Podniecenie w sztuce surrealizmu i sztuki nouveau

Wprowadzenie: Kiedy sztuka robi zakład

Surrealizm i modernizm (w szerokim znaczeniu modernizmu) spotykały się na terytorium ryzyka i zabawy. Dla tych pierwszych sprawa obiecała otworzyć „zamek umysłu” i uwolnić nieprzytomnych; po drugie, ryzyko było inżynierii formy - sposób, aby wydostać się z akademii i wymyślić nowy język. Podniecenie tutaj nie jest kasyno z żetonami, ale tryb działania: umieścić na nieprzewidywalne i zaakceptować konsekwencje na poziomie znaczenia, formy i etyki.

1) Teorie przypadku: od „obiektywnej sprawy” do „kontrolowanej niepewności”

Andre Breton nazwał hasard objectif (obiektywny przypadek) „spotkaniem wewnętrznego i zewnętrznego”: jakby świat grał razem z nieprzytomnym, jeśli usunąć cenzurę racjonalnego.

Jean (Hans) Arp rzucił kawałki papieru na podłogę i ustawił je tam, gdzie leżały: artysta nie jest autorem w sensie klasycznym, ale świadkiem i współautorem przypadku.

Laszlo Mohoy-Nagy i Man Ray w fotogramach pozwoliły światło „grać” z papierem: optyka i chemia decydują, gdzie będzie forma.

Modernizm w wersji Bauhaus i „nowa rzecz” formułuje kontrolowane ryzyko: ściśle określony system (siatka, materiał) + tolerancja losowego wyniku (tekstura, odcisk palca, odrzucenie światła).

2) Surrealistyczne praktyki gier

Wykwintne zwłoki

Rysunek zbiorczy/tekst, w którym każdy uczestnik kontynuuje niewidzialną część poprzedniej. Zasady są proste, ale wynik jest nieprzewidywalny: linia zderza się z linią, znaczenie z bzdurą. Podniecenie - czekanie na denuement po rozłożeniu arkusza.

Automatyczne pisanie i rysowanie

Ręka porusza się szybciej niż myśleliśmy, język „potyka się” i tworzy nieoczekiwany obraz. Tutaj zakłada się, że prawda pragnienia pojawi się w strumieniu, omijając cenzurę.

Grając tarot w surrealistyczny sposób

W 1941 roku grupa stworzyła „Jeu de Marsylia” - własny pokład „tarot” z poetami i rebeliantami zamiast królów. To ironia nad wróżbą i rytuałem mitu: przypadek staje się narzędziem fabularnym.

3) Duchamp: od ruletki po szachy - ekonomia i logika gry

„Monte Carlo Bond” (1924) - fikcyjne obligacje „firmy” Prose Sélavy, obiecujące wygraną w ruletce. Artysta zmienia hazard w finansowy występ: inwestować w mój system - czy istnieje?

„Trzy standardowe przystanki” (1913-14) - trzy nici spadają z wysokości metra, mocując nieprzewidywalne krzywe; sprawa staje się miarą ironiczną dla systemu metrycznego.

Szachy (magna) to gra bez szans: podniecenie Duchampa jest przeniesione z ryzyka ruletki do strategii czystego powodu. Nowoczesny paradoks: poddać się tej okazji - dokładniej zobaczyć, gdzie nie jest potrzebna.

4) Ryzyko dotykowe Ernsta i pułapki wzrokowe Miro

Max Ernst wynalazł frottage i grotage: papier na szorstkiej powierzchni, tarcie grafitowe; następnie - skrobanie warstwy farby. Faktura „decyduje” dla artysty, a artysta rozpoznaje ptaki, lasy, potwory w plamach.

Joan Miró była posłuszna samodzielnym „alfabetom” plam i linii. Pojawienie się figury jest wydarzeniem, a nie planem. Podniecenie polega na uformowaniu sprawy bez uduszenia jej.

5) Bauhaus i nowoczesne: laboratorium do kontrolowanej losowości

Mohoy-Nagy tworzy eksperymenty ze światłem: fotografie ", modulatory przestrzenne światła. "Rezultatem jest wykonanie fizyki, gdzie autor jest inżynierem stanu.

Paul Klee „prowadzi linię na spacer”: daje jej dynamikę, ale pozostawia miejsce na niespodziankę; Pamiętniki Klee to manifest przegubowej szansy.

Peter Behrens, Mondrian i racjonaliści wywołują odwrotny efekt: minimalne ryzyko na powierzchni, maksymalne zakłady na redukcję, gotowość do cierpienia „ciszy” w imię nowego porządku.

