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トレントギア
アーティストが興奮と遊びをどのように演じたか
はじめに： なぜゲーム「作品」絵画で
興奮は既製のドラマです：賭け→期待→denouement。ビジュアルアートは、ジェスチャー、視線、光という3つのものから組み立てることができるので、そのような状況が大好きです。ベットは可視（カード、ボーン、チップ）、感覚は目で聞こえる（指の張力、スクイント）、そして最終化は構成（対角線、空の一時停止、暗い"コーナー）によって伝達されます。
動機の短い歴史
1）早期近代： 誘惑と警告
Caravaggio、 「Shulera」 （C。 1594）-欺瞞シーンの原型：若い貴族、「フレンドリー」パーティーと覗き見のパートナー。光は手を奪い、地図を描きます。
ジョルジュ・ド・ラトゥール「クラブ/ピークのエースとシュラー」（1630年代）-視線の共鳴についてのチャンバー「遊び」。ジェスチャーのバロック経済は、陰謀を密集させ、キャンドルを裁判官にします。
ノーザン・スクール（Jan Sten et al。）酒場のジャンルを開発：道徳の曲がった鏡として再生-ノイズ、ワイン、ささいな詐欺。
2） XVIII-XIX世紀： 社会的シーンとしてのゲーム
「悪徳」についての彫刻やシートのゴヤは、社会病（お世辞、借金、暴力）としてゲームを示しています。
リトグラフとオイルのドミエは皮肉と共感の珍しいバランスです：カードの背後にあるブルジョアはばかげていて哀れです。構図は背中と重い空気の上に構築されています。
セザンヌ、シリーズ「カードプレーヤー」（1890年代）-クラフト集中とギャンブルのフラッシュの反対：沈黙、暖かいオレンジ、垂直。ここでは、ゲームは罪やアトラクションではなく、注意の状態です。
3）モダニズム： 形のように遊ぶ
ピカソ/結婚、「カードプレーヤー」（1913年以降）-キュビズムはカードを飛行機や標識に変換します。ケースはコンポジションになります。
Fernand Leger、「プレイヤー」-機械的なリズム、産業レジャーとしてのゲーム。
Otto Dix、 「Stingray Players-Disabled by War」 （1920）-外傷と皮肉：義足、漫画的な残酷さ、忘れてはならない方法として機能します。
4）20世紀-ネオンとドキュメンタリー
ラスベガスのポスターと写真（ロバート・フランクからマーティン・パーラまで）は、カーペット、機関銃、ハーフトーンの顔というホールの儀式を記録しています。
ポップアートはカジノの象徴性を美化します-セブンズ、チップ、ルーレット-それを普遍的なチャンスのロゴに変えます。
ビジュアルアーティストやコンセプチュアリスト（音楽のジョン・ケージから「ランダム」アルゴリズムを持つアーティストまで）は、楽器としてランダムに動作します。
ギャンブルシーンの図像： 視聴者が「読む」もの"
カードとサイコロはチャンスの兆候です。別のトランプ/エースは秘密の利点の象徴です。
フレームの端の手は「選択の瞬間」です。
裸のテーブル/布-解決のための「シーン」。void around=終了する前に一時停止します。
ロウソク/ランプからの光は、地方裁判所です。光の中にいる人は、道徳の焦点にあります。
鏡/窓は、自己観察と他者の視線（現代における「空の目」）をモチーフとしています。
明白な視力のお金は必ずしも貪欲ではありません。多くの場合、顔の価格。
コンポジション応力技術
1.対角線（手→カード→隣人の目）は「詐欺の計画に従って」見える。
2.頭と手のリズムは分布の「脈拍」を作成します。端の余分な頭部は監視/共謀信号です。
3.生地のコントラスト：ベルベット/布と革/金属（ベットの感覚的な「接触性」）。
4.スペースの一時停止：決定的なマップの前にあるテーブルの「穴」は、シーンの非常に「息を保持」です。
5.視点：わずかに高い-「目のクルーピア」；テーブルレベルで-主観的な関与。
道徳と政治： 説教から共感へ
教える（XVII世紀）：ゲーム=バイス→視聴者は外で自分自身を見て恥ずかしくなるべきです。
リアリズム（XIX）：より少ないポスター作品、より多くの社会的タイポロジー-誰が再生し、理由。
XX世紀：システム（戦争、階級疲労、レジャー産業）の批判とキャラクターの弱点のためのミクロ共感。
今日：中毒、アルゴリズム、ハウスエッジ、マーケティングについて話します。アーティストはプレイヤーのジェスチャーだけでなく誘惑構造で作品を制作しています。
知る価値のあるダースの仕事/分野
1.Caravaggio-I Bari/」 Schuler「
2.ジョルジュ・ド・ラトゥール（Georges de Latour）-「Chuler with ace club/spades」。
3.Jan Sten-「Players and Merrymakers」（ジャンルシーンのバリエーション）。
4.フランシスコ・ゴヤ-悪徳についてのシート（シリーズ"Caprichos'、"宝くじ"）。
5.Honoré Daumier-「プレイヤー」（リトグラフ/オイル）。
6.ポール・セザンヌ-「カードプレーヤー」シリーズ。
7.パブロ・ピカソ-「カードプレーヤー」（キュービストバージョン）。
8.フェルナン・レジェ-「The Players」。
9.オットー・ディックス-「Stingray Players-Invalids of War」。
10.Edgar Degas-レーストラックシーン（ルックとポジションとして賭けます）。
11.Vegas Photography-Robert Frank、 Harry Winokur/Winougrand、 Martin Parr（様々な時代）。
12.ネオン/ポップアート-時代の兆候となるポスターやオブジェクト。
現代の物語とメディア
インスタレーションとビデオアート：ホールのシミュレーション、アルゴリズムのルーレット、モーターとしてランダム。
ストリートアート：カードシンボル→リスク資本主義に関するコメントの言語。
NFT/generative：コードに「確率」が埋め込まれており、コレクターの「プレイ」はまれです。
ゲームのシーンを「読む」方法： 観客エクスプレスガイド
誰が誰を見ているの？ビューは権力の通貨です。
光源はどこにありますか？彼は意味の源です。
どの手が「決める」？そして彼女のダブルはどこですか（詐欺師/共犯者/カメラ）。
テーブルの周りの空気はいくらですか？多くの-私たちは推論しています。-我々は閉じ込められている。
フレームに結果はありますか？義務、警察、朝-良い芸術家は、決定の犠牲を示唆しています。
ゲームに関する展覧会のキュレーション（スケルトン博覧会）
1.道徳と仮面：バロック、カラバギスト、ド・ラトゥール。
2.社会としてのホール：Daumier、 Goya、 Cezanne。
3.形のゲーム：キュービスト、前衛。
4.トラウマと皮肉：ディックス、戦間のリアリズム。
5.ネオンとカメラ：ラスベガスの写真とポスター。
6.アルゴリズムとケース：メディアアート、生成プロジェクト。
各ブロックは「ライブ」オブジェクト（マップ、チップ、マッチのボックス）を備えているため、視覚的なストーリーをサポートします。
結論： システムへのジェスチャー
アーティストは「、詐欺師=罪」という道徳的なイメージから、誘惑、偶然、制御のシステムについての複雑な会話に至っています。しかし、カーネルは変更されません。すべてがマップ上と外観の手で決定されます。アートはこの瞬間を捉え、思い出させます。ゲームはイメージとして始まり、自分自身についての質問として終わります。