Cult film „Casino” (1995): istorie și simbolism

Introducere: De ce „Casino” este mai mult decât un gangster Saga

„Casino” nu este doar o continuare a liniei scorsesiene după „Băieți drăguți”, ci și o cronică a transformării Las Vegasului: de la un „oraș al banilor și platbandelor” la o mașină corporativă sterilă. Filmul combină ficțiunea criminală, melodrama și eseurile despre puterea banilor. El explică din ce este făcut Vegasul - din statistici de pariuri, oglinzi de supraveghere, aur fals și oameni foarte singuri.

Contextul istoric și sursa complotului

Scenariul a fost creat de Martin Scorsese și jurnalistul Nicholas Pilleggi din cartea sa documentară despre controlul mafiot al cazinourilor în anii '70 și' 80. Eroii de pe ecran au prototipuri evidente din adevărata cronică Nevadin: "jucător-manager profesionist", "aplicator" și "regină de benzi care a devenit o icoană. "Dar filmul este fundamental artistic: nu copiază protocoale, ci colectează din fapte o poveste universală - naștere, săritură, inflexiune și descompunere.

Parcela în trei linii

Sam „Ace” Rothsteen (Robert De Niro): Un director de cazino obsedat de control care transformă probabilitatea și disciplina în religie. Cultul lui e ordine şi statistici.

Nikki Santoro (Joe Pesci): Regulile fricii și violenței; în cazul în care contabilitatea se termină, Nikki începe acolo.

Ginger McKenna (Sharon Stone): zeița vitrinei - carismă, frumusețe și gol; capitalul său este atenția și dependența.

Trei traiectorii încep să difere atunci când entuziasmul banilor și simțul proprietății înlocuiesc bunul simț: paranoia, gelozia, redistribuirea influențelor și „absorbția” corporativă a vechii mafii.

Roluri și dominante actoricești

De Niro construiește o personalitate „managerul destinului”: costume impecabile, perfecționism scârțâit, un zâmbet de teflon pentru balenele VIP și un aspect înghețat pentru șefii de groapă.

Pesci este un concentrat de violență ireversibilă; distruge orice sistem mai repede decât poate fi inclus în reguli.

Sharon Stone creează probabil cea mai bună imagine din cariera ei: de la postura de diamant la gesturi minuscule de disperare. Ghimbirul ei este o metaforă pentru un oraș care strălucește, dar nu aparține lui însuși.

Cum este construit Casino: limbaj și tehnici

1) Dublă (și schimbare) vocală. Filmul este lansat de vocea lui Ace ca un manual de control, în care intonația stradală a lui Nikki este din ce în ce mai blocată - un semn că ordinea este erodată.

2) Editare - "Americano. „Zboruri lungi prin săli, tăierea rapidă a caselor de marcat, prinderea semnalelor camerelor de supraveghere, înghețarea cadrelor pe scheme cheie „. "Editarea "respiră" muzică: de la clasicii rock la suflet - nu o ilustrație, ci un motor de ritm și emoții.

3) Operatori și culoare. Vegas este împărțit în palete: aur/zmeură/neon în spațiul public și sticlă/crom/albastru rece în birouri. Tranzițiile dintre ele sunt markeri care sunt mai puternici acum: vitrină sau contabilitate.

4) Camera de supraveghere ca un "ochi atotvăzător. "Urmărirea totală nu este doar un set de instrumente de cazino, ci și o imagine a autorului: filmul în sine "vede" pe toată lumea de sus, ca un șef de groapă în "ochiul lui Dumnezeu"

5) Simfonia banilor. Sunetul este un caracter separat: faceți clic pe jetoane, frecarea facturilor, zumzetul sălii. Aceasta este „ploaia” din care trapele electrice.

Simbolism: Lucruri, culori și spații

Oglinzi și sticlă

Tavanele oglindite și pereții exteriori transformă Vegasul într-o reflectare nesfârșită a lui însuși - orașul se uită la el însuși pentru a se asigura că există încă. Eroii se văd constant în ferestre: confirmă masca până când masca înlocuiește fața.

Aur și costume

Aurul nu e nobleţe, ci aurire, „urma de deget” a kitsch-ului. Costumele lui Ace sunt ca uniforma unui dictator de ordine; cu cât colapsul este mai aproape, cu atât nuanțele sunt mai strălucitoare și mai ridicole - compensarea diminuării controlului.

