Პირველი სატელევიზიო სათამაშო შოუები და მათი გავლენა

სათამაშო შოუები თითქმის ერთდროულად გამოჩნდა თავად ტელევიზიით. მარტივი წესები, მკაფიო დრამატურგია „კითხვა - პასუხი - პრიზი“, „რიგითი ხალხის“ ცოცხალმა ემოციებმა და მონაწილეობამ დაუყოვნებლივ გადააქცია ფორმატი სარეიტინგო ძრავად. ადრეულმა პროგრამებმა არა მხოლოდ დაადგინეს ვიზუალური და ხმის ენის სტანდარტები, არამედ მოახდინეს სარეკლამო ბაზრის რეფორმირება, შექმნეს დამოუკიდებელი წარმოების ინდუსტრია და ფორმატების საერთაშორისო გაცვლა - შედეგები, რომლებიც ჯერ კიდევ ჩანს, პრემიერ ტაიმიდან ნაკადამდე.

რადიო სერიიდან სატელევიზიო დრამამდე

რადიო, როგორც პროტოტიპი. ტელევიზიის გამოჩენამდე მასობრივ აუდიტორიას ასწავლიდნენ რადიო ვიზიტების დაკვრა პრიზებით: ხმების დინამიკა, ტაიმერები, „გამარჯვების ჯინგლები“. ტელევიზიამ გადამწყვეტი - ხილვადობა დაამატა: სახეები, ჟესტები, სახის გამონათქვამები, პროსპექტები და სცენოგრაფია.

პირველი საეთერო ექსპერიმენტები (1930). ბრიტანეთში, Spelling Bee გამოვიდა BBC- ში 1930-იანი წლების ბოლოს - ერთ - ერთი პირველი სატელევიზიო ვიქტორინა, რომელიც გვიჩვენებს, თუ როგორ შეუძლია კამერას „დაჭერა“ მომენტის დაძაბულობა.

ჟანრის ფორმირება (1940-იანი წლები - 1950-იანი წლები). აშშ და დიდი ბრიტანეთი იწყებენ ფორმებს, რომლებიც გახდებიან კანონიკური: პანელის შოუები პროფესიების და პირების გამოცნობით ("რა არის ჩემი ხაზი? "), კონკურენტული დავალებები დროის ("Beat the Clock"), ყოველდღიური ისტორიები და აუდიტორიის სიმპათია ("სიმპათიური" შოუები, როგორიცაა "დედოფალი დღე"), ასევე ფასდაუდებელი ფორმატის ადრეული ვერსიები - წინამორბედები "Price Is Right".

რატომ მუშაობდა ეს: პირველი შოუს ენა

1. მყისიერი სიცხადის მექანიკა. მაყურებელს 10 წამში ესმის წესები და იწყებს მონაწილეებთან „თამაშს“: გამოიცანით, თვლის, კამათობს.

2. კამერა, როგორც „ჭეშმარიტების დეტექტორი“. მთავარი გეგმა, საიდუმლო პალმა, მომაბეზრებელი ხმა - ამ დეტალებმა ჩვეულებრივი კითხვები პატარა დრამებად აქცია.

3. სტრესის რიტუალი. ტაიმერი, საბოლოო კონვერტი, დრამი - ეს ყველაფერი სტანდარტებია, რომლებმაც მოგვიანებით მიიღეს ახალი ამბები, სპორტი და ტოქშოუ.

4. „რიგითი ხალხის“ მონაწილეობა. ტელევიზიამ არა მხოლოდ ვარსკვლავები აჩვენა; მან მეზობლების გმირები ქუჩაში გახადა. ამან გააძლიერა აუდიტორიის რწმენა სოციალური ლიფტის მიმართ.

ფორმატის ეკონომიკა: რეკლამები, სპონსორები, წარმოება

სპონსორობის ინტეგრაცია. ადრეულ შოუებს ხშირად ჰქონდათ „ტიტულის სპონსორი“: პროდუქტი იყო წარმოდგენილი მასპინძლის პეიზაჟებში, პრიზებსა და რეპლიკებში. ასე დაიბადა მშობლიური რეკლამა.

