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문화와 영화의 카지노 이미지 (칠레)
소개: 문화적 상징으로서의 카지노
칠레의 가상 카지노에서는 룰렛과 블랙 잭이 아닙니다. 이것은 지위의 건축물, 리조트 장면, 야간 해안의 네온, 행운과 징계의 충돌 장소입니다. 따라서 홀은 연대기, TV 시리즈, 클립 및 작가의 영화관에서 정기적으로 깜박이며 매력, 느와르, 관광, 클래스/엘리트, 휴일 등 몇 가지 안정적인 이미지를 통합합니다.
1) 1930 년대 ~ 1960 년대: 리조트 쇼케이스 및 세속 연대기
Vigny 리조트 신화. Viña del Mar 카지노의 개통으로 도시는 이브닝 드레스, 오케스트라, 갈라 디너와 같은 "세속 칠레" 의 상징으로 바뀌 었습니다. 사진 연대기와 잡지 보고서는 홀의 이미지를 레저 궁전으로 고정했습니다. 영화 카메라는 로비, 콜로 네이드 및 손님의 전면 더미를 캡처합니다.
무대로서의 도시. 카지노 시대의 보고서-제방, 공원 및 극장 옆의 앵커 위치: 조립 링크 "sea → hall → ball" 은 축제 주말 경로의 느낌을 만듭니다.
주요 동기: "문명화 된 사치" -흥분은 문화 프로토콜에 새겨 져 있으며 프레임은 현대성에 속합니다.
2) 1970 년대 ~ 1980 년대: 매력에서 드라마, 보도 현실주의에 이르기까지
사회 광학. 정치적, 경제적 난기류 기간 동안 화면 초점이 바뀝니다. 카지노는 일상 생활의 배경에 대한 클래스 대비의 배경 또는 "빛의 영역" 으로 나타납니다. 다큐멘터리 카메라는 무대 작업자 (웨이터, 음악가, 도둑) 를 다루며 광택의 "역 계획" 을 추가합니다.
홀의 미학. 키가 낮은 예산에서도 영화관은 룰렛의 리듬, 칩과 손의 클로즈업을 위험과 선택에 대한 은유로 사용합니다. 큰 풍경이 필요하지 않은 보편적 인 영화 언어입니다.
핵심 주제: "정면과 무대 뒤의 대비" -희망에 대한 은유로서의 흥분뿐만 아니라 취약성.
3) 1990-2000 년대: 단지와 네온 누아르의 갱신
르네상스 장소. 업계의 현대화와 함께 카지노는 야간 경제의 아이콘으로 클립, TV 쇼 및 광고에 포함됩니다: 네온, 광택, 바 및 콘서트 무대.
시리즈와 클립. 텔레비전은 기꺼이 홀을 캐릭터 상태의 "빠른" 박람회로 사용합니다: 승리/손실 장면, 라운지 거래, 카펫이있는 복도의 첫 키스. 뮤직 비디오는 회전 테이프 측정, 동전 캐스케이드, 딜러의 카메라 모습 등 브랜드 요소를 사용합니다.
주요 주제: "야간 운전" -일몰 후 도시의 미학으로서의 흥분.
4) 2010-2020: 엔터테인먼트 옴니 채널 및 "도쿠 드라마"
다기능 세계. 카지노 화면에는 요리법, 콘서트, 호텔, 쇼 등 복잡한 것이 있습니다. 음모는 순전히 게임 내러티브에서 멀어지고 "즐거움 경로" 를 보여줍니다: 저녁 → 쇼 → 홀 → 애프터 파티.
개인 이야기. Docudramas와 TV 보고서는 도둑, 경비원, 요리사; 흥분은 감정과 서비스의 대규모 생산의 일부가됩니다.
책임있는 놀이. RG 메시지는 한계, 일시 정지, 안전한 여가에 대한 팁과 같은 교육 자료에 나타납니다. 시각적으로 차분한 편집, 일광, 인포 그래픽입니다.
주요 동기: "인상의 인프라" - 문화 및 관광 생태계의 노드 중 하나 인 카지노.
