XX საუკუნის კინოინდუსტრიაში აღფრთოვანებული

აღელვება გასული საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე „კინემატოგრაფიული“ ნაკვეთია. ეს მარტივია კოდებში (ბარათები, ჩიპები, რულეტი) და გაუთავებელია: იღბალი გაანგარიშების საწინააღმდეგოდ, სისტემა პიროვნების წინააღმდეგ, ცდუნება ზნეობის წინააღმდეგ. XX საუკუნემ ფილმს წარუდგინა ქალაქის ახალი რიტმი, ნეონი და ფულის მუსიკა - და მათთან ერთად, მოთამაშეთა გმირების, შულერების, ტოტალიზატორების და კაზინოს მფლობელების მთელი გალერეა. ამ სტატიაში მოცემულია ეკრანული აზარტის ევოლუცია: ესთეტიკა, საკვანძო ფილმები, ძაბვის ტექნიკა და როგორ ისაუბრა ინდუსტრიამ თავისუფლებაზე და დამოკიდებულებაზე ფსონების ენაზე.

1) წარმოშობა: მუნჯი ფილმი, ექსპრესიონიზმი და თამაშის წინაპირობა (1900-1920)

ადრეულმა კინომ შეისწავლა ცდუნების ფსიქოლოგია და შემთხვევა ჟანრების კოდიფიკაციამდეც კი. ჩუმად ეკრანი მიზიდავდა ხელების, პირების, ჟესტების დიდ გეგმებს - ასე დაიბადა ბლეფის ვიზუალური გრამატიკა. გერმანულმა ექსპრესიონიზმმა დაამატა ჩრდილის, დიაგონალის, საგანგაშო მუსიკისა და მანიპულატორის ფიგურა: თამაში გახდა ძალაუფლების მეტაფორა ბედზე. აღშფოთება აქ არ არის მხოლოდ ბარათები; ეს არის ცდუნებისა და კონტროლის სტრუქტურა, რომელიც ელოდება მომავალი ნოარის მხარეებს.

პერიოდის ძირითადი ელემენტები:

შუქისა და ჩრდილის კონტრასტი, როგორც მორალური კომენტარი;
ჰიპერტროფიული პეიზაჟები, როგორც „სისტემის წნევა“;
თამაში, როგორც იდენტურობის დაკარგვის ჩვენება.

2) ჰეისის კოდექსი, ნოარი და ეჭვის ესთეტიკა (1930-1950-იანი წლები)

ჰოლივუდში ნოირი დაფიქსირდა მისი წვიმით, ბრმა ფარები, ხმა-ჩარჩო და საბედისწერო შეცდომები. კაზინო და მიწისქვეშა თამაშები ხშირად გახდა ნაკვეთის კვანძები: აქ თანხები, დანაშაული და ვნება თანხვედრა ხდება. ჰეისის კოდექსის შემოღებით, გამკაცრდა მორალური დენონსაცია: ფილმს შეეძლო ცდუნება, მაგრამ სისტემამ" მოითხოვა გადახდა. ასე რომ, შეიქმნა კანონი: მოთამაშე იმარჯვებს სცენაზე, მაგრამ კარგავს ბედს.

იდეები და ტექნიკა:

ბლეფი, როგორც დრამატული სტრუქტურა (გმირი მალავს სიმართლეს და დროს ატარებს);
მწვანე ქსოვილის ზემოთ „ზემოდან“ შუქი - ვიზუალური ძაბვის მეტრონი;
ქალი პერსონაჟები, როგორც რისკის და თავისუფლების აგენტები, ძირს უთხრიან სტატუს კვოს.

ხაზის ფილმები:

„Bob le flambeur“ (1956) ჟან-პიერ მელვილი - ხიდი ევროპული ქუდისკენ და მომავალი ნეონი;
„Cincinnati Kid“ (1965) არის ფსიქოლოგიური პოკერის სახელმძღვანელო, სადაც თვალის დიდი გეგმა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე თავად ბარათი.

3) „დიდი თაღლითები“ და დისციპლინის ახალი ტალღა (1960-1970-იანი წლები)

სამოცდაათიანმა თაღლითობამ ეკრანზე მიიყვანა, როგორც რისკის ორკესტრი. პოსტკლასურმა ჰოლივუდურმა სისტემამ გმირებს ორაზროვანი საშუალება მისცა, ხოლო ფინალებმა - ნაკლებად მორალიზებული. ინსტალაცია უფრო ნერვიული გახდა, ხმა უფრო დოკუმენტურია, თამაში კი სოციალური სტრატეგიის სფეროა.

