Casino ve Karnaval: Kültürleri Aşmak (Brezilya)

1) Neden bir "buluşma noktası" var?

Casino ve karnaval farklı kurumlardır, ancak ortak bir DNA'yı paylaşırlar: kamusal gösteri, ritim, drama "bahis" (yılın temasında çeyrek bahis; Oyuncunun sayı üzerine bahsi), doruk noktası ve kalabalık katarsisi. 1930'larda ve 40'larda, Brezilya casinoları revü ve gece müzik fabrikaları haline geldi ve karnaval ülke çapında bir sahne haline geldi; Görüntü değişimi tam o sırada başladı.

2) Tarihi sahne: casino salonlarından Sambodrom'a

Kasaba tiyatrosu olarak kumarhane. Rio ve kıyı beldelerinin savaş arası salonları "akşam yemeği + orkestra + sayı + dans" formatı sundu. Lüks bir gösterinin dili orada parlatıldı: orkestra hitleri, bir şovmen, "sayıların geçit töreni", kostümlerin, ışığın ve aynaların parlaklığı.

Karnaval "sahne oldu sokak olarak. Buna paralel olarak, sokak blokları (bloklar) ve samba okulları kendi yönlerini oluşturdular: prolog, gelişim, doruk noktası, "kalabalıkla birlikte şarkı söylemek", duyguların son patlaması.

Çapraz etki. Kumarhaneden karnavala revü mantığı, aydınlatma efektleri, kostüm parlaklığı geldi; Karnavaldan varyete gösterisine - samba ritimleri, antiphon şarkı söyleme, "sütun" (geçit töreni) draması ve halkla temas.

3) Genel görsel sözlük

Hafif ve metal. Krom, pirinç, aynalar, lambalar - "güneşler'art deco - davulcuların şapkaları ve fantezilerin" kanatları'ile aynı parlaklık.

Palet. Altın, zümrüt, yakut, "şampanya", siyah smokin ve beyaz tailcoat - salonlardan; Tropik neonlar, tüyler ve konfeti - sokaktan.

Kostüm. Korseler, tüyler, fanlar-tüylü şapkalar; Erkeklerde, tailcoat/smokin karnavalın "tören ustası'nı yansıtıyor.

Arketipler. "Diva sahnesi" (prima revü) ≈ "Rainia da Bataria" (şok bölümünün kraliçesi); "krupiyer-maestro" ≈ "mastro de bataria".

4) Müzik ve ritim: "casino-karnaval" sesleri nasıl

Orkestral parlaklık + samba oluğu. Büyük rüzgar, dize tanıtımları, sonra - perküsyon "dalga" (surdo, repinike, kaisha).

Tempo. "Balo salonu" segmenti için - 90-110 BPM; Sokak samba için - 120-140 BPM; Modern şovlar her iki modu da tek bir prodüksiyonda karıştırır.

Doruk noktaları. Kumarhanelerde, "kader numarası'dır (revü finali, tantana, perde düşüşü); Karnavalda - taburun merkez rostrum'daki (Apoteose) "patlaması".

5) Risk ve şans ritüelleri

Sayılar ve totemler. Mutlu tarihler, tılsımlar, "sayılar" - oyunun dilinden karnaval arazilerine (emperyal Brezilya'dan fütüristik ütopyalara) inşa edilmiştir.

"Parade" bet. ilçe kostüm, sahne, müzik "banka yükseltir"; Başarı - toplum için sosyal sermaye ve ekonomik etki.

Duyguları yönlendirmek. Hem kumarhane revüleri hem de geçit töreni "duygusal dalgalar" oluşturur: sessizlik - büyüme - doruk noktası - deşarj.

6) Televizyon, pop kültürü ve reklam görüntüsü

20. yüzyılın ikinci yarısının televizyon şovları "acımasız" mirasçılar haline geldi: sahne parlaklığı, yarışmalar, bir şovmen, bir orkestra, konuk yıldızlar, salonun gürültüsü. Reklam, hem karnavaldan (tüyler, konfeti) hem de kumarhaneden (neon, rulet, sayı parlaklığı) isteyerek alıntı yapar - anında okunan iki kısa tatil kodu.

