Emoție în arta suprarealismului și art nouveau

Introducere: Când arta face un pariu

Suprarealismul și modernismul (în sensul larg al modernismului) s-au întâlnit pe teritoriul riscului și al jocului. Pentru prima, cazul a promis să deschidă „încuietoarea minții” și să elibereze inconștientul; pentru a doua, riscul a fost ingineria formei - o modalitate de a ieși din academie și de a inventa o limbă nouă. Entuziasmul aici nu este un cazinou cu jetoane, ci un mod de operare: de a pune pe imprevizibil și de a accepta consecințele la nivel de sens, formă și etică.

1) Teorii ale întâmplării: de la „caz obiectiv” la „incertitudine controlată”

Andre Breton a numit obiectivul hasard (caz obiectiv) „o întâlnire a interiorului și a exteriorului”: ca și cum lumea joacă împreună cu inconștientul, dacă îndepărtezi cenzura raționalului.

Jean (Hans) Arp a aruncat bucăți de hârtie tăiate pe podea și le-a fixat acolo unde s-au așezat: artistul nu este un autor în sensul clasic, ci un martor și co-autor al întâmplării.

Laszlo Mohoy-Nagy și Man Ray în fotograme au permis luminii să „se joace” cu hârtia: optica și chimia decid unde va fi forma.

Modernismul în versiunea Bauhaus și „lucrul nou” formulează un risc controlat: un sistem strict definit (grilă, material) + toleranța unui rezultat aleatoriu (textură, amprentă digitală, respingere a luminii).

2) Practici de jocuri suprarealiste

Cadavru rafinat

Desen colectiv/text, în care fiecare participant continuă partea invizibilă a celui precedent. Regulile sunt simple, dar rezultatul este imprevizibil: linia se ciocnește cu linia, sensul cu prostii. Entuziasm - de așteptare pentru denouement atunci când foaia este desfășurată.

Scriere automată și desen

Mâna se mișcă mai repede decât se credea, limba „se poticnește” și produce o imagine neașteptată. Aici pariul este că adevărul dorinței va apărea în flux, ocolind cenzura.

Joc tarot într-un mod suprarealist

În 1941, grupul a creat „Jeu de Marsilia” - propriul său pachet de „tarot” cu poeți și rebeli în loc de regi. Aceasta este ironia față de ghicit și ritualul mitului: șansa devine un instrument complot.

3) Duchamp: de la ruletă la șah - economie și logica jocului

„Monte Carlo Bond” (1924) - legături fictive ale „companiei” Prose Sélavy, promițând un câștig la ruletă. Artistul transformă gamblingul într-un spectacol financiar: investește în sistemul meu - există?

„Trei opriri standard” (1913-14) - trei fire picătură de la o înălțime de un metru, fixarea curbelor imprevizibile; cazul devine o măsură ironică pentru sistemul metric.

Șahul (magna) este un joc fără șansă: entuziasmul lui Duchamp este mutat de la riscul de ruletă la strategia rațiunii pure. Paradoxul modern: să se predea ocaziei - pentru a vedea mai exact unde nu este necesar.

4) Riscul tactil al lui Ernst și capcanele vizuale ale lui Miro

Max Ernst a inventat frottage și grottage: hârtie pe o suprafață aspră, frecare cu grafit; apoi - răzuirea stratului de vopsea. Textura „decide” pentru artist, iar artistul recunoaște păsări, păduri, monștri în locuri.

Joan Miró s-a supus „alfabetelor” auto-formate de pete și linii. Apariția unei figuri este un eveniment, nu un plan. Entuziasmul este de a aduce cazul la forma fără strangulare-l.

5) Bauhaus și Modern: Laborator pentru aleatoriu controlat

Mohoy-Nagy stabilește experimente cu lumină: fotograme, "modulatoare spațiale ușoare. "Rezultatul este o performanță a fizicii, în cazul în care autorul este un inginer condiție.

Paul Klee „conduce linia pentru o plimbare”: îi dă dinamica, dar lasă loc pentru surpriză; Jurnalele lui Klee sunt un manifest al şansei articulate.

Peter Behrens, Mondrian și raționaliștii produc efectul opus: un minim de risc la suprafață, un maxim în pariuri pe reducere, o dorință de a suferi „tăcere” de dragul unei noi ordini.

