Კაზინო ბრაზილიაში 1946 წლამდე (რიო-დე-ჟანეიროს ოქროს ხანა)

1) შესავალი: ღამის დედაქალაქი და მოდერნიზაციის ვიტრინა

1930-იანი წლების დასაწყისსა და 1946 წლის გაზაფხულს შორის რიო-დე-ჟანეირო ცხოვრობდა ღამის ფუფუნების რიტმში. კაზინო არა მხოლოდ რულეტების და ბაკკარის დარბაზები იყო - ეს იყო მრავალფუნქციური სასახლეები: საკონცერტო სცენები, რესტორნების დარბაზები, მოდის ადგილები, რადიო ეთერი და საერო ქრონიკა. აქ შეიქმნა ბრაზილიის „ურბანული ოცნება“ - თანამედროვე, მუსიკალური, ღია მსოფლიოში.

2) ისტორიული ფონი და იურიდიული ჩარჩო

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში, აზარტული თამაშები ან მოგვარდა, ან შემოიფარგლებოდა განკარგულების დონეზე და მუნიციპალური წესებით.

1930-იან წლებში, ურბანული მოდერნიზაციისა და კულტურული პოლიტიკის გამო, დიდმა კაზინოებმა მიიღეს ფაქტობრივი „დათბობა“ მკაცრი ფორმალური პირობებით: პოლიციის კონტროლი, საგადასახადო და სანიტარული რეგულაციები, არასრულწლოვნების შეზღუდვები.

ერა ხანმოკლე იყო: უკვე 1946 წელს, ქვეყნის მასშტაბით აკრძალვამ შეაჩერა ინდუსტრიის განვითარება.

3) სიკაშკაშის გეოგრაფია: რიოს ძირითადი მისამართები

Cassino da Urca ოქროს ათწლეულის სიმბოლოა. არტ დეკო, ყურის პანორამა, სცენა სამბასა და რევიუს ვარსკვლავებისთვის, სამაუწყებლო სტუდიები, საღამოს საერო დისპლეი.

Copacabana Palace (salées de jogos) - გლამურა პირველ სანაპიროზე: აზარტული თამაშების ოთახები გვერდით იყო დარბაზების ოთახებთან, სადილზე ტუბერკულოზებში და ფოტოქრონიკაში.

ლაპას, ფლამინგოს, გლორიას ოლქები - ელიტარული დარბაზებიდან დაწყებული „ხელოვნების სალონებამდე“ შერეული აუდიტორიით: მუსიკოსები, ჟურნალისტები, დიპლომატები, სპორტსმენები.

დედაქალაქის გარეთ, სან-პაულოსა და საკურორტო ქალაქების ადგილები ბრწყინავდა (მათ შორის „სასტუმროების სასახლეები“), მაგრამ რიტმმა და სტილმა განსაზღვრა რიო.

4) ღამის ინდუსტრიის ეკონომიკა

კაზინოები აშენებდნენ სრულ ეკოსისტემას:

პირდაპირი სამუშაო ადგილები: მარცვლეული, მოლარეები, მეტროპოლიტენი, შვეიცარია, სცენის ტექნიკა, ორკესტრები, მომღერლები, მოცეკვავეები, კოსტუმები.
დაკავშირებული მომსახურება: სტუდია, ყვავილების და სამკაულების სახელოსნოები, ტაქსი, პლაკატების სტამბები, სასტუმროები და პენსიები.
ტურიზმი და დიპლომატია: უცხოელთა ვიზიტები, დელეგაციების მიღება, საღამოს პროგრამები საკრუიზო მგზავრებისთვის.
ქალაქის მოდა და გასტრონომია: საღამოს ჩაცმის კოდები, მაღალი სამზარეულოს მენიუ, კოქტეილის კულტურა.

5) თამაშის იატაკი და „მეზობელი“ სცენები

თამაშები: რულეტი, ბაკარა, „ბანკი“, ბლექჯეკი; სლოტები და მექანიკური აპარატები - როგორც მიმზიდველობა ლობის დროს.

შოუები და შურისძიება: სამბას ორკესტრები და გუნდი, ბურთის ანსამბლები, „რადიო საათები“ ცოცხალი საზოგადოებით; მოწვეული ევროპელი და ლათინური ამერიკის მხატვრები.

მედია კავშირი: პლაკატები - სვეტები გაზეთებში - პირდაპირი კონცერტებისა და ფილმების ჟურნალების რადიო გადაცემა საღამოს ქრონიკებით.

ქცევის კოდექსი: ჩაცმის კოდი, „საერო მანერების კოდი“, დემონსტრაციული შეუზღუდავი აკრძალვა - კაზინომ გაზარდა ღამის ცივილიზაციის რიტუალი.

6) მუსიკა, როგორც ეპოქის ნერვი

კაზინოს ოქროს ხანა დაემთხვა სამბასა და რადიო შოუს მწვერვალს.

სამბა-კანსონი და დიდი ორკესტრები ჯდება დარბაზების ფორმატში: გახსნის შურისძიება, ვარსკვლავების ნომრები, საბოლოო ბურთი.

ამ ტალღის კომპოზიციები და სახელები (კომპოზიტორები, ვოკალისტები, გასართობი) რადიოსა და გრამოფონის საშუალებით გაემგზავრნენ ეროვნულ კულტურაში.

მრავალი მხატვრისთვის, კაზინო გახდა კარიერის ლიფტები, საიდანაც გზა კინოში და ეროვნულ ტურებზე მიდიოდა.

