クリプトカジノ
トレントギア
マーティン・スコセッシがカジノ映画のジャンルをどのように変えたか
はじめに： 「カジノ」の前後"
1990年代半ばまで、映画のラスベガスはレトロな魅力、星、噴水バレエ、ランダムな賞金など、より頻繁に魅力的なシーンでした。Scorseseは「カメラフリップ」を行います-映画を観客からエンジンルームに変えます。「カジノ」は、お金、権力、ショーケースがどのように配置されているかを記録したもので、キャラクターがプレイするだけでなく、ゲームシステムを提供し、それについて破壊されます。
1）主な変更： ロマンスから運用上のリアリズム
何だったのか：幸運の簡単な神話、サーカス行為としての詐欺、背景としての「罪の都市」。
となったもの：プロダクションドラマ。Scorseseはカジノの骨格を示しています：キャッシュレジスター、ピットボックス、観察、現金のスクラミング、意思決定の「銀行行列」。小さな詐欺は単なる「トリック」ではなく、プロセスの違反であり、その後に特定の制裁-暴力の会計処理が続きます。
2）「空の目」としての映画言語"
Scorseseは、ジャンルの表現的手段を根本的に再構築しました。
カメラ・オブザーバー。ホールの周りの長いスパン、高い計画とシャープな「タイイン」-我々はピットボスのように見える：上からとポイントブランク。
ポリフォニック・ボイスオーバー。全知的な声ではなく、相反するバージョン（Ace vs Nikki）：信憑性は交渉の対象です。
編集-"Americano。"Fast info-assemblies、 freeze-frames"、cutting"スキームと不正行為の辞書：知識→喜び→不安。
ステージモーターとしての音楽。針の滴は例示していませんが、リズムを制御します。ロマンスから1つの音楽の移行における冷たいレポートまで。
パワーのセミオティクスとしての色と衣装。ゴールド/ラズベリー-ショーケース；スチール/ブルー-会計管理。エースの衣装は、彼の幻想的な秩序の体温計です。
3）ジャンルの新しいヒーロー： マネージャー、ミューズとエンフォーサー
Scorseseはマネージャーを中心人物として紹介します。カジノのディレクターは確率、SLA、ブランドの評判を考えています。
エースRothstinはロマンチックなプレーヤーではありませんが、コントローラー：KPIは自我よりも高いです。
ジンジャーは、空虚さと中毒がシミュラクラム都市の論理を暴露するショーケース・ミューズです。
Nikkiは、あらゆる規制を破る混乱を具体化しています。
このようにしてジャンルは再訓練されていますす率はチップだけでなく、人間の資本と暴力の政治経済です。
4）ジャンルを拡大したテーマ
罪の企業化。マフィアは企業に置き換えられます：罪は消えません-それは標準化されています。
コントロールとチャンス。手続きの宗教は人間の不安定さに直面しています。
愛は取引のようなものです。関係は、ステータスとセキュリティの契約でパッケージ化されており、それとは別になります。
ミラーシティ。ラスベガスはそれ自体を反映しています。キャラクターは自分よりも頻繁に自分のマスクと通信します。
5）「ワークショップ」のリアリズム： 映画が複雑な説明をどのように学んだか
Scorseseは複雑なプロセスをシリアライズ可能なフレーム語彙に変えました：- 不正行為のスキームとその対策を説明します。
- セキュリティプロトコルとキャッシュサイクルを示します。
- 「ホールの騒音」から別のキャラクターを作ります。
- 「カジノ」の後、視聴者はドラマだけでなく、教育効果も期待しています。ジャンルは手続きの信頼性の基準を採用しています。
6）影響： 1995年以降の映画やテレビ番組
強盗と犯罪アンサンブルは、バックオフィスで窓を接着することをより喜んでなっています：スキーム、リスク数学、SLA、犯罪の世界のステータスページ。
ポーカー/カードドラマは、スコセッシからホールの心理物理学を取る：ネオン、音響、ソリューションの周りのスペースの「圧縮」。
プレステージTV（ギャングサーガ、コーポレートシリーズ）は"、info-tie-ins'、ボイスオーバーポリフォニー、感情に関する冷たいレポートをメトリックとして編集を継承しています。
「ショーケース・ミューズ」画像のジェンダー化された光学系は、現在、それをロマン化するのではなく、物体に対する批評として読まれています。
7）カジノのフィルムを「scorsesizing」するための技術的なチェックリスト
要するに、彼の方法はフォロワーのための参照の用語となっている：1.相反する解釈でダブルボイスオーバー。
2.「すべてを見る」コントロールの宣言として、ホール全体のトラッキングショット。
3.複雑なプロセス（お金、詐欺、セキュリティ）のための情報アセンブリ。
4.カウンターポイントの音楽とアクションによるサウンドドライブシーン。
5.パワー/カオスカラーコードと意味のレイヤーとしての衣装。
6.暴力は、ロマンチックなフルールなしで、会計操作のようなものです。
7.システムの最終的なエピタフ（英雄ではない）：都市/産業の歴史は、別の運命よりも重要です。
8）彼は「プレイヤー」のイメージで何をしましたか"
プレイヤーは「フォーチュンハンター」ではなくなりました。"スコセッシの世界では、机はシステムの職場であり、ロマンスの場ではありません。構造なしで勝つことは偶然です；人格と規律は「美しい手」よりも重要です。"したがって、"プレイヤー"は、タキシードを着用していても、リスクマネージャーに変異します。
9）「カジノ」が古くない理由
人だけではなく、システムについて話す-だから、現在を説明します。
メロドラマ、レポート、エッセイを組み合わせています-フォームのまれな密度。
注文がアイドルになったときにシステムを勝つ=自分を失う方法を示します。
10）今日のカジノについて（そして書く）撮影者のためのレッスン
「ライブ」オペレーティングシステムを作る：ホールの仕組みを示すだけでなく、「何」が起こっているのかを示す。
いくつかの声に真実の権利を与えます-視聴者がバージョンを収集しましょう。
装飾ではなく、ドラマとして音楽や色を書く。
全体論を定式化する：都市は何について話していますか？ネオンはただのアクセントです。
コントロールの価格を忘れないでください：注文が終了し、自己欺瞞が始まる場所。
Martin Scorseseはカジノ映画を派手な賭けのジャンルから体系的な正直さのジャンルに変えました。彼は「ピットの上司のように」、プロセスの言語を話すために編集、意味を制御する音楽、および幸運の神話ではなく、結果の経済に生きるために文字を見るためにカメラを教えた。それ以来、ラスベガスに関する映画は、その測定基準によって測定されます。それが耐えることができるシステムについての真実-そして、それがガラスとネオンの下からどれだけの人類を救うことができるか。