Კრიპტო კაზინო
Torrent Gear
Როგორ შეცვალა მარტინ სკორსეზემ ფილმების ჟანრი კაზინოზე
შესავალი: კაზინოს წინ და მის შემდეგ
90-იანი წლების შუა პერიოდებამდე, კინოში ვეგასი უფრო ხშირად იყო მიმზიდველი სცენა: რეტრო ხიბლი, ვარსკვლავები, შადრევნების ბალეტი, შემთხვევითი მოგება. სკორსეზი აკეთებს „კამერის გადატრიალებას“ - ის ფილმს დარბაზიდან ძრავის ოთახამდე აქცევს. „კაზინო“ - ქრონიკა იმის შესახებ, თუ როგორ არის მოწყობილი ფული, ძალა და ვიტრინა, სადაც პერსონაჟები არა მხოლოდ თამაშობენ, არამედ ემსახურებიან თამაშის სისტემას - და განადგურებულია მის შესახებ.
1) მთავარი ცვლილება: რომანტიკიდან ოპერაციულ რეალიზმამდე
რა იყო: წარმატების მსუბუქი მითოლოგია, თაღლითობა, როგორც ცირკის ნომერი, „ცოდვის ქალაქი“, როგორც ფონი.
რა გახდა: წარმოების დრამა. სკორსეზი აჩვენებს კაზინოს ჩონჩხს: სალაროებს, ორმოს ყუთებს, დაკვირვებას, ფულადი სახსრების სკრიმინგს, გადაწყვეტილებების „საბანკო მატრიცებს“. მცირე თაღლითები არა მხოლოდ „ხრიკი“, არამედ პროცესის დარღვევაა, რასაც მოჰყვა კონკრეტული სანქციები - ძალადობის აღრიცხვა.
2) კინო ენა, როგორც „თვალი ცაში“
სკორსეზემ რადიკალურად შეცვალა ჟანრის ექსპრესიული საშუალებები.
დამკვირვებელი კამერა. დარბაზის გრძელი ფრენები, მაღალი გეგმები და მკვეთრი „ჰალსტუხები“ - ჩვენ ვუყურებთ ორმოს ბოსის მსგავსად: ზემოდან და წერტილამდე.
პოლიფონიური ხმოვანი მოთხრობა. არა ერთი ყოვლისმომცველი ხმა, არამედ კონფლიქტური ვერსიები (Ace vs Nicky): საიმედოობა აუქციონის საგანია.
ინსტალაცია - „ამერიკული“. სწრაფი ინფო შეკრებები, freeze-frames, თაღლითობის სქემებისა და ლექსიკონების „დაჭრილი“: ცოდნა, სიამოვნება და შფოთვა.
მუსიკა, როგორც სცენის ძრავა. Needle-drops არ არის ასახული, მაგრამ აკონტროლებს რიტმს: რომანტიკიდან ცივ მოხსენებაზე ერთი მუსიკალური გადასვლისთვის.
ფერი და სარჩელი, როგორც ძალაუფლების სემიოტიკა. ოქრო/ჟოლოს - ვიტრინა; ფოლადი/ლურჯი - კონტროლის აღრიცხვა. Ace კოსტუმები მისი წესრიგის ილუზიის თერმომეტრია.
3) ჟანრის ახალი გმირები: მენეჯერი, მუზა და უსაფრთხოების ოფიცერი
სკორსეზი მენეჯერს ცენტრალურ ფიგურად წარუდგენს: კაზინოს დირექტორი ფიქრობს ალბათობებზე, SLA და ბრენდის რეპუტაციაზე.
Ace Rotstin არ არის რომანტიკული მოთამაშე, არამედ მაკონტროლებელი: KPI უფრო მაღალია ვიდრე ეგო.
ჯინჯერი არის მუსიკალური ვიტრინა, რომელშიც სიცარიელე და დამოკიდებულება გამოავლენს სიმულაკრის ქალაქის ლოგიკას.
ნიკი მატერიალიზებული ქაოსია, რომელიც არღვევს ნებისმიერ რეგულაციას.
ასე რომ, ჟანრი გადამზადებულია: კურსი არა მხოლოდ ჩიპებია, არამედ ადამიანური კაპიტალი და ძალადობის პოლიტიკური ეკონომიკა.
4) თემები, რომლებმაც გააფართოვეს ჟანრი
ცოდვის კორპორატიულობა. მაფია ცვლის კორპორაციას: ცოდვა არ ქრება - ის სტანდარტიზდება.
უბედური შემთხვევის კონტროლი. პროცედურების რელიგიას ადამიანის ცვალებადობა ემუქრება.
სიყვარული გარიგებაა. ურთიერთობები შეფუთულია სტატუსისა და უსაფრთხოების ხელშეკრულებაში - და იშლება მასთან ერთად.
სარკე ქალაქი. ვეგასი ასახავს საკუთარ თავს; პერსონაჟები საკუთარ ნიღბებთან უფრო ხშირად ურთიერთობენ, ვიდრე ერთმანეთთან.
5) „სემინარის“ რეალიზმი: როგორ ისწავლა კინომ რთული ახსნა
სკორსეზემ რთული პროცესები გადააქცია ჩარჩოს სერიულ ლექსიკად:- განმარტავს თაღლითობის სქემებს და მათ საწინააღმდეგო ზომებს;
- აჩვენებს უსაფრთხოების პროტოკოლებს და სალაროს ციკლებს;
- დამზადებულია ცალკეული პერსონაჟის „ხმაურისგან“.
