クリプトカジノ
トレントギア
映画撮影でリアルラスベガスカジノ
はじめに： 場所が役割の半分であるとき
ラスベガスは、大理石のロビー、カジノカーペット、チップノイズ、噴水、鏡面天井など、場所自体がステージのトーンを決める珍しい都市です。多くの取締役は本物のカジノを根本的に選びます、なぜなら：- 視覚的信憑性（光、騒音、群衆密度）はパビリオンで偽造されていません。
- ブランドとインテリア-既製の「生産デザイン」。
- dramaturgyに勝つ/失うことは特に「実質の分野で」働く。
以下は、このルールが主要な役割を果たしたダース（およびそれ以上の）映画です。
ラスベガスのカジノで本当に撮影したTOP映画
1）「カジノ」（1995）
彼らが撮影した場所：「古いストリップ」の歴史的な場所、重要なシーン-実際のオペレーティングカジノの内装（伝説のリビエラを含む）。
私が覚えていること：ホールのドキュメンタリーの質感、ピットボックスと「神の目」；カメラは本物のカジノの光を呼吸します。
2）「オーシャンズ・イレブン」（2001）
撮影場所：ベラージオ-カジノホール、ロビー、象徴的な噴水。複合施設でのエピソード。
モーメントアイコン：噴水の最後の「アライメント」は、集団的勝利の象徴です。
3） 「Bachelor Party Vegas」 （2009）
撮影場所：シーザーズ宮殿（ロビー、部屋、プレイエリア/廊下）、実際のセットで撮影日。
なぜそれが重要なのか：映画はシーザーズ観光「巡礼」ルートを再開しました。
4）「レインマン」（1988）
撮影場所： シーザーズ宮殿と他の「ゴールデントライアングル」ストリップホテルカジノ
キー：ブラックジャックシーンはホールのリアルな音響「ハム」で演奏されます-これは編集のリズムで感じられます。
5）「ダイヤモンドは永遠です」（1971）
撮影場所：サーカス・サーカス・カジノ（乗り物やプレイルーム）など、多くの古典的なラスベガス会場。
なぜ今日を見る：レトロストリップとサーカスのキッチュの素朴な雰囲気。
6） "Showgels/Showgirls' （1995）
彼らが撮影した場所：実際のカジノホテルのインテリア（大きなショーシーンの「役割」を果たしたサイトを含む）。
重要な理由：ラスベガスの「バックステージ」では珍しい外観がカジノエコシステムの一部として示しています。
7) «21» (2008)
彼らが撮影した場所：ストリップの既存のホールとリゾートコンプレックス（ロケーションの中で-当時人気のカジノホテル）。
チップ：「ストリーム」カジノの雰囲気は、チームが本当に群衆に溶け込むと信じることができます。
8）「ラッキー・ユー/ラッキー・ユー」（2007）
彼らが撮影した場所：本物のラスベガスのトーナメント会場、大規模なリゾートのホールに行きました。
なぜ貴重なのか：トーナメントポーカーの日常の真実と「ホール間の生活」ダイナミック。
9）「ミシシッピ・グラインド/ミシシッピ・グラインド」（2015）
彼らが撮影した場所：道路セクションに加えて、ラスベガスの実際のホールが使用されました（最終的なセグメント）。
ボトムライン：チャンバーのリアリズム-光沢のない、活気のある「ダウンタウンの植物」テクスチャ。
10）「クーラー/クーラー」（2003）
撮影場所：ダウンタウン-古典的な古いラスベガスのカジノ（伝説的なフレモントストリートの会場を含む）。
「低い天井」、近いカメラ、あなたはすべてのチップを聞くことができます-映画は文字通りカジノカーペットのような匂いがします。
ラスベガスが本物のシーンであるダース以上
「Viva Las Vegas」 （1964）は、ホールとショーの初期のツアーです。
「Ocean's Thirteen」 （2007）は、発芽の贅沢への回帰です。
「美しく去る/スタイルで行く」（2017）-既存の場所での「世紀の計画」。
「フェーズ・シフト/ハネムーン・イン・ラスベガス」（1992年）は、ホールとチャペルのギャラリーである。
「Think Like a Man Too」 （2014）-現在のカジノを通るコメディルート。
「Johnny D。/Bugsy」 （1991）-ラスベガス産業の神話の起源（実際のサイトを含む）。
「Con Air」 （1997）-ストリップに文字通り着陸したフィナーレ（都市のフレーム内の現実）。
「Jason Bourne」 （2016）は、モダンなストリップとホテルの会議スペースのショーケースです。
既存のカジノでの撮影の仕組み（短期教育プログラム）
時間の窓。交通量が少ない夜明けに撮影。
ゾーニングだ。テーブルの一部は詰まっていて、残りは機能します。エキストラは実際のゲスト（周囲の周りのコードン）と混合されています。
光と音。ネオンの一部はカメラの下に「塗り直し」されます。ホールのハムは信憑性を保つために別々に書かれています。
セキュリティーよ。カメラは実際の「敏感な」プロセスを見ていません。紙幣/小道具。
ブランディング。ホテルは喜んでプロモーションのための場所を提供しますが、シーンの角度とコンテキストに同意します。
映画館が「作った」アイコンの場所"
ベラージオだ。噴水→シンクロナスファイナル、「勝利の劇場」。
シーザーズ・パレス。ロビーと廊下→「すべてが可能な場所」
Riviera（歴史的）。「古い学校」ホール管理テクスチャ。
ゴールデンナゲット/ビニオン/ダウンタウン。tinselのない古典的なゲームのハードコアな雰囲気。
サーカス・サーカス。リスク美学としてのカーニバル。
キノマンルート： 「景色の日」
1.モーニング-ダウンタウン（フレモントストリート）：古いホールを見て-ストリップの光沢とのコントラストを理解する。
2.日-シーザーズ宮殿：ロビー、廊下「学士パーティーに」、ショップの窓とレストランギャラリー。
3.夜-ベラージオ：ホール+噴水ショーを待っています（好ましくは異なる音楽セットのための2または3サイクル）。
4.夜-ゴールデンナゲット：音の密度とテーブルの近さを感じること。
5.オプション-サーカスサーカス：レトロな雰囲気とサーカスのエンフィレードのために。
ディレクターが「ライブ」ラスベガスを選ぶ理由
ユニークな光。暖かい/冷たい輝きとネオンの複雑な混合物。
ノイズは音楽のようなものです。チップクリック、ディーラーの叫び、スロットベル-オーガニックサウンドデザイン。
意味があります。実際のゲームコードはフレーム内で動作します：兆候、群衆、セキュリティ、カメラ、ルール「空の目」。
本物のラスベガスのカジノで撮影された映画は、星のためだけでなく、空間の物質性のためにも長生きしています。カメラは、パビリオンで構築することができないものをキャッチします：チップのエコー、真鍮の手すりの輝き、ピットボックスへの影の回廊。あなたが賭けについての映画を愛しているならば、ラスベガスは画面上だけでなく見るべきです。多くのシーンは「蹴られる」ことができ、監督が何度も何度も街に戻ってくる非常にうめき声を聞くことができます。