20世紀の映画産業における興奮

興奮は、前世紀の最も「映画的」プロットの1つです。それはコード（カード、チップ、ルーレット）と無限の意味で簡単です：計算に対する幸運、人格に対するシステム、道徳に対する誘惑。20世紀は、シネマに新しいリズムを与えました、ネオンとお金の音楽-そして、彼らとヒーロープレーヤーの全体のギャラリー、詐欺師、ブックメーカーやカジノの所有者。この記事はスクリーンの興奮の進化です：美学、キーフィルム、緊張技術、そして業界が賭けの言語を通じて自由と中毒について話した方法。

1）起源： サイレント映画、表現主義とゲームの予感（1900〜1920年代）

初期の映画は、ジャンルが成文化される前から誘惑と偶然の心理学を研究していた。サイレントスクリーンは、手、顔、ジェスチャーのクローズアップに引力を与えました。ドイツの表現主義は、影、対角線、不穏な音楽と操作的な数字を追加しました：ゲームは運命上の力の比喩になりました。ここでの興奮は、単なるカードではありません。それは未来のノワール党を予想する誘惑と制御の構造です。

キーピリオド要素：

道徳的な解説としての光と影のコントラスト；
肥大した景色として「システム圧力」；
アイデンティティの喪失を示す方法としてゲーム。

2）ヘイズ・コード、ノワールと疑惑の美学（1930-1950年代）

ハリウッドでは、ノワールはその雨、盲目のヘッドライト、ボイスオーバーと致命的なエラーで定着しました。カジノや地下のゲームはしばしばプロットノードになりました：お金、犯罪と情熱はここに収束します。ヘイズ・コードの導入により、道徳的な非難が厳しくなりました。映画は誘惑で輝く可能性がありましたが、システムは"清算を必要としました。プレイヤーはシーンに勝つが、運命を失う。

アイデアとテクニック：

劇的な構造としてのぼかし（主人公は真実を隠し、時間通りに引きずります）。
緑の布の上の光「上から」-視覚電圧メトロン。
危険と自由の代理人としての女性キャラクター、現状を損なう。

フロンティアフィルム：

Jean-Pierre Melvilleによる「Bob le flambeur」（1956）-ヨーロッパのヘピスターと未来のネオンへの橋。
「シンシナティ・キッド」（1965）は、心理的なポーカーの教科書であり、クローズアップの目はカード自体よりも重要です。

3）「大きな詐欺」と規律の新波（1960-1970）

60年代と70年代は、リスクのオーケストレーションとして詐欺を画面にもたらしました。ポストクラシックハリウッドのシステムは、ヒーローがより曖昧で、道徳的な結末を少なくすることを可能にしました。編集はより緊張し、音はよりドキュメンタリーであり、ゲームは社会戦略の分野です。

主なタイトルとレッスン：

「オーシャンズイレブン」（1960年、オリジナル）-スタイリッシュな「ジャズ」強盗のシーンとしてのカジノ。
「The Hustler」（1961）と「The Color of Money」（1986）-ポーカーのネイティブの姉妹としてのビリヤード：バンクロールの規律、性格、自尊心のコスト。
「スティング」（1973）-バレエとしての詐欺：編集、音楽、信頼と裏切りの儀式。
「California Split」（1974）-プレイヤーの日常生活：中毒は決勝戦ではなく、日常生活の生地にあります。
「ギャンブラー」（1974）-人生の端を見つける方法として賭けます。

技術的に変化しているもの：

長い計画および「隠された」編集は存在を補強します；
音のリアリズム（チップのクリック、聴衆の乾いた咳）新しい真実として。

4）ネオン、マフィアと誘惑の経済（1980-1990）

20世紀後半、ラスベガス映画は都市だけでなく、欲望を処理するための機械としての神話を与えました。興奮のインフラが前面に来た：管理、セキュリティ、「家のルール」、お金の起源。カメラは、テーブルだけでなく、バックオフィスも検査します：誰がスパイをカウントします、誰が痕跡を消去します。興奮は偶然の情熱ではなくなり、ルールのある業界に変わります。