- კაზინოს შემდეგ, მაყურებელი ელოდება არა მხოლოდ დრამას, არამედ სასწავლო ეფექტს: ჟანრი იღებს პროცედურული საიმედოობის სტანდარტებს.
6) გავლენა: კინო და სატელევიზიო შოუები 1995 წლის შემდეგ
ჰეისტებმა და კრიმინალურმა ანსამბლებმა დაიწყეს უფრო ადვილად წებოვანი ფანჯარა ბეკ ოფისში: სქემები, რისკის მათემატიკა, SLA, დანაშაულის სამყაროს სტატუსის პეიჯები.
პოკერი/კარტის დრამა იღებს დარბაზის ფსიქოფიზიკას სკორსეზესგან: ნეონი, აკუსტიკა, გადაწყვეტილების გარშემო სივრცის „შეკუმშვა“.
პრესტიჟი-TV (განგსტერის საგები, სატელევიზიო შოუები კორპორაციებზე) მემკვიდრეობით მიიღებს სამონტაჟო „ინფო-ჰალსტუხებს“, ზაკადრის პოლიფონიას, ემოციების ცივ მოხსენებას, როგორც მეტრიკებს.
„მუზეუმის ფანჯრის“ გამოსახულების გენდერული ოპტიკა ახლა იკითხება, როგორც ობიექტის კრიტიკა და არა მისი რომანტიკა.
7) კაზინოს ფილმის „სკორსეზიზაციის“ ტექნიკური ჩეკი
მოკლედ, მისი მეთოდები გახდა ტექნიკური მითითება მიმდევრებისთვის:1. ორმაგი ხმა ინტერპრეტაციის კონფლიქტით.
2. დარბაზის მეშვეობით ტრეკინგის შოკები, როგორც „ყოვლისმომცველი“ კონტროლის დეკლარაცია.
3. ინფო ინსტალაცია რთული პროცესებისთვის (ფული, ფროიდი, დაცვა).
4. სცენის ხმის დრაივი მუსიკისა და მოქმედების კონტრშეტევის გამო.
5. ძალაუფლების ფერის კოდი/ქაოსი და კოსტუმი, როგორც მნიშვნელობის ფენა.
6. ძალადობა, როგორც სააღრიცხვო ოპერაცია, რომანტიკული ფლორის გარეშე.
7. სისტემის საბოლოო ეპიტაფია (არა გმირი): ქალაქის/ინდუსტრიის ისტორია უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ცალკეული ბედი.
8) რა გააკეთა მან „მოთამაშის“ გამოსახულებით
მოთამაშემ შეწყვიტა „წარმატების მონადირე“. სკორსეზევსკის სამყაროში მაგიდა სისტემის სამუშაო ადგილია და არა რომანტიკის არენა. გამარჯვება სტრუქტურის გარეშე - დამთხვევა; პერსონაჟი და დისციპლინა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე „ლამაზი მკლავი“. იმის გამო, რომ „მოთამაშე“ მუტაციას ახდენს რისკის მენეჯერად - მაშინაც კი, თუ მას ტენიანობა აქვს.
9) რატომ არ არის კაზინო მოძველებული
ის საუბრობს სისტემებზე და არა მხოლოდ ადამიანებზე - ეს ნიშნავს, რომ აწმყო განმარტავს.
აერთიანებს მელოდრამას, მოხსენებას და ესეს - ფორმის იშვიათ სიმკვრივეს.
ეს გვიჩვენებს, თუ როგორ ხდება სისტემაში მოგება = საკუთარი თავის დაკარგვა, როდესაც ბრძანება ხდება კერპი.
10) გაკვეთილები მათთვის, ვინც ქირაობს (და წერს) კაზინოს შესახებ დღეს
გააკეთეთ „ცოცხალი“ ოპერაცია: აჩვენეთ როგორ მუშაობს დარბაზი და არა მხოლოდ „რა“ ხდება.
მიეცით რამდენიმე ხმას სიმართლის უფლება - მოდით, მაყურებელმა შეაგროვოს ვერსია.
დაწერეთ მუსიკა და ფერი, როგორც დრამა და არა დეკორაცია.
ჩამოაყალიბეთ სისტემური დისერტაცია: რას ამბობს ქალაქი? ნეონი მხოლოდ აქცენტია.
დაიმახსოვრე კონტროლის ფასი: სად მთავრდება წესრიგი და იწყება საკუთარი თავის მოტყუება.
მარტინ სკორსეზემ კაზინოს შესახებ ფილმები სანახაობრივი ფსონების ჟანრიდან გადააქცია სისტემური პატიოსნების ჟანრში. მან ასწავლა კამერას, რომ დაათვალიეროს „ორმოს ბოსი“, ინსტალაცია - ილაპარაკოს პროცესების ენაზე, მუსიკას - გააკონტროლოს მნიშვნელობა და პერსონაჟები - იცხოვრონ არა წარმატების მითში, არამედ შედეგების ეკონომიკაში. მას შემდეგ, ვეგასის შესახებ ნებისმიერი ფილმი იზომება მისი სტანდარტით: რამდენ სიმართლეს შეუძლია გაუძლოს მას სისტემის შესახებ - და რამდენი კაცობრიობა შეძლებს მინის და ნეონის გადარჩენას.