ძირითადი ტაილები და გაკვეთილები:

„Ocean's Eleven“ (1960, ორიგინალი) - კაზინო, როგორც სცენა თანამედროვე, „ჯაზის“ ძარცვისთვის.
„Hustler“ (1961) და „Money Color“ (1986) - ბილიარდი, როგორც პოკერის დის: დისციპლინა გაკოტრდა, პერსონაჟი, თვითშეფასების ღირებულება.
„სტინგი“ (1973) - თაღლითობა, როგორც ბალეტი: ინსტალაცია, მუსიკა, ნდობისა და ღალატის რიტუალი.
„California Split“ (1974) - მოთამაშის ყოველდღიური ცხოვრება: დამოკიდებულება არა ფინალში, არამედ ყოველდღიურ ქსოვილებში.
„გამბლერი“ (1974) - ფსონი, როგორც ცხოვრების ზღვრის გადარჩენის საშუალება.

რა იცვლება ტექნიკურად:

გრძელი გეგმები და „ფარული“ მონტაჟი აძლიერებს ყოფნას;
ხმის რეალიზმი (ჩიპების დაჭერით, დარბაზის მშრალი ხველა) ახალი ჭეშმარიტებაა.

4) ნეონი, მაფია და ეკონომიკა ცდუნებულია (1980-1990)

გვიან XX საუკუნემ ლას-ვეგასს მიანიჭა ფილმი, როგორც მითი - არა მხოლოდ ქალაქი, არამედ სურვილის გადამუშავების მანქანა. აზარტული ინფრასტრუქტურა მოვიდა: მენეჯმენტი, უსაფრთხოება, „სახლის წესი“, ფულის წარმოშობა. კამერა იკვლევს არა მხოლოდ მაგიდას, არამედ ბეკის ოფისს: ვინ თვლის, ვინ უყურებს, ვინ წაშლის კვალს. აღელვებული წყვეტს შემთხვევითი ვნება და წესებით ინდუსტრიად იქცევა.

საკვანძო ფილმები და მათი ხრიკები:

„ატლანტიკური ქალაქი“ (1980) - კაზინო ქალაქი, როგორც ზრდასრული პერსონაჟი.
„ფულის ფერი“ (1986) - მენტორი/სტუდენტი: რისკის ტექნოლოგიის გადაცემა.
„წვიმა კაცი“ (1988) - გზა ვეგასის გავლით, როგორც პერსონალის ალბათობის და თამაშის რიტუალების ლაბორატორია.
„კასინო“ (1995) - კაზინოს ანატომია: ფლორიდან მოხსენებამდე; ნეონის, შენელებისა და ხმების სტილი.
„Rounders“ (1998) - პოსტსაბჭოთა და პოსტინერტული პოკერის ეპოქის დაბადება: რიდები, გაკოტრების მენეჯმენტი, დისციპლინა.

პერიოდის ესთეტიკა:

ნეონი და მინა, როგორც გამჭვირვალეობის/ილუზიის სიმბოლო;
დარბაზებში steadicam გადასასვლელები - უწყვეტი განაკვეთის ეფექტი;
საუნდტრეკი, როგორც ძაბვის „კურსორი“ (ბიტები, პულსაცია, ტიკანი).

5) გლობალური ტრაექტორია: არა მხოლოდ ჰოლივუდი

XX საუკუნე - ეკრანზე აზარტის გლობალიზაციის დრო.

საფრანგეთი: მელვილი და მის შემდეგ - Poker/Heist, როგორც თავშეკავება და საპატიო კოდი.

იტალია და ესპანეთი: აღფრთოვანებულია მელოდრამაში და პოლიტიკურ კონტექსტში; ფსონი ბედისწერის ფორმაა და არა მხოლოდ გასართობი.

ჰონგ კონგი და იაპონია: მაკაოს ფილმები, იაკუზა დრამა - მაგიდის რიტუალის პატივის, დავალიანებისა და დემონსტრაციების ნაზავი.

აღმოსავლეთ ევროპა: აღელვება, როგორც დეფიციტის მეტაფორა და „ცხოვრების ბლეფი“ სისტემის მკაცრი წესებით.

6) როგორ აშენებს კინო „თამაშის“ სცენების დაძაბულობას

ვიზუალურად:

დიდი ხელების გეგმა, შემდეგ თვალი - წესრიგი მნიშვნელოვანია: როგორც მაყურებელი თვლის ტაქტიანობას, შემდეგ კი ფსიქოლოგიას;
ზემოდან წერტილის შუქი - მაგიდის იზოლირება, ქმნის „ოპერაციულ სიმართლეს“;
წრის კომპოზიცია - კამერა მაგიდის გარშემო ტრიალებს, ჩვენ რიტუალში „ვხურავთ“.