6) Abstrakcyjny ekspresjonizm i „możliwy do opanowania przypadek”

Jackson Pollock: „kapanie” - gest, grawitacja, lepkość, pauza. Nie ma ruletki, ale jest nieodwracalność: każda nić farby jest wydarzeniem, którego nie można anulować.

Helen Frankenthaler, Morris Louis - wycieki farby są kontrolowane przez nachylenie płótna: ciało, materia i przypadek stają się współautorami.

7) Etyka i polityka gry: od empatii do ironii

Surrealiści uważali ten przypadek za emancypacyjny: wyjście z umysłu burżuazyjnego. "Ale gra jest obarczona pokusą do estetyki wszystkiego. Współczesny spełnia dyscyplinę: sprawa jest możliwa, jeśli jej granice są widoczne (ramka, reguła, protokół).

Kilka pytań, które XX wieku sztuka zadaje widzowi:

Kto płaci przypadkiem - autor, materiał, widza?
Gdzie jest gra końcowa: w odkryciu znaczenia lub w przyjemności sztuczki?

8) Wizualna gramatyka podniecenia: czego szukać w pracach

Ślad procedury: krople, odciski, fałdy, linie upadku - „dowód” na to, jak wykonano pracę.

Punkt nieodwracalności: gdy moment jest widoczny, po którym gest nie może zostać anulowany.

Rytuał i porażka: czy istnieje zasada (siatka, serialność) i gdzie artysta łamie ją znacząco.

Obecność „innego środka”: grawitacji, światła, chemii, kolektywu - kto jeszcze tu „grał”?

Obraz echo: co pojawia się w losowej formie - ptak, twarz, mapa, znak? To zyski widza.

9) Mini kaysbook (6 przykładów w dłoni)

1. Arp, „Collage zgodnie z prawem przypadku” (1916-17) - grawitacja jako współautor; spokojność składu jest paradoksem losowego porządku.

2. Duchamp, „Trzy standardowe przystanki” - metryka produkowana przez „błąd”: nauka spełnia grę.

3. Ernst, „Gradopolis” - las losowych tekstur; mitologia rodzi się z eksperymentu dotykowego.

4. Man Ray, „Rayografie” - fotografie, na których światło rzuca kośćmi zamiast artysty.

5. Mohoy-Nagy, „Fotogramy” - technologia jako ruletka światła; wynalezienie obrazu bez soczewki.

6. Pollock, „Numer 1A” - manifest „kontrolowanej losowości”: rytm gestu i niemożliwość powtórzenia.

10) Schemat kuratorski wystawy „Ekscytacja jako metoda”

1. Manifesty przypadku: Breton, Arp, wczesna Dada.

2. Procedury dotykowe: Ernst, Miro, Klee.

3. Jasna gra: Man Ray, Mohoy-Nagy, fotografia eksperymentalna.

4. Ekonomia i ironia: Duchamp (obligacje, przystanki), sur-tarot.

5. Sprawa zarządzana: Pollock, Frankenthaler, Louis.

6. Echo dzisiaj: seria generacyjna algorytmiczna, występy losowe.

Każdy blok - z „stacją demo”: taca z cięciami do „kolażu przypadku”, mini-fotolab z fotogramem, „metryką nici” dla własnych „przystanków”.

11) Jak oglądać (a nie „kupować” sztuczkę)

Zadaj pytanie o protokół: jakie zasady obowiązywały po utworzeniu?

Oddzielny mit od mechaniki: gdzie jest „nieprzytomny”, a gdzie materiał i fizyka.

Szukaj ceny: Co artysta ryzykował - reputacja, kontrola, wynik?

Posłuchaj ciszy gestu: silne prace pozostawiają miejsce na długą opiekę po „efekcie wow”.

12) Wniosek: Sztuka jako fair play

Surrealizm i Art Nouveau udowodniły, że szansa nie jest wrogiem formy, ale jej katalizatorem. Podniecenie - nie o „szczęście/pecha”, ale o chęci przyjęcia nieznanego jako część kreatywności. Najlepsze prace na tym terytorium odbywają się na dwóch nośnikach:

1. Rytuał/rama, w której okazja może objawić się;

2. Odpowiedzialność autora za konsekwencje jest estetyczna i semantyczna.

Kiedy to zbiega, sztuka nie wygrywa jackpota, ale co warto ryzykować w ogóle: nowy wygląd świata i nowy język rozmowy z samym sobą.