Суретшілер құмар пен ойынды қалай бейнеледі

Кіріспе: неге кескіндемеде «жұмыс істейді»

Құмар - бұл дайын драматургия: ставка → күту → айырым. Визуалды өнер мұндай жағдайларды жақсы көреді, өйткені оларды үш нәрседен жинауға болады - қимылдан, көзқарастан және жарықтан. Ставка көрініп тұрады (карталар, сүйектер, фишкалар), сезім көзбен естіледі (саусақтардағы кернеу, қысу), ал аяқталу композициямен беріледі (диагональдар, бос үзілістер, «қара» бұрыштар).

Уәждің қысқа тарихы

1) Ерте Жаңа уақыт: алдау және ескерту

Караваджо, «Шулера» (1594) - алдау сахнасының архетипі: жас аристократ, «достас» партия және қарайтын серіктес. Жарық қолды және картаны тартып алады - мораль сөзсіз айқын.

Жорж де Латур, «Треф/пик тұзы бар шулер» (1630-шы жылдар) - көзқарастың қатысуы туралы камералық «пьеса». Қимылды барокко үнемдеу интриганы тығыз етеді, ал шам - судьяны.

Солтүстік мектеп (Ян Стен және т.б.) таверна жанрын дамытады: ойын әдет-ғұрыптың қисық айнасы - шу, шарап, ұсақ алаяқтық.

2) XVIII-XIX ғасырлар: ойын әлеуметтік сахна ретінде

Гойя гравюралар мен «кемшіліктер» туралы парақтарда ойынды әлеуметтік ауру (жалғандық, қарыздар, зорлық-зомбылық) ретінде көрсетеді.

Литографиялардағы және майлардағы домье - сарказм мен эмпатияның сирек кездесетін балансы: күлкілі және аянышты карталар артындағы буржуа; композиция қалың арқаға және ауыр ауаға құрылған.

Сезанн, «Карточкадағы ойыншылар» сериясы (1890-шы жылдар) - қолөнер шоғырлануы мен құмар жарқылына қарсы тұру: тыныштық, жылы охра, тік. Бұл жерде ойын - күнә немесе аттракцион емес, назар аудару жағдайы.

3) Модернизм: форма ретінде ойын

Пикассо/Брак, «Карта ойыншысы» (1913 және одан әрі) - кубизм карталарды жазықтықта және белгілерде аударады; оқиға композицияға айналады.

Фернан Леже, «Ойыншылар» - механикалық ырғақ, ойындар индустриялық бос уақыт ретінде.

Отто Дикс, «Скат ойыншылары - соғыс мүгедектері» (1920) - жарақат және цинизм: протездер, карикатуралық қатыгездік, ойынды ұмытудың және көрмеудің тәсілі ретінде.

4) XX ғасыр - неон және құжаттылық

Вегастың плакаттары мен фотосуреттері (Роберт Франктан Мартин Паррға дейін) залдың салт-дәстүрін көрсетеді: кілемдер, автоматтар, беттері жартылай реңкті.

Поп-арт казино символикасын эстетикаландырады - жетілік, чиптер, рулеткалар - оны әмбебап мүмкіндік логотипіне айналдырады.

Визуалды суретшілер мен концептуалистер (музыкадағы Джон Кейджтен бастап «рандомды» алгоритмдері бар суретшілерге дейін) кездейсоқ түрде құрал ретінде жұмыс істейді: сүйек тастау суретті басқарады, бағдарлама - композицияны басқарады.

Құмар сахнаның иконографиясы: көрермен не оқиды

Карталар мен сүйектер - кездейсоқ белгі; жеке күнқағар/тұз - құпия артықшылықтың символы.

Кадр шетіндегі қол - «таңдау сәті».

Жалаңаш үстел/шұға - шешуге арналған «сахна»; айналасындағы бос орын = аяқталу алдындағы үзіліс.

Шам/шам жарығы - жергілікті сот: жарықтағы адам моральға назар аударады.

Айна/терезе - өзін-өзі бақылау және өзгенің көзқарасы (қазіргі замандағы «аспандағы көз»).

Көзге түскен ақша - әрдайым ашкөздік емес; жиі - адамның бағасы.

Композициялық кернеу амалдары

1. Диагональдар (қол → карта → көршілердің көздері) «алаяқтық жоспары бойынша» көзқарасты білдіреді.

2. Бас пен қол ырғағы таратудың «тамыр соғуын» тудырады; шетіндегі артық бас - байқау/сөз байласу сигналы.