ხმის ინსტალაცია:

„მშვიდი დარბაზის“ მიქსი და ჩიპების აქცენტული დაჭერით - რისკის მეტრონი;
ყალბი წებოები (აჩვენებს რეაქციას, მალავს ბარათს) - სამონტაჟო ბლეფი;
პაუზა გახსნამდე - აუდიტორიის სუნთქვის კონტროლი.

დრამატული:

ფსონი, როგორც მორალური არჩევანი და არა არითმეტიკა;
„მოვალეობა/დანაშაული/სიყვარული“ - სამი ძალა, რომლებიც გმირს გაჭიმავენ;
გამარჯვების ფასი ყოველთვის აღემატება ფულს: პატივისცემა, თავისუფლება, სახელი.

7) წარმომადგენლობის ეკონომიკა: რომანტიკიდან რეგლამენტამდე

როგორც ინდუსტრია იზრდება, ფილმები წარმატების რომანტიკიდან გადადის წესების დისკურსზე: შესაბამისობა, დაკვირვება, მაგიდის „ღმერთის თვალი“. XX საუკუნის ეკრანზე კაზინო უკვე კორპორაციაა, სადაც შანსების ალგორითმი ინტერიერში ჩაშენებულია. გმირს შეუძლია ერთხელ გაიმარჯვოს, მაგრამ მოსალოდნელი მნიშვნელობა სახლში რჩება - და კინო გულწრფელად ასახავს მას ფინალში ბალანსის გადაადგილებით.

8) გენდერი, კლასი, მიგრაცია

XX საუკუნის აზარტული ნაკვეთები ავლენს სოციალურ ფენებს:

ნიღბები ზღვარზე - სტატუსისა და რისკის შემოწმება;
ქალი როლები გამოდის „საბედისწერო“ აგენტის კლიშეებიდან (მენტორი, თამაშის პარტნიორები, თაღლითობის ორგანიზატორები);
მიგრანტი ოპტიკა - ვეგასი და ატლანტიკური ქალაქი, როგორც ერთდროულად სოციალური შანსისა და ხაფანგის ლიფტები.

9) ეთიკური ხაზი: პასუხისმგებლობა დამოკიდებულების საწინააღმდეგოდ

XX საუკუნის კინოთეატრმა არაერთხელ აჩვენა დამოკიდებულების პლაცდარმი: როდესაც კურსი ხდება არა არჩევანის ინსტრუმენტი, არამედ გაქცევის რიტუალი. ყველაზე თანამედროვე თაღლითობებშიც კი, საბოლოო აკორდი არის გაფრთხილება: ურთიერთობების სიკვდილი, სახის დაკარგვა, გამარჯვების სიცარიელე. ეკრანული აღელვება გვასწავლის, რომ თამაში განასხვავოს, როგორც დისციპლინის რეწვა და თამაში, როგორც თვითგანადგურების სპირალი.

10) მემკვიდრეობა XXI საუკუნისთვის

XX საუკუნის ფინალმა („Casino“, „Rounders“) შეაჯამა შედეგები: აღფრთოვანება აღარ არის მხოლოდ შემთხვევა, არამედ ეკოსისტემა წესების, დაკვირვებისა და მათემატიკის საშუალებით. XXI საუკუნეში ამ ეკოსისტემას დაემატება ონლაინ ინტერფეისები და ახალი ბაზრები, მაგრამ ძაბვის ენა - მთავარი გეგმა, დუმილი გახსნამდე, ჩიპების დაჭერით - იგივე დარჩება. ეს არის XX საუკუნე, რომელიც განსაზღვრავს კანონს, რომელსაც მთელი თანამედროვე „მხატვრული“ კინო რატომღაც უბრუნდება.

კურატორებისთვის, რედაქტორებისა და პროდიუსერებისთვის

შერჩევა: „ნეონი და ნოარი: 15 ფილმი აზარტზე მელვილიდან სკორსეზამდე“.

საგანმანათლებლო მოდული: მინი ლექცია „ალბათობები და მონტაჟი: რატომ მუშაობს ბლეფი ეკრანზე“.

სცენის სახელოსნო: 1960-1990-იანი წლების რეფერენდუმებზე ანალიზი „მთავარი გეგმა - პაუზა - გაკვეთა“.

XX საუკუნემ აღტაცება გადააქცია კინოს უნივერსალურ ენად: რულეტების და რულეტის საშუალებით მან ისაუბრა კლასზე, იდენტურობაზე, სიხარბეზე, იმედსა და დისციპლინაზე. ეკრანმა გვასწავლა, რომ თამაში არ არის მხოლოდ ფსონი მაგიდაზე, არამედ ფსონი საკუთარ თავზე: ვინ ხარ, როდესაც საქმე შენს წინააღმდეგ მიდის და რომ მზად ხართ რისკის ქვეშ დააყენოთ სახელი, სიყვარული ან თავისუფლება.