5) 영원한 코드: 영화관이 카지노를 "읽는" 방법
글래머와 엘리트. 로비, 크리스탈 및 검은 턱시도를 통한 돌리 드라이브는 상태를 빠르게 보여주는 방법입니다.
느와르와 위험. 야간 비, 백라이트, 손의 클로즈업, 은유 "운명의 뒤".
코미디와 축하. 큰 음악, 춤, 친구 그룹-칩과 웃음, "바다 주말".
관광과 도시. 아침 드론은 해안을 따라 여행하며, 장소가있는 제목, 홀의 전망-경로 초대.
6) 문학, 언론 및 포스터
소설과 연대기. 카지노 가사에서 소셜 마커 기능은 종종 엘리트 회의, 캐주얼 업무, 테이블 인수-영웅에게 행운/캐릭터를 테스트하는 장면입니다.
언론과 포스터. 카지노 홀의 신문 및 디지털 콘서트 포스터는 "자동차 홀" 뿐만 아니라 문화 센터로서 단지의 이미지를 지원합니다.
7) 표현의 윤리: 꿈과 책임 사이
긴 시리즈를 낭만적으로 만들지 않고. 현대 프로젝트는 여가의 경계를 점점 더 많이 보여줍니다. 캐릭터 설정 한계, 친구가 테이블에서 빼앗아 가고 카메라는 "베팅에 관한 전설" 을 배양하지 않습니다.
다양한 영웅. "추상적 인 부자" 대신 - 평범한 커플, 회사, 관광객; 저녁의 경험, 콘서트, 주방, 창문에서의 전망.
8) 생산 가이드: "칠레 카지노" 촬영 방법
위치와 시간. 저녁 (네온/재즈) 과 아침 (소프트 라이트, 청소) 의 홀은 한 장면의 두 가지 진실입니다.
소리. 안데스 목재, 도시 전자 제품 및 라틴 리듬을 혼합하여 기본 문화 패턴이 보편적 인 FX 뒤에서 사라지지 않도록합니다.
인사 언어. 매크로 객체 (칩, 카드), 로비를 통한 꾸준한 통로, 따뜻하고 차가운 빛의 대비.
RG 메시지. Laconic 크레딧: "한계는 재미의 일부입니다", "한 번의 클릭으로 책임감있게 CLP 제한을 재생하십시오".
9) 운영자 및 문화 기관
Coproductions. 윤리적 통합을 통해 지역 영화, TV 시리즈 및 클립을 지원하여 도시와 홀의 브랜드를 강화하십시오.
축제 및 복고풍 상영. 바다, 음악 및 리조트에 관한 영화의 밤; 복고풍 포스터, 1930 년대 ~ 1970 년대의 연대기 사진 전시회.
관광 노선. "Cinema and Vinha": 위치를 돌아 다니며 미식 정류장, 저녁 쇼 - "플레이 할 의무가없는" 문화 패키지.
10) 시청자가 오늘 보는 것
칠레 카지노의 현대적인 스크린 이미지는 네온과 클래식, 무대와 요리, 흥분과 경계입니다. 영웅들은 감정을 위해옵니다. 때로는 행운을 위해, 더 자주 콘서트, 저녁 식사, 바다 전망, "저녁에 함께". "그리고 영화가이 하이브리드를 보여 줄수록 칠레의 실제 문화 경험에 더 가깝습니다.
카지노는 Viña del Mar의 세속 잡지와 연대기에서 스트리밍 시대의 TV 시리즈와 클립에 이르기까지 국가의 문화 어휘에 확고히 진입했습니다. 이미지 수준에서, 이것은 "운의 궁전" 에서 다기능적인 인상의 집으로가는 길이며, 흥분은 장르 중 하나 일뿐입니다. 콘텐츠 제작자에게는 다양한 기호 위치입니다. 시청자를 위해-도시와 바다의 알아볼 수있는 장식; 사회를 위해-과도한 낭만주의없이 칠레의 책임있는 여가와 문화적 정체성에 대해 이야기해야 할 이유.