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토렌트 기어
Martin Scorsese가 카지노 영화의 장르를 바꾼 방법
소개: "Casino" 전후
1990 년대 중반까지 영화관의 라스베가스는 복고풍의 매력, 별, 분수 발레, 임의의 상금과 같은 매력적인 장면이었습니다. Scorsese는 "카메라 플립" 을 수행합니다. 영화를 청중에서 엔진 룸으로 바꿉니다. "카지노 (Casino)" 는 캐릭터가 플레이 할뿐만 아니라 게임 시스템을 제공하는 돈, 힘 및 쇼케이스가 어떻게 배열되는지에 대한 연대기입니다.
1) 주요 변화: 로맨스에서 운영 현실주의로
행운의 쉬운 신화, 서커스 행위로서의 사기, 배경으로서의 "죄의 도시".
제작 드라마. Scorsese는 카지노의 골격, 즉 금전 등록기, 피트 박스, 관찰, 스크럼 마이징 현금, 의사 결정의 "은행 매트릭스" 를 보여줍니다. 작은 사기는 단순히 "트릭" 이 아니라 프로세스 위반이며 폭력을 설명하는 특정 제재가 뒤 따릅니다.
2) "하늘의 눈" 으로 영화 언어
스콜세지는 장르의 표현 수단을 근본적으로 재건했습니다.
카메라 관찰자. 홀 주변의 긴 스팬, 높은 계획 및 날카로운 "타이 인" - 우리는 피트 보스처럼 보입니다.
다발성 음성. 하나의 전능 한 목소리가 아니라 상충되는 버전 (Ace vs Nikki): 진정성은 협상의 대상입니다.
편집- "아메리카노. "빠른 정보 어셈블리, 동결 프레임," 절단 "체계 및 부정 행위의 사전: 지식 → 즐거움 → 불안.
무대 모터로서의 음악. 바늘 방울은 한 번의 음악적 전환에서 로맨스에서 콜드 보고서에 이르기까지 리듬을 설명하지 않고 제어합니다.
힘의 세미 오틱으로서의 색과 의상. 금/라즈베리-쇼케이스; 강철/파란색-회계 제어. 에이스의 의상은 그의 순서에 대한 환상의 온도계입니다.
3) 장르의 새로운 영웅: 관리자, 뮤즈 및 집행자
Scorsese는 관리자를 중심 인물로 소개합니다. 카지노 디렉터는 확률, SLA 및 브랜드 평판을 생각합니다.
Ace Rothstin은 낭만적 인 선수는 아니지만 컨트롤러: KPI는 자아보다 높습니다.
생강은 공허함과 중독이 시뮬라 크럼 도시의 논리를 드러내는 쇼케이스 뮤즈입니다.
Nikki는 구체화 된 혼란으로 모든 규정을 위반합니다.
이것이 장르가 재교육되는 방식입니다. 비율은 칩뿐만 아니라 인적 자본과 폭력의 정치 경제입니다.
4) 장르를 확장 한 테마
죄의 기업 화. 마피아는 회사로 대체됩니다. 죄는 사라지지 않습니다. 표준화되어 있습니다.
제어 대 기회. 절차의 종교는 인간의 변동성에 직면 해 있습니다
사랑은 거래와 같습니다. 관계는 상태와 보안 계약에 포함되어 있으며 관계와 분리되어 있습니다.
거울 도시. 라스베가스는 그 자체를 반영합니 캐릭터는 자신보다 마스크와 더 자주 의사 소통합니다.
5) "워크샵" 의 현실주의: 영화가 복잡한 것을 설명하는 방법
Scorsese는 복잡한 프로세스를 직렬화 가능한 프레임 어휘로 전환했습
부정 행위 계획과 대책을 설명합니다.
보안 프로토콜과 현금주기를 보여줍니다.
"홀의 소음" 에서 별도의 캐릭터를 만듭니다.
