今日：アルゴリズム生成シリーズ、ランダムでパフォーマンス。
各ブロック-「デモステーション」と：「偶然のコラージュ」のためのカットアウト付きトレイ、フォトグラム付きのミニフォトラブ、独自の「停止」のための「スレッドメトリック」。
11）視聴方法（トリックを「購入」しない）
プロトコルについて質問してください。作成時のルールは何ですか？
力学から神話を切り離す：「無意識」はどこにあり、物質と物理学はどこにあるのか。
価格を探してください：アーティストは何を危険にさらしましたか-評判、コントロール、結果？
ジェスチャーの沈黙に耳を傾ける：強力な作品は「すごい効果」の後に長い間見て部屋を残します。
12）結論： フェアプレイとしてのアート
シュルレアリスムとアール・ヌーヴォーは、偶然は形の敵ではなく、その触媒であることを証明した。興奮-「幸運/不運」についてではなく、創造性の一部として未知を受け入れる意欲について。この地域で最高の作品は2つのサポートで開催されます：1.行事が現れる儀式/フレーム。
2.結果に対する著者の責任は美的で意味的である。
これが収束すると、アートはジャックポットに勝つのではなく、世界の新しい外観と自分自身との会話の新しい言語を、まったく危険にさらす価値があります。