6) Expresionism abstract și „caz ușor de gestionat”

Jackson Pollock: „picurare” - gest, gravitate, vâscozitate, pauză. Nu există ruletă, dar există ireversibilitate: fiecare fir de vopsea este un eveniment care nu poate fi anulat.

Helen Frankenthaler, Morris Louis - deversările de vopsea sunt controlate de panta pânzei: corpul, materia și șansa devin co-autori.

7) Etica și politica jocului: de la empatie la ironie

Suprarealiștii au considerat cazul emancipator: o cale de ieșire din mintea burghezilor. "Dar jocul este plin de tentația de a estetiza totul. Modern îndeplinește disciplina: cazul este posibil dacă limitele sale sunt vizibile (cadru, regulă, protocol).

Câteva întrebări pe care arta secolului 20 le pune privitorului:

Cine plătește din întâmplare - autor, material, privitor?
Unde este jocul final: în descoperirea sensului sau în plăcerea trucului?

8) Gramatica vizuală a emoției: ce să caute în lucrări

Traseul procedurii: picături, printuri, falduri, linii de cădere - „dovezi” ale modului în care a fost efectuată lucrarea.

Punct de ireversibilitate: în cazul în care momentul este vizibil, după care gestul nu poate fi anulat.

Ritual și eșec: există o regulă (grilă, seriozitate) și unde artistul o rupe în mod semnificativ.

Prezența „altui agent”: gravitație, lumină, chimie, colectiv - cine altcineva „a jucat” aici?

Echo imagine: ceea ce apare în formă aleatorie - pasăre, fata, harta, semn? Acesta este câștigul privitorului.

9) Mini caysbook (6 exemple în palmă)

1. Arp, „Colaj conform legilor întâmplării” (1916-17) - gravitația ca co-autor; liniștea compoziției este un paradox al ordinii aleatorii.

2. Duchamp, „Trei stopuri standard” - o metrică produsă de o „greșeală”: știința întâlnește jocul.

3. Ernst, „Gradopolis” - o pădure de texturi aleatorii; mitologia se naște din experimentul tactil.

4. Man Ray, "Rayographs' - fotograme în cazul în care lumina aruncă zaruri în loc de artist.

5. Mohoy-Nagy, "Photograms' - tehnologie ca o ruletă de lumină; inventarea unei imagini fără obiectiv.

6. Pollock, „Numărul 1A” - un manifest al „aleatorii controlate”: ritmul unui gest și imposibilitatea repetării.

10) Schema curatorială a expoziției „Emoția ca metodă”

1. Manifestele întâmplării: Breton, Arp, Dada timpurie.

2. Proceduri tactile: Ernst, Miro, Klee.

3. Joc de lumini: Man Ray, Mohoy-Nagy, fotografie experimentală.

4. Economie și ironie: Duchamp (obligațiuni, opriri), sur-tarot.

5. Cazul gestionat: Pollock, Frankenthaler, Louis.

6. Echo astăzi: serie generativă algoritmică, spectacole cu aleatorii.

Fiecare bloc - cu o „stație demo”: o tavă cu decupaje pentru un „colaj al șansei”, un mini-fotolab cu o fotogramă, o „metrică a firului” pentru propriile „opriri”.

11) Cum de a viziona (și nu „cumpăra” truc)

Puneți o întrebare despre protocol: ce reguli au fost în vigoare atunci când au fost create?

Mit separat de mecanică: unde este „inconștientul” și unde este materialul și fizica.

Căutați un preț: ce a riscat artistul - reputație, control, rezultat?

Ascultați tăcerea gestului: lucrările puternice lasă loc pentru o lungă privire după „efectul wow”.

12) Concluzie: Arta ca fair play

Suprarealismul și Art Nouveau au dovedit că șansa nu este dușmanul formei, ci catalizatorul ei. Emoție - nu despre „norocos/ghinionist”, ci despre dorința de a accepta necunoscutul ca parte a creativității. Cele mai bune lucrări din acest teritoriu se desfășoară pe două suporturi:

1. Un ritual/cadru în care se poate manifesta ocazia;

2. Responsabilitatea autorului pentru consecințe este estetică și semantică.

Atunci când acest lucru converge, arta nu câștigă jackpot, dar ceea ce merită riscat la toate: o nouă apariție a lumii și o nouă limbă de conversație cu sine.