7) ქალაქი და სოციალური ცხოვრება

სეზონის კალენდარი: ზამთარი-გაზაფხული - გალა-საღამოები, კარნავალი არდადეგები - სპეციალური პროგრამები; სეზონის გარეთ - ტურისტული სარგებელი.

სოციალური მოზაიკა: ელიტა, ბოჰემა, ჟურნალისტები, სპორტსმენები, პირველი „მედია პირები“. რესტორნების მაგიდები და ყუთები - გარიგებისა და გაცნობის ადგილები.

უსაფრთხოება და კონტროლი: ზნეობის პოლიციამ დააკვირდა წესრიგს, ხოლო მუნიციპალურმა ხელისუფლებამ - „ნაცრისფერი დარბაზების“ ლიცენზიებსა და დახურვას.

8) არქიტექტურა და დიზაინი

არტ დეკო და თანამედროვე: ფასადები ნეო, მარმარილოს დარბაზები, სარკის გალერეები, სცენები ამაღლების მექანიკით და მსუბუქი რაფებით.

ურბანული სურათი: კაზინოები „ანათებდნენ“ ყურეს და გამზირებს, დააყენეს რიოს ღამის ჰორიზონტი, განსაზღვრეს ღია ბარათების ესთეტიკა და ახალი ამბები.

9) დავა ზნეობისა და პოლიტიკის შესახებ

„ოქროს“ წლებშიც კი, კამათი დაიწყო კაზინოს გარშემო:

მომხრეებმა ისაუბრეს გადასახადებზე, სამუშაო ადგილებზე და ტურისტულ ფანჯარაზე.
მოწინააღმდეგეები - მორალური რისკების, ოჯახის ტრაგედიების, „ახალგაზრდობის კორუფციის“ შესახებ.
ომისშემდგომი კონსერვატიზმის შემობრუნებამ და რელიგიური დისკურსის მზარდმა როლმა საფუძველი ჩაუყარა 1946 წლის მთლიან აკრძალვას.

10) როგორ დასრულდა ყველაფერი 1946 წელს

1946 წლის გაზაფხულზე, ფედერალურმა ბრძანებულებამ აზარტული თამაშების აკრძალვის შესახებ, დარბაზები დახურა სიტყვასიტყვით დღეში. შედეგები:

ინდუსტრიის მყისიერი გაჩერება და დარტყმა ღამის ეკონომიკაში.
ნიჭიერების მიგრაცია: მუსიკოსები და მხატვრები წავიდნენ რადიოში, თეატრში, კაბარეტში, კინოში.
კულტურული კვალი დარჩა სიმღერებში, ქრონიკებში, პლაკატებსა და ლეგენდებში „ღამის რიოს“ შესახებ.

11) ოქროს ხანის მემკვიდრეობა

1930-40-იანი წლების სამბასა და ბრაზილიის პოპ-მუსიკის კანონი დღემდე ჟღერს ფილმებში და სცენაზე.

რიოს იკონოგრაფია ურკასა და კოპაკაბანას ხედებით არის ვიზუალური ბრენდი, რომელიც ძირითადად კაზინოს წყალობით შეიქმნა.

ქალაქის პრაქტიკა - საღამოს დეფილე, რესტორნების კულტურა, საერო სვეტების ენა - აგრძელებს ცხოვრებას რულეტის გარეშე.

12) მინი ქრონოლოგია

con. XIX - 1920-იანი წლები: ნაწილობრივი ნებართვები, ადგილობრივი დარბაზები, იპოდრომები და ლატარიები.

1930-იანი წლები - დასაწყისი. 1940-იანი წლები: რიო დიდი კაზინოების მწვერვალი; სცენები, რადიო, ტურიზმი.

1946: ფედერალური აკრძალვა - მყისიერი დახურვა.

1946 წლის შემდეგ: კულტურული კვალი მედიასა და ნოსტალგიაში, პერიოდული პოლიტიკური დისკუსიები მომავალი ფორმატის შესახებ.

13) რატომ არის ეს ამბავი დღეს მნიშვნელოვანი?

ეს არის ქალაქის ეკონომიკის გაკვეთილი: როგორც ერთი საღამოს შეთავაზება (თამაში + მუსიკა + გასტრონომია + მედია) ცვლის მეტროპოლიის რიტმს.

ეს არის რეგულირების გაკვეთილი: მოკლე დათბობა და მკვეთრი აკრძალვა აჩვენებს, თუ რამდენად მგრძნობიარეა თამაშის ფორმატები პოლიტიკური და მორალური კლიმატის მიმართ.

ეს არის ქვეყნის ბრენდინგის გაკვეთილი: „ღამის რიო“ გახდა საერთაშორისო გზით - და აგრძელებს მუშაობას ტურიზმსა და კულტურაზე.

14) შედეგი

რიო-დე-ჟანეიროს კაზინოს „ოქროს ხანა“ მოკლე, მაგრამ განსაზღვრავს ბრაზილიური არტ ნუვოს ეპიზოდს. მან შექმნა ქალაქის ღამის ცხოვრების ენა, მისცა კარიერული ტრაექტორია მუსიკოსებსა და მხატვრებს, შეცვალა დედაქალაქის ეკონომიკა და ვიზუალური სურათი. 1946 წლის აკრძალვამ დასრულდა ინდუსტრია, მაგრამ არა კულტურული კოდი: იმ ეპოქის რიტმები, სურათები და რიტუალები კვლავ ცოცხლობს მუსიკაში, კინოში და ქალაქის მეხსიერებაში.