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Azart na arte do surrealismo e modernidade
Introdução: quando a arte aposta
O surrealismo e a modernidade (no sentido amplo do modernismo) se encontraram no território do risco e do jogo. Para os primeiros, prometeu abrir o «castelo da mente» e libertar o inconsciente; para o segundo risco era a engenharia da forma - uma forma de sair da academia e inventar uma nova língua. O Azart aqui não é um casino com fichas, mas um modo de trabalho que é colocar no imprevisível e aceitar as consequências ao nível do significado, da forma e da ética.
1) Teorias da chance: de «caso objetivo» para «incerteza controlada»
André Breton chamou o hasard objecif (caso objetivo) de «encontro interno e externo», como se o mundo estivesse à mercê do inconsciente se eliminasse a censura do racional.
Jean (Hans) Arp jogava pedaços de papel cortados no chão e os registrava onde estavam, o artista não era um autor clássico, mas uma testemunha e coautor do acidente.
Laszlo Mohoy-Nadh e Man Ray nos quadros fotográficos permitiam que a luz «brincasse» com o papel, a ótica e a química decidissem onde seria a forma.
O modernismo na versão de Bauhause e «coisa nova» articula um risco controlado: sistema rigorosamente definido (malha, material) + tolerância de resultado aleatório (fatura, impressão digital, luz descartada).
2) Práticas de jogos surrealistas
Cadauro de ecrã (Exquisite corpse)
Desenho/texto coletivo onde cada participante continua a parte invisível do anterior. As regras são simples, mas o resultado é imprevisível, a linha é confrontada, o sentido é sem sentido. Azart - à espera do desenrolar quando a folha vira.
Carta automática e imagem
A mão move-se mais rápido que o pensamento, a linguagem «tropeça» e produz uma imagem inesperada. A aposta aqui é que a verdade do desejo virá à tona, evitando a censura.
Jogo de tarô surrealista
Em 1941, o grupo criou o Jou de Marseil, seu próprio baralho de tarô, com poetas e rebeldes em vez de reis. É uma ironia sobre a adivinhação e o ritual do mito, o que torna-se num instrumento da história.
3) Duchamp: da roleta ao xadrez - economia e lógica do jogo
Monte Carlo Bond (1924) - Obrigações fictícias da Prose Sellavy que prometem ganhos na roleta. O artista transforma o hembling numa performance financeira. Invista no meu sistema
«Três Paradas Padrão» (1913-14) - Três fios caem de uma altura de um metro, registrando curvas imprevisíveis; O caso torna-se numa medida irónica ao sistema métrico.
Xadrez (Manya) é um jogo sem azar, com Duchamp deslocado do risco de rolamento para a estratégia da mente pura. O paradoxo é moderno, entregar-se à ocasião para ver mais precisamente onde ela não é necessária.
4) Risco tátil Ernst e armadilhas visuais Miró
Max Ernst inventou o frottage e o grottage: papel na superfície raspada, fricção com grafite; depois, uma camada de tinta. A fatura «decide» pelo artista, e o artista descobre pássaros, florestas, monstros.
João Miro obedecia aos «alfabetos» auto-moldados de manchas e linhas. O surgimento de uma figura é um evento, não um plano. O Azart está em pôr o caso em forma sem estrangulá-lo.
5) Bauhauz e modernidade: laboratório de casualidade controlada
O Mohoy-Nadh está a fazer experiências com a luz. O resultado é uma performance física, onde o autor é um engenheiro de condições.
Paul Cley «conduz uma linha de caminhada», dando-lhe uma dinâmica, mas deixando-lhe uma surpresa; Os diários de Clay são um manifesto de casualidade articulada.
Peter Berens, Mondrian e os racionalistas produzem o efeito oposto: o mínimo de risco na superfície, no máximo, a aposta na redescoberta, a vontade de ficar calado para uma nova ordem.
