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세계의 유명한 카지노와 역사의 TOP-10

💡 아래는 "등급 척도" 가 아니라 영향력의 파노라마입니다. 각 카지노는 건축, 쇼 산업, 도시 경제 및 문화 코드에 대한 기여로 목록에 포함되었습니다.

1) 카지노 데 몬테카를로 (모나코) -세속적 흥분의 표준

시대: 19 세기 후반.

전설적인 이유: 유럽 표준 "카지노 + 오페라 + 정원 + 복장 규정" 을 설정하십시오.

주요 아이디어: 홀뿐만 아니라 저녁의 극장-음악, 공, 저녁 식사, 게임.

레거시: 여전히 Belle Époque 서비스 분야 및 아키텍처의 벤치 마크입니다.

2) Il Ridotto/Casino di Venezia (베니스) -공개 "게임 하우스" 의 기원

시대: 1638-베니스의 국가 승인 사이트; 나중에 전통은 대운하의 궁전에서 열렸습니다.

전설의 이유: 진입 규칙, 에티켓 및 통제의 첫 번째 공식화.

주요 아이디어: 국가 감독하에 카니발 흥분을 "채널" 하는 것.

레거시: 공공 기관으로서의 유럽 카지노 모델.

3) Kurhaus Baden-Baden (독일) -유럽의 리조트 및 살롱

시대: 19 세기.

전설적인 이유: "바다에서" 리조트 여행을 홀, 콘서트 및 도서관이있는 세속적 인 프로그램으로 바꿨습니다.

주요 아이디어: 리조트 생태계: 오케스트라, 공, 독서, 레스토랑 및 룰렛 홀.

레거시: 유럽 전역의 커 하우스 형식 수출.

4) Bellagio (미국 라스 베이거스) -사치와 쇼의 교향곡

시대: 1990 년대 후반.

전설의 이유: 고급 "메가 코트" 에서 카지노, 요리법 및 무대를 연결했습니다. 분수대는 스트립의 상징이되었습니다.

핵심 아이디어: 별의 건축, 예술 및 거주지를 통한 도시의 감정.

레거시: 디자인 및 비 게임 수익에 대한 기준을 높였습니다.

5) 시저스 팰리스 (미국 라스 베이거스) -네온의 로마 꿈

시대: 1960 년대부터.

전설적인 이유: 그는 주제화를 진지한 건축물로 만들고 거주지 콜로세움과 야외 복싱 저녁을 소개했습니다.

주요 아이디어: 손님- "Caesar의 리셉션에서": 의식, 분수, "포럼" -갤러리.

레거시: 우주 드라마 학교 및 이벤트 캘린더.

6) 미라지 (미국 라스 베이거스) -메가 리조트 발명가

시대: 1989.

전설: "한 지붕 아래의 모든 것" (아트리움, 관광 명소, 쇼) 이 하루 종일 손님을 유지하는 방법을 보여주었습니다.

주요 아이디어: 하나의 단지 안에있는 가족 행사 도시.

레거시: 스트립을 다시 시작하고 테마 거인의 물결을 일으켰습니다.

7) 베네치아 마카오 (마카오, PRC) -아시아 규모 및 VIP 전통

시대: 2000 년대.

전설의 이유: 거대한 게임 플로어, 전시회, 쇼핑 채널 및 객실 연결; "마카오와 같은 세계 허브" 의 상징이되었습니다.

주요 아이디어: 스케일 + 프라이버시: 매스 홀 및 신중하게 안무 된 VIP 공간.

레거시: 아시아 통합 리조트의 수도로 마카오를 세웠습니다.

8) 마리나 베이 샌즈 (싱가포르) -나침반이있는 리조트 시티

시대: 2010 년대.

전설: 카지노가 MIE 스위트, 박물관, 요리법 및 가족 구역의 일부인 아이코닉 한 "3 개의 타워와 스카이 브리지".

핵심 아이디어: 도시의 문화 및 비즈니스 시나리오 내에서 통제 된 게임.

레거시: 도시주의와 규정 준수가 프리미엄 레저와 어떻게 어울리는 지에 대한 모델.

9) 아틀란티스 파라다이스 아일랜드 (바하마) -캐리비안 "바다로 저녁" 모습

시대: 20 세기 후반.

전설: 아쿠아 설치, 해변 낙원 및 카지노가있는 "수족관 호텔"; 북미의 겨울 관광 아이콘.

주요 아이디어: 하나의 브랜드로 햇볕이 잘 드는 리조트 + 이브닝 홀.

레거시: 캐리비안 비치 쇼 게임 공식을 강화했습니다.

10) Sun City (남아프리카 공화국) -엔터테인먼트 메가 콤플렉스의 아프리카 혁

시대: 1970 년대 후반부터.

전설의 이유: 대담한 건축, 세계적 수준의 골프 선수권 대회 및 장면; 오랫동안이 지역에서 큰 쇼의 "창" 이었습니다.

주요 아이디어: 리조트 클러스터: 아쿠아 파크 및 콘서트에서 높은 한계를 가진 홀까지.

레거시: "클래식" 목적지 이외의 엔터테인먼트 영역의 잠재력을 보여주었습니다.

그것들을 유명하게 만든 것: 일반적인 기능

홀뿐만 아니라 생태계. 음악, 요리법, 쇼핑, 예술, 스포츠, 컨퍼런스.

감정 아키텍처. 분수, 갤러리, 아트리움, 상징적 인 정면, 파노라마.

저녁의 Dramaturgy. 경로는 단조로운 세션 대신 "show → dinner → game → night bar" 입니다.

책임있는 놀이. 한계, 일시 정지 및 투명한 규칙의 현대 도구는 "형식" 이 아니라 클래스의 일부입니다.

진화의 미니 타임 라인

XVII-XVIII 세기 유럽: 당국의 감독하에 공공 "놀이의 집".

XIX 세기 유럽: 리조트 법원과 정신 Belle Époque.

XX 세기 미국/캐리비안: 연극, "카지노 호텔", 거대 도시의 탄생.

21 세기 아시아: 통합 리조트, MIE, 가족 앵커, 기록적인 규모.

"선반에서" 전설을 읽는 방법

위치: 브랜드 도시 (베니스, 모나코, 라스베가스, 마카오, 싱가포르)

양식: Salon, Kurhaus, Megakurort, Resort City.

앵커: 쇼/스포츠/요리법/예술/컨퍼런스.

서비스 코드: 복장 규정, 징계 도둑, 내비게이션, 음향, 빛.

책임: 투명한 규칙, 한계 및 사회 역학.

결론: 왜 정확히이 열 가지

그들 각각은 카니발의 베네치아 통제에서 싱가포르 리조트 도시 및 라스베가스 드라마에 이르기까지 형식 자체를 재창조했기 때문입니다. 요컨대, 그들은 주요 제품이 내기가 아니라 저녁의 대본 인 경험 산업이 된 방법을 설명합니다.

FAQ (간단한)

그리고 "게임에 대해서만" 어디에 있습니까? 거의. 플레이어가 아닌 앵커로 인해 모든 전설이 살아남습니다.

다른 사람을 추가 할 수 있습니까? 예: Foxwoods (미국), Wynn/City of Dreams (마카오), Casino de Spa (벨기에), Crown (멜버른) 이이 목록에 추가 할 가치가 있습니다.

왜 엄격한 등급이 없습니까? 건축, 쇼, 경제, 문화 코드 등 영향은 다릅니다. 같은 규모로 줄일 수는 없습니다.