იაფი წარმოება დიდი რეიტინგებია. სათამაშო შოუები უფრო იაფი იყო, ვიდრე დრამა და არ გამოირჩეოდა ვარსკვლავური საფასურით, მაგრამ სტაბილურად ინახავდა პრემიერ დროში.

წარმოების სახლი და ფორმატის ბაზარი. გამოჩნდა სპეციალიზირებული კომპანიები, რომლებმაც შექმნეს და გაყიდეს ფორმატის „ჩარჩოები“ (კონცეფცია, წესები, ვიზუალური პაკეტი), საერთაშორისო ადაპტაციების ეპოქის აღმოჩენით.

წარმატების ბნელი მხარე: სკანდალები და რეგულირება

1950-იანი წლების შუა პერიოდისათვის პრემიერ ტაიმში განაკვეთები იმდენად გაიზარდა, რომ შედეგების მანიპულირების ცდუნება სისტემური გახდა. დიდ კვიზიციებში პასუხების და „თანმიმდევრული“ ფინალების შესახებ ისტორიებმა გამოიწვია საზოგადოების აღშფოთება და გამოიწვია წესების გამკაცრება.

შედეგი: ინდუსტრიამ ოფიციალურად დააკმაყოფილა პატიოსნების სტანდარტები, გაიზიარა რედაქციის და სპონსორის ფუნქციები, გააძლიერა იურიდიული შესაბამისობა. პარადოქსულად, სკანდალებმა გააძლიერა ჟანრი: ნდობა დაუბრუნდა გამჭვირვალე პროცედურებს, საკითხების გადამოწმებას და მკაცრ რეგულაციებს.

ტექნოლოგიები, რომლებმაც ყველაფერი შეცვალეს

კინესკოპმა და ადრეულმა ინსტალაციამ შესაძლებელი გახადა წარმატებული ეპიზოდების გამეორება და სადგურებს შორის განაწილება.

VCR (1950-იანი წლების მეორე ნახევარი) გახსნა გზა სინდიკაციისკენ: ერთი წარმატებული ფორმატი შეიძლება გაიყიდოს და გადახვიდეთ სხვადასხვა სლოტებსა და რეგიონებში.

ხმის დიზაინი და ჯინგლები გახდა შოუს ბრენდის ბრენდის ნაწილი - ინდუსტრიის აუდიოჩანაწერის ადრეული გაკვეთილი.

სოციალური გავლენა: ოჯახის რიტუალები და ახალი როლები

ოჯახის ნახვა. სათამაშო შოუები ჩამოყალიბდა საღამოს რიტუალით: ეკრანზე მთელი ოჯახი, ერთობლივი გამოცნობა, დისკუსია, ფსონები „ნაყინისთვის“.

რბილი პედაგოგიკა. კვიზიციებმა პოპულარიზაცია მოახდინეს ერუდიციას, არითმეტიკას, სწრაფი კვების უნარს, ასევე ზეწოლის ქვეშ მყოფი კომუნიკაციის უნარს.

გენდერი და ინკლუზია. ეკრანზე ხშირად გამოჩნდნენ ქალი მონაწილეები და წამყვანები, ისევე როგორც სხვადასხვა სოციალური ფენის წარმომადგენლები - მნიშვნელოვანი ნაბიჯი ფართო წარმომადგენლობისკენ.

ეროვნული კოდები. დიდი ბრიტანეთი ამუშავებდა ინტელექტუალურ და პანელის ფორმატებს; აშშ - ფსონების მაღალი დრამა და სპონსორობის ბრწყინვალება; მოგვიანებით, სხვა ქვეყნებმა მოდელები ადაპტირეს თავიანთი კულტურული სტანდარტებისთვის.

პირველი ფორმატის დრამატურგია: ხრიკები, რომლებიც ჩვენ მემკვიდრეობით მივიღეთ

1. „პრიზის კიბე“. როგორც დონე გადის, იზრდება არა მხოლოდ თანხა, არამედ შეცდომის ფსიქოლოგიური ფასი.