7) Dijital eğlencede modern geçitler

Slot temaları. "Karnaval/Samba/Rio've" Casino-glam "sıklıkla geçilir: konfeti selamı olarak sembollerin basamakları," platformların geçit töreni'olarak çarpanlar.

Mekanik. "Parade-ficha" (değiştiricilerin dalgaları), "tüy koleksiyonu" (ilerleme ölçeği), "scene/apotheosis" (süper spin), bonus tetik için "drum-break" perküsyon.

Mobil kullanıcı deneyimi. Dikey mod "Sambodrom'daki bir kamera gibi", hızlı ritim, ses bir kaydırma ile "sıkışabilir" - sokak dinamiği dersleri.

8) Tatil ekonomisi: "Kavşaklar'dan kim yararlanır

Yaratıcı endüstriler. Terzilik, makyaj, tüyler, şifonyerler, aydınlatma ve piroteknik, ses mühendisleri - istikrarlı istihdam zincirleri.

Şehir ve turizm. Karnaval ve "parlak" konser etkinlikleri oteller, catering, taksiler, animasyon, samba okullarının küçük işletme alanlarını çeker.

Markalar. Tatil ve gösterinin dilini kullanarak casino estetik sınıfını aile formatları (bahis yok) için "yeniden paketlemek" kolaydır.

9) Etik ve hukuk: "heyecan'ın doğru bir şekilde nasıl tasvir edileceği

Bağımlılığı romantikleştirmeden. Çerçevede "oyun" nitelikleri varsa, vurgu'kolay para "vaadinde değil, gösteri/müzik/kostümler üzerinedir.

18 + ve dürüst feragatnameler. Reklam materyallerinde - yaşa göre filtreler, "hoş geldiniz hediyelerinin" olmaması ve küçüklerin figürleri.

Kültürel hassasiyetler. Sömürücü egzotizm yok: Afro-Brezilya samba köklerine, topluluklara ve okul emeğine saygı.

Dünyaları ayırt etmek. Karnaval bir kültür enstitüsüdür; Kumarhane görüntüsü, sahnenin parlaklığı için sanatsal bir metafordur. Onları karıştırmak estetik bir araçtır, oynamaya davet değildir.

10) İçerik yaratıcıları için pratik bir rehber

Görsel: art deco çerçeveler, neon, lens parlaması + tüyler, ala ve konfeti bayrakları; Hem fotoğraflarda hem de hareketlerde çalışır.

Ses: "Orkestral parıltı" katmanı (bakır/yaylılar) + "sokak" (surdo/repinike). "Sessiz modu" kullanın.

Arsa: "apotheosis yolu" - prova - geçit töreni - sahne; "Sayıları" bölüm olarak entegre edin.

UX: büyük düğmeler, kısa döngüler, "geçit töreni ilerlemesi", volatilite/risk etiketlemesi (eğer bir oyunsa).

Takvim: Karnaval (Şubat/Mart), Festa Junina (Haziran), Sete de Setembro - bu pencereler için deriler/etkinlikler hazırlayın.

11) Metin ve arayüzler için mini sözlük (pt-BR)

Samba-enredo (şarkı-arsa), Bateria (perküsyon bölümü), Rainha da bateria (perküsyoncuların kraliçesi), Ala (processional segmenti), Apoteose (geçit doruk noktası), Brilho (parıltı), Plumas (tüyler), Confete (konfeti), Cassino (genellikle bir metafor cazibe/revü olarak)).

Casino ve karnavalın kesişimi "heyecan uğruna heyecan'değil, Brezilya tatilinin dili ile ilgilidir: ritim, parlaklık, drama ve kolektif duygu. Savaş öncesi salonlar gösterinin estetik "çerçevesini" sundu; Karnaval onu popüler yaptı. Modern kültürde, bu sentez televizyon formatlarında, reklamcılıkta, dijital eğlencede ve turizmde yaşar - bir şartla: insanlara ve geleneklere saygı,'kolay şans "efsanesinden daha önemlidir.