主な映画とそのトリック：

「アトランティックシティ」（Atlantic City、 1980年-）は、カジノ都市。
「The Color of Money」（1986）-メンター/学習者：Transfering Risk Technique。
「Rain Man」（1988）-ゲームの確率と儀式の人事研究所としてラスベガスを通る道。
「カジノ」（1995）-カジノの解剖学：植物からレポートへ；ネオンのスタイル、スローダウンとシーンの後ろの声。
「Rounders」（1998）-ポーカーのポストソビエトとポストインターネット時代の誕生：リード、バンクロール管理、規律。

期間の美学：

透明/錯覚のシンボルとしてのネオンとガラス。
ホールを通るsteadicam-passages-連続的な賭けの効果；
電圧「カーソル」としてサウンドトラック（ビット、リップル、チック）。

5）グローバルな軌跡： ハリウッドだけでなく

XX世紀-画面上の興奮のグローバル化の時間。

フランス：メルヴィルと後-拘束と名誉のコードの学校としての火かき棒/強盗。

イタリアとスペイン：興奮はメロドラマと政治的文脈に刻まれています。賭けは娯楽だけでなく運命の一種だ。

香港と日本：マカオ映画、ヤクザのドラマ-名誉の混合、義務とテーブルの儀式のデモンストレーション。

東ヨーロッパ：システムの厳格なルールの下で、希少性と「生命ブラフ」の比喩としての興奮。

6）映画館が「ゲーム」シーンの緊張をどのように構築するか

視覚的に：

手のクローズアップ、そして目の順序が重要です：これは視聴者が戦術性をどのように読み取るか、そして心理学です。
上からのポイントライト-テーブルを分離し、「操作の真実」を作成します。
円の構成-カメラはテーブルの周りに移動し、儀式で「閉じる」。

サウンド編集：

「静かなホール」とチップのアクセントクリックのミックス-リスクのメトロノーム；
偽の接着剤（反応を示す、地図を隠す）-取り付けブラフ；
開く前に一時停止-視聴者の呼吸の制御。

Dramaturgically：

算術ではなく道徳的選択として賭ける。
「義務/犯罪/愛」-主人公を伸ばす3つの力。
勝利の価格は常にお金より高いです：尊敬、自由、名前。

7）表現の経済学： ロマンスから規制まで

業界が成熟するにつれて、映画は運のロマン化からルールの談話に移行します。コンプライアンス、観察、テーブルの上の「神の目」。20世紀の画面上のカジノはすでにオッズのアルゴリズムが内部に組み込まれている企業です。主人公は一度勝つことができますが、期待値は自宅に残ります-そして映画は正直に決勝でバランスをシフトすることによってこれを強調します。

8）性別、クラス、移行

20世紀のギャンブルプロットは、社会的な層を明らかにします：

限界で男性性-状態とリスクをチェックします。
女性の役割は「致命的な」代理店（メンター、ゲームのパートナー、詐欺の主催者）の決まり文句から出てきます。
移民光学-同時に社会的チャンスのエレベーターやトラップとしてラスベガスとアトランティックシティ。

9）倫理的なライン： 責任対中毒

20世紀の映画は、ベットが選択の道具ではなく、脱出の儀式になるとき、繰り返し中毒の春を示しています。最もスタイリッシュな詐欺でさえ、最終的なコードは警告です：関係の死、顔の喪失、勝利の空虚。スクリーンの興奮は、規律の工芸品としての遊びと自己破壊のスパイラルとしての遊びを区別するために私たちを教えてくれます。

10）21世紀のレガシー

20世紀の最後（「カジノ」、「Rounders」）は要約した：興奮はもはや単なるケースではなく、規則、観察、数学の生態系です。21世紀には、オンラインインターフェイスと新しい市場がこのエコシステムに追加されますが、緊張の言語-開く前に閉じる、沈黙、チップのクリック-は同じままです。現代の「フィクション」映画館がどのように戻ってくるかを決めるのは20世紀です。

キュレーター、編集者、プロデューサー向け

選考：「Neon and Noir： 15 Films About Excitement from Melville to Scorsese」。

教育モジュール： ミニレクチャー「確率と編集：なぜブラフが画面上で動作するのか」

ステージワークショップ：1960年代から1990年代の参照に関する「クローズアップ-一時停止-解剖」の分析。

20世紀は興奮を映画の普遍的な言語に変えました：地図とルーレットを通して、それはクラス、アイデンティティ、貪欲、希望と規律について話しました。画面は、ゲームがテーブルに賭けだけでなく、自分自身に賭けであることを教えてくれました。