2. „პასუხი ენის აღსასრულზე“. პაუზები და დიდი გეგმები ქმნის მაყურებლის თანამონაწილეობის ეფექტს.

3. წამყვანი დირიჟორი. ქარიზმა და მასპინძლის ტემპის გრძნობა მართავს დარბაზის ემოციებს, რიტმს უქმნის სარეკლამო პაუზებსა და ფინალებს.

4. გუნდი გუნდის წინააღმდეგ. კონკურენციის სოციალიზაცია ცოდნას სპორტად აქცევს.

5. „მოულოდნელი კატეგორია“. თემის ან „ჯოკერის“ შეცვლა პროგნოზირებას ახდენს.

ტელევიზიისა და მედიის გრძელვადიანი შედეგები

პრემიერ ტაიმის შაბლონები. სეგმენტების მკაფიო სტრუქტურა (რაუნდი - რეკლამა - კულმინაცია) გახდა სამაუწყებლო ქსელის უნივერსალური ჩონჩხი.

ჯვარედინი ჟანრის გავლენა. ტოქშოუები, სიახლეები, სპორტული ანალიტიკა - ყველამ მიიღო ტაიმერები, გრაფიკა, დრამა „კითხვა - პასუხი“.

ფორმატის ინდუსტრია. ადგილობრივი სტუდიებიდან გლობალურ გარიგებებზე: ერთი წარმატებული ფორმატი ათწლეულების განმავლობაში ცხოვრობს ადაპტაციის გზით.

ეთიკა და თამაშის წესები. გამჭვირვალეობის, აუდიტორიის და მონაწილეთა დაცვის მოთხოვნები ნორმად იქცა: იურიდიული საგზაო რუქები, დამოუკიდებელი რედაქტორები, პრიზების აშკარა პირობები.

პირველი შოუსიდან ციფრული ეპოქამდე

ციფრულმა პლატფორმებმა და ნაკადმა მემკვიდრეობით მიიღო ბირთვი: მყისიერად გასაგები წესები, მოკლე ძაბვის ციკლები, კოლექტიური გამოცნობა. ახლა ამას დაემატა ინტერაქტიულობა (ხმის მიცემა, განაცხადის მეორე ეკრანი), მიკრო პრიზები და შეუზღუდავი მოდულარობა: იგივე დრამატული ნიმუშები მუშაობენ კლიპებში, storis და strimes.

კეისი ნაბიჯები (შემდგომი გაღრმავებისთვის)

ადრეული ბრიტანული ვიქტორინები, როგორც სატელევიზიო ეთიკისა და რიტმის ლაბორატორია.

ამერიკული პანელი და კვიზი შოუები, როგორც სპონსორობის ინტეგრაციისა და პრემიერ დროის დრამის სკოლა.

1950-იანი წლების სკანდალები, როგორც ეთერში პატიოსანი თამაშის წესების კრისტალიზაციის წერტილი.

ტექნოლოგიური ცვლა (ჩაწერა, ჯინგლები, გრაფიკა), როგორც ბრენდინგის საფუძველი და საერთაშორისო სინდიკაცია.

პირველმა სატელევიზიო სათამაშო შოუებმა ტელევიზია მასობრივი თამაში გახადა - პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობით. მათ ინდუსტრიას ასწავლეს მოკლე, გასაგები და ემოციურად მდიდარი ყურადღების ციკლების შექმნა; რეკლამები - საუბარი ნაკვეთის საშუალებით; მაყურებელი - მონაწილეობა და თანაგრძნობა. მათი მემკვიდრეობა არ არის მხოლოდ ვიქტორინა და პრიზები. ეს არის თავად ეთერზეთოვანი დრამის არქიტექტურა, რომელიც ჯერ კიდევ ეკრანებზე გვიჭერს მხარს - პრემიერ ტაიმიდან მობილური ნაკადამდე.