6) Expressionismo abstrato e «caso controlado»
«Dripping» é um gesto, gravidade, viscosidade, pausa. Não há roleta, mas há irreversibilidade, cada fio de tinta é um evento que não pode ser cancelado.
Helen Frankenthaler, Morris Louis - Os estreitos de tinta são controlados pela inclinação da tela, corpo, matéria e hipótese.
7) Ética e política de jogo: da empatia à ironia
Os surrealistas consideravam o caso emancipatório, a saída da «mente» burguesa. Mas o jogo tem a tentação de estetizar tudo. Os modernos respondem por uma disciplina: se os limites forem visíveis (quadro, regra, protocolo).
Algumas perguntas que a arte do século XX faz ao espectador:- Quem paga a conta do acidente - autor, material, espectador?
- Onde está o fim do jogo, na descoberta do sentido ou no prazer do truque?
8) Gramática visual de azarte: o que procurar nos trabalhos
O rasto do procedimento, gotas, impressões digitais, dobraduras, linhas de queda, «provas» de como o trabalho foi feito.
Ponto de irreversibilidade: onde se vê o momento em que o gesto não será cancelado.
Ritual e falha: se há uma regra (grade, serialidade) e onde o artista a quebra de forma sensata.
A presença de outro agente, gravidade, luz, química, equipe, quem mais jogou aqui?
Imagem de eco, o que aparece de forma aleatória - um pássaro, um rosto, um mapa, um sinal? Esse é o ganho do espectador.
9) Mini-mala (6 exemplos na palma da mão)
1. Arp, «Colagem de acordo com as leis do caso» (1916-17) - gravidade como coautor; a calma da composição é um paradoxo de ordem aleatória.
2. Duchamp, «Três Paragens Padrão» é uma métrica produzida por um «erro».
3. Ernst, «Gradópolis» é uma floresta de faturas aleatórias; a mitologia nasce de uma experiência tátil.
4. Man Ray, "Rayographs' é um quadro fotográfico onde a luz lança ossos em vez de um artista.
5. Mohoy-Nadh, «Fotogramas» - tecnologia como uma roleta de luz; Inventar uma imagem sem lente.
6. Polock, «Número 1A» é um manifesto de «acidentalidade controlada»: ritmo do gesto e impossibilidade de repetição.
10) Esquema curatorial da exposição «Azart como método»
1. Os manifestos da oportunidade são Breton, Arp, Dadá precoce.
2. Tratamentos tátil Ernst, Miró, Cley.
3. Jogo Sueto, Man Ray, Mohoy-Nadh, fotografia experimental.
4. Economia e ironia, Duchamp (obrigações, paradas), sul-tarô.
5. Caso controlado, Pollock, Frankenthaler, Louis.
6. Echo hoje, séries genéricas algoritmicas, performances com random.
Cada bloco tem uma «estação de demo», uma bandeja de corte para «colagem de ocasião», um mini-fotolab com fotograma, uma «metrica de fio» para as suas próprias «paradas».
11) Como assistir (e não «acreditar» no truque)
Pergunte sobre o protocolo, quais regras foram aplicadas na criação?
Separe o mito da mecânica, onde está o «inconsciente» e onde está o material e a física.
O que o artista arriscou, reputação, controle, resultado?
Ouça o silêncio do gesto, os trabalhos fortes deixam espaço para um longo olhar depois do «efeito uau».
12) Conclusão: arte como um jogo honesto
O surrealismo e a modernidade provaram que o caso não é um inimigo da forma, é um catalisador. O Azart não é sobre «sorte ou não», mas sobre a vontade de aceitar o desconhecido como parte da criatividade. As melhores obras desta área são mantidas em dois pilares:1. Ritual/marco em que o caso pode se manifestar;
2. A responsabilidade do autor pelas consequências são estéticas e significativas.
Quando isso se encaixa, a arte não ganha um jackpot, mas o que vale a pena arriscar, uma nova visibilidade do mundo e uma nova linguagem de conversa consigo mesmo.