カジノがラスベガスの外観を形作る方法
はじめに: ステージとしての都市
ラスベガスは世界でも数少ない都市の1つであり、そのビジュアル言語はほとんど完全にエンターテインメント業界によって作成されています。カジノはここでは「オブジェクト」ではなく、宇宙監督です。彼らはシルエット、通りのリズム、夜の経済、そして「ポスターに」生きる習慣を形成しました。
1)初期のフレーミング: Fremont Streetと交差点のロジック
市内中心部のフレモントは最初の「ショーケース」になりました:コンパクトなファサード、暑さからのキャノピー、幸運と冷たいカクテルを約束する兆候。
レイアウトはダム労働者と鉄道労働者の輸送都市に対応していました:入り口はすぐにテーブルにあり、近くにはバーと安価な部屋がありました。
ネオンは都市建築の役割を担った:サイネージ=ファサード、フォントと点滅-ブランド言語。
2)ストリップ: 道路が都市になった方法
自動車観光の成長に伴い、米国-91高速道路は幻想の回廊に変わりました:土地の大きな区画は、ドアに駐車場と水平複合施設の建設を可能にしました。
各ホテルカジノは、ポルティコ入り口、ギャラリー、ホール、レストランライン、ステージというマイクロシティを作りました。
「シリーズ」の効果が生じました:ファサードはお互いを続行しませんが、主張します-都市はユニークな顔のパレードとして構築されています。
3)感情アーキテクチャ: テマティゼーションからプレミアムミニマリズムまで
1960年代と80年代のテーマ化(ローマ、海賊、エジプト、「小さなヨーロッパ」)は、読みやすい画像、フォトジェニシティ、そして幼稚な「すごい」効果を与えました。
1990年代後半のスイートへの変わり目:大理石、ガラス、水のインスタレーション、アートコレクション、スーパーレジデンス-賭けは魅力ではなく、ステータスの美学にあります。
内部のルートの方向です:アトリウム、ギャラリーを介して、「磁石」(噴水、植物園、彫刻)ステップを遅くする。
4)都市計画材料としてライト
ネオン、その後、LEDとメディアボードは夜のエンジニアリングになりました:光でゾーニング、読みやすいランドマーク、ストリームの安全性。
ストリップ上の「光の泡」は事故ではなく、夜の経済の楽器である明るさ=流れ=チェックです。
投影とメディアファサードは、建物をイベントスクリーンに変えました:ショーのプレミア、スポーツ、休日。
5)経験経済: 生態系の中核としてのカジノ
ホテル、美食、ショッピング、ショー、展覧会の周りに広がったカジノ-マルチアンカーモデルは数日間客を守ります。
ロイヤリティプログラムやコングレスセンターは、市を一年中作りました:ビジネスの朝→ガストロの日→イブニングショー→ショートセッション。
アーティストレジデンスとボクシング/MMAタイトル争いは、都市の実際のスケジュールである機会のカレンダーを作成しました。
6)社会演劇とサービス
ヨーロッパのテーブルエチケット(ドレスコード、クルーピアの規律、ルーレットでの沈黙)は、アメリカのホスピタリティの言語に翻訳されています:笑顔、スピード、わかりやすいルール。
ラスベガスは、クルーピアやソムリエから照明監督やイベントマネージャーまで、職業の学校となり、何千人もの労働者のための社会的エレベーターとなった。
7)メガコート: 「都市の都市」
1980年代後半から、ホール+ホテル+美食+ショッピングギャラリー+シアター+カンファレンス+アートという統合型リゾートが登場しました。
パブリックスペース(噴水、大通り、ウィンターガーデン)は、都市全体のリビングルームとして機能します。
8)スポーツとイメージの「第二の息」
スポーツフランチャイズとスーパーイベントは、新しいアイデンティティを固めています。カジノがその日のプロットの一部に過ぎないイベントキャピタルです。
アリーナはリゾートの生地に埋め込まれています:マッチの洪水と燃料室、レストラン、夜の経済と戦う。
9)場所の責任ある遊びそして成熟
現代の複合施設では、制限、タイムアウト、自己排除、ラベル広告、列車スタッフが表示されます。
夜の便利な公共交通機関、歩行者用コネクタ、夜の忙しいが安全を保つためのライトマップ。
10)カジノが都市計画をどのように反映したか
ストリップの線形形態:伝統的な地区の代わりにユニークなファサードのチェーン。
インテリア-通り:気候のギャラリーは、屋外のストリートライフの一部を置き換えています。
マグネットポイント:通りの噴水、ドーム、メディアアーチ-砂漠の街の新しい「広場」。
11)欠点と回答
1つの産業への依存→所得の多様化(MICE、スポーツ、芸術、美食)。
ナイトロードとトラフィック→ゾーニング、インターチェンジ、歩行者橋、タクシー/リドシェア。
社会的リスク→教育プログラム、ホットライン、脆弱なグループのアクセス制御。
12)ミニタイムラインの外観
1930-40年代:フレモント・ストリート、建築としてのネオン。
1950-70年代:ストリップのテイクアウト、大きな駐車場、テーマ。
1989+:メガクロールの誕生、ショーの合成、ショッピング、美食。
2010s+:スポーツ、星の住居、アートインスタレーション、責任ある都市主義。
13)ラスベガスコードチェックリスト
建築=感情、光=ナビゲーション。
夕方の脚本は別のアトラクションよりも重要です。
公開「無料」インプレッション→有料ロイヤルティ。
ゲームの透明なルールはクラスの一部です。
アンカー多様化=都市の持続可能性。
結論: ポスターを建てた都市
カジノはラスベガスを印象のマシンに変えました:看板からウォーターショー、美食から試合まで-すべてが1つのルートに接続されています。街の外観はガラスと石だけでなく、夕方の方向でもあります。ここでのチャンスは、選択の自由、規律、スタイルについての大きな劇の1つの行為です。それがラスベガスが遠くから読む理由です。ライトが都市計画のように機能し、主要な劇作家のようなカジノがあります。