Ochelarii lui Ace

Colorat, întotdeauna între el şi filtrul de control al lumii. Ace, cum ar fi, montează realitatea „în capul lui”, alegând unghiul ca director al cazinoului său. În final, punctele devin un scut față de lume, pe care el nu îl mai controlează.

Desert

Toate „conversațiile adevărului” cheie au loc nu sub neon, ci în deșert și în deșert - nu există oglinzi și fațade, doar vântul și vocea puterii sunt auzite acolo.

Explozie de deschidere

Prolog cu mașini bombă - „momento mori” al filmului. Vedem deja finala în primul minut: apoi - înapoi la motivele, „raportul medicului legist” despre oraș și oameni.

Teme și semnificații

Control vs. haos

Ace crede că procedura corectă învinge şansa. Dar lumea cazinourilor este construită simultan pe probabilitate și pe factorul uman - lăcomie, gelozie, prostie. Nikki este un haos materializat, iar Ginger este volatilitatea dorinței.

Dragostea ca tranzacție

Relația lui Ace și Ginger începe ca un chilipir - statut și securitate în schimbul glitz și atenție. Ofertele se destramă în cazul în care oamenii nu au nici un alt miez decât semne externe de succes.

Corporatizarea păcatului

Ultimele focuri spun: mafia a fost înlocuită de corporații. Neon a rămas, dar identitatea a dispărut. Orașul a devenit un hotel cu lanț în care emoțiile sunt standardizate și profiturile sunt previzibile. Paradox: păcatul nu a dispărut - a devenit un proces conform reglementărilor.

Ghimbir ca imagine a orașului

Calea ei este calea Vegasului: splendoarea vitrinei → dependența de atenție → incapacitatea de a opri → un simulacru de fericire. Bijuteriile și blănurile nu sunt bogăție, ci armură din gol. Cele mai bune scene sunt atunci când ea este lăsată fără bijuterii și machiaj: un oraș fără electricitate.

Violența și etica imaginii

Scorsese prezintă violența ca un proces tehnic lipsit de romantism (în special în scenele de „lecție în deșert” și represalii). Acesta nu este un punct culminant în sensul obișnuit de la Hollywood, dar intrările de contabilitate - "au fost riscurile în valoare de acești bani. "Detașarea camerei înlocuiește șocul cu frigul.

Muzica ca o cronică

De la cântecele lui The Rolling Stones la clasicii soul și pop, coloana sonoră nu „atinge” scenele, ci spune povestea epocii, coase pasiunile private cu zgomotul cultural al Americii. Muzica este un limbaj universal al tentației: deja vă legănați în ritm, fără să observați cum ați acceptat pariul.

De ce „Casino” a supraviețuit timpului

1. Concentrează-te pe sisteme. Filmul explică modul în care funcționează banii, controlul și pansamentul ferestrelor - temele nu îmbătrânesc.

2. Polifonia formei. Raportarea, melodrama, eseurile și neonul muzical - toate împreună dau o densitate rară.

3. Trei arhetipuri. Controlorul, aplicatorul, muza este triunghiul etern al slăbiciunii umane.

Cum să urmăriți astăzi (și ce să observați)

Urmăriți culoarea: scenele de comutare a paletei = schimbarea puterii.

Ascultați zgomotul banilor: când sunetul jetoanelor este mai liniștit - eroii sunt mai departe de noroc, mai aproape de iluzie.

Luați în considerare oglinzile: unde sunt multe dintre ele, eroii nu vorbesc între ei, ci cu propria mască.

Comparați vocile din spatele scenei: cine „conduce” povestea în acest moment - control sau haos?

Linia de fund: requiem pentru dimensiunea umană

„Casino” este un prim plan al unei ere în care o persoană este mai mică decât sistemul. Vechiul Vegas a fost crud și personal; nou - impersonal și eficient. Pe site-ul de afaceri criminale „de familie”, o corporație de sticlă și reguli a crescut. Eroul are doar ochelari întunecați și statistici - ultimele relicve ale credinței în ordine. Filmul este grozav pentru asta: arată că a câștiga în sistem poate însemna să te pierzi.