"카지노" 이후, 시청자는 드라마뿐만 아니라 교육 효과도 기대합니다. 장르는 절차 적 신뢰성 표준을 채택합니다.
6) 영향: 1995 년 이후 영화 및 TV 쇼
습격자와 범죄 앙상블은 범죄 세계의 체계, 위험 수학, SLA, 상태 페이지와 같은 백 오피스로 창문을 기꺼이 접착하게되었습니다.
포커/카드 드라마는 스콜세지에서 홀의 심리 물리학: 네온, 음향, 솔루션 주위의 공간의 "압축" 을 취합니다.
프레스티지 TV (갱스터 사가, 기업 시리즈) 는 지표로서의 감정에 대한 냉담한 보고서 인 "정보 타이 인", 보이스 오버 폴리포니 편집을 상속받습니다.
"쇼케이스 뮤즈" 이미지의 성별 광학은 이제 물체의 낭만화가 아니라 물체에 대한 비판으로 읽습니다.
7) 카지노 영화 "scorsesizing" 에 대한 기술 점검표
요컨대, 그의 방법은 추종자들에게 참조 용어가되었습니다
1. 상충되는 해석으로 이중 음성 해석.
2. "모든 것을보고있는" 통제의 선언으로 홀을 가로 질러 샷을 추적합니다.
3. 복잡한 프로세스 (돈, 사기, 보안) 를위한 정보 조립.
4. 카운터 포인트 음악 및 액션으로 인한 사운드 드라이브 장면.
5. 의미의 층으로서의 힘/혼돈 색상 코드 및 의상.
6. 폭력은 낭만적 인 도발이없는 회계 운영과 같습니다.
7. 시스템의 마지막 전형 (영웅이 아님): 도시/산업의 역사는 별도의 운명보다 중요합니다.
8) 그가 "플레이어" 의 이미지로 한 일
플레이어는 "재산 사냥꾼" 이되지 않았습니다. "Scorsesian 세계에서 책상은 로맨스의 경기장이 아니라 시스템의 작업장입니다. 구조없이 승리하는 것은 우연의 일치입니다. 성격과 훈련은 "아름다운 손 '보다 중요하다. "따라서" 플레이어 "는 턱시도를 착용하더라도 위험 관리자로 변경됩니다.
9) "카지노" 가 구식이 아닌 이유
사람뿐만 아니라 시스템에 대해서도 이야기하므로 현재를 설명하십
멜로 드라마, 보도 및 에세이를 결합하면 드문 형태입니다.
주문이 우상이 될 때 시스템을이기는 방법 = 자신을 잃는 방법을 보여줍니다.
10) 오늘날 카지노에 대해 촬영 (쓰기) 하는 사람들을위한 교훈
"실시간" 운영 체제를 만드십시오. "무슨" 일이 아니라 홀의 작동 방식을 보여주십시오.
몇 가지 목소리로 진실에 대한 권리를 부여하십시오. 시청자가 버전을 수집하도록하십시오
음악과 색상을 장식이 아닌 드라마로 작성하십시오.
체계적인 논문을 공식화하십시오: 도시는 무엇에 대해 이야기하고 있습니까? 네온은 단지 악센트입니다.
통제의 가격: 질서가 끝나고 자기기만이 시작되는 곳.
Martin Scorsese는 카지노 영화를 화려한 베팅 장르에서 체계적인 정직 장르로 전환했습니다. 그는 카메라에게 "피트 보스처럼" 프로세스의 언어, 의미를 제어하는 음악, 운의 신화가 아니라 결과의 경제에서 살기위한 캐릭터를 말하도록 편집하도록 가르쳤다. 그 이후로 라스베가스에 관한 모든 영화는 그 시스템이 견딜 수있는 시스템에 대한 진실의 양과 유리와 네온 아래에서 얼마나 많은 인류를 구할 수 있는지에 의해 측정됩니다.