3. Маталардың қарама-қайшылығы: барқыт/шұға теріге/металға қарсы (сенсорлық «сезімталдық» ставка).

4. Кеңістік үзілістері: шешуші карта алдындағы үстелдің «тесігі» - сахнаның «кідіртілген тынысы».

5. Көзқарасы: сәл жоғары - «крупье көзі»; үстел деңгейінде - субъективті тартымдылық.

Мораль және саясат: уағыздан эмпатияға

Оқу (XVII ғасыр): ойын = кемшілік → көрермен өзін сыртта көруі және ұялуы тиіс.

Реализм (XIX): аз плакат, көп әлеуметтік типология - кім және неліктен ойнайды.

XX ғасыр: жүйелерді сынау (соғыс, сыныптық шаршау, бос уақыт индустриясы) және кейіпкерлердің әлсіздігіне микро-эмпатия.

Бүгін: тәуелділік, алгоритмдер, house edge және маркетинг туралы әңгіме; суретші тек ойыншының қимылымен ғана емес, азғыру құрылымымен де жұмыс істейді.

Білуге тиіс ондаған жұмыс/бағыт

1. Караваджо - I Bari/« Шулера ».

2. Жорж де Латур - «Треф/пик тұзы бар шулер».

3. Ян Стен - «Ойыншылар мен көңілді адамдар» (жанрлық көріністердің нұсқалары).

4. Франсиско Гойя - кемшіліктер туралы парақтар («Капричос», «Лотерея» сериялары).

5. Оноре Домье - «Ойыншылар» (литографиялар/майлар).

6. Поль Сезанн - «Карта ойыншылары» сериясы.

7. Пабло Пикассо - «Карта ойыншысы» (кубистикалық нұсқалар).

8. Фернан Леже - «Ойыншылар».

9. Отто Дикс - «Скат ойыншылары - соғыс мүгедектері».

10. Эдгар Дега - ипподромдар көрінісі (көзқарас және позиция ретінде ставка).

11. Вегастың фотосуреті - Роберт Франк, Гарри Винокур/Вайноугранд, Мартин Парр (әр түрлі дәуірлер).

12. Неон/поп-арт - жетілік пен чиптер дәуірдің белгісіне айналатын плакаттар мен нысандар.

Қазіргі заманғы сюжеттер мен медиа

Инсталляциялар мен бейнеарт: залдарды симуляциялау, алгоритмдік рулеткалар, мотор сияқты рандомалар.

Көше өнері: карточкалық символдар → тәуекелді капитализмге түсініктеме беру тілі.

NFT/генеративті: «ықтималдық» кодқа енгізілген, ал коллекционерлер сирек кездеседі.

Ойын сахнасын қалай «оқу» керек: көрермендердің экспресс-нұсқасы

Кім кімге қарайды? Көзқарас - биліктің валютасы.

Жарық көзі қайда? Ол мағынаның көзі ғой.

Қандай қол «шешеді»? Және оның қосарланған жері (алаяқ/серіктес/камера).

Үстел айналасындағы ауа қанша? Көп - біз ойлаймыз; аз - біз тұтқындық.

Кадрда тергеу бар ма? Борыш, полиция, таңертең - жақсы суретші шешімнің бағасын көрсетеді.

Ойын туралы көрмеге жетекшілік ету (экспозиция скелеті)

1. Мораль және маска: барокко, караваджистер, де Латур.

2. Зал қоғам ретінде: Домье, Гойя, Сезанн.

3. Форма ойыны: кубистер, авангард.

4. Жарақат және ирония: Дикс, соғыс аралық реализм.

5. Неон және камера: Вегастың фотосуреті мен плакаты.

6. Алгоритм және жағдай: медиа-арт, генеративті жобалар.

Әрбір блок - «тірі» объектімен (карта, фишка, сіріңке қорабы), тактильдік визуалды әңгімені қолдайды.

Қорытынды: қимылдан жүйеге

Суретшілер морализаторлық «шулер = күнә» суретінен азғыру, кездейсоқтық және бақылау жүйелері туралы күрделі әңгімеге өтті. Бірақ ядро өзгермейді: бәрі картаның үстіндегі қолда және ол жоқ жерде сенімділікті іздейтін көзқараста шешіледі. Өнер осы сәтті тіркеп, еске салады: ойын бейне ретінде басталады, ал біз туралы сұрақ ретінде аяқталады - біз қоюға дайын нәрсенің сипаты, өлшемі және бағасы туралы.