Sürrealizm ve art nouveau sanatında heyecan

Giriş: Sanat Bahis Yaptığında

Sürrealizm ve modernizm (modernizmin geniş anlamında) risk ve oyun alanında bir araya geldi. Birincisi için, dava "zihnin kilidini" açmaya ve bilinçaltını serbest bırakmaya söz verdi; İkincisi, risk form mühendisliğiydi - akademiden çıkmanın ve yeni bir dil icat etmenin bir yolu. Buradaki heyecan, çipli bir kumarhane değil, bir çalışma şeklidir: Öngörülemeyeni koymak ve sonuçları anlam, biçim ve etik düzeyinde kabul etmek.

1) Şans teorileri: "nesnel durum'dan" kontrollü belirsizlik'e

Andre Breton, hasard objectif'i (nesnel durum) "içsel ve dışsal olanın buluşması'olarak adlandırdı: sanki dünya bilinçdışıyla uyum içindeymiş gibi, eğer rasyonel olanın sansürünü kaldırırsanız.

Jean (Hans) Arp yere kesilmiş kağıt parçaları attı ve onları yattıkları yere sabitledi: sanatçı klasik anlamda bir yazar değil, şansın tanığı ve ortak yazarıdır.

Fotogramlarda Laszlo Mohoy-Nagy ve Man Ray, ışığın kağıtla "oynamasına" izin verdi: Formun nerede olacağına optik ve kimya karar veriyor.

Bauhaus'un versiyonunda modernizm ve'yeni şey "kontrollü bir riski formüle eder: kesinlikle tanımlanmış bir sistem (ızgara, malzeme) + rastgele bir sonucun toleransı (doku, parmak izi, ışık reddi).

2) Sürrealist oyun uygulamaları

Enfes ceset

Her katılımcının bir öncekinin görünmez kısmına devam ettiği toplu çizim/metin. Kurallar basittir, ancak sonuç tahmin edilemez: çizgi çizgiyle çarpışır, anlamla saçmalık. Heyecan - tabaka açıldığında sonucu beklemek.

Otomatik yazma ve çizim

El düşünülenden daha hızlı hareket eder, dil "tökezler've beklenmedik bir görüntü üretir. Burada bahis, arzu gerçeğinin, sansürü atlayarak akışta ortaya çıkacağıdır.

Tarot gerçeküstü bir şekilde oynamak

1941'de grup, "Jeu de Marseille'yi yarattı - krallar yerine şairler ve isyancılarla kendi" tarot "destesi. Bu, falcılık ve efsane ritüeli üzerindeki ironidir: şans bir komplo aracı haline gelir.

3) Duchamp: ruletten satranca - oyunun ekonomisi ve mantığı

"Monte Carlo Bond" (1924) - rulette bir kazanç vaat eden "şirket" Prose Sélavy'nin hayali bağları. Sanatçı kumarı finansal bir performansa dönüştürüyor: Sistemime yatırım yapın - var mı?

"Üç standart durak" (1913-14) - üç iş parçacığı bir metre yükseklikten düşerek öngörülemeyen eğrileri düzeltir; Durum, metrik sistem için ironik bir ölçü haline gelir.

Satranç (magna) şanssız bir oyundur: Duchamp'ın heyecanı rulet riskinden saf aklın stratejisine kaydırılır. Modern paradoks: Duruma teslim olmak - ihtiyaç duyulmayan yerleri daha doğru görmek.

4) Ernst'in dokunsal riski ve Miro'nun görsel tuzakları

Max Ernst, köpük ve grottage'ı icat etti: pürüzlü bir yüzeyde kağıt, grafit sürtünmesi; Sonra - boya tabakasını kazımak. Doku sanatçı için "karar verir've sanatçı kuşları, ormanları, lekelerdeki canavarları tanır.

Joan Miró, lekelerin ve çizgilerin kendi oluşturduğu "alfabelere" itaat etti. Bir figürün ortaya çıkışı bir olaydır, plan değil. Heyecan, davayı boğmadan şekillendirmektir.

5) Bauhaus ve Modern: Kontrollü Rastgelelik Laboratuvarı

Mohoy-Nagy ışık ile deneyler kurar: fotogramlar, ışık-uzamsal modülatörler. Sonuç, yazarın bir durum mühendisi olduğu bir fizik performansıdır.

Paul Klee "yürüyüş için çizgiyi yönlendirir": dinamiklerini verir, ancak sürprize yer bırakır; Klee'nin günlükleri açık bir şans manifestosudur.

Peter Behrens, Mondrian ve rasyonalistler tam tersi bir etki yaratıyorlar: Yüzeyde minimum risk, indirgeme bahislerinde maksimum, yeni bir düzen uğruna "sessizliğe" katlanmaya istekli.

6) Soyut dışavurumculuk ve "yönetilebilir durum"

Jackson Pollock: "damlama" - hareket, yerçekimi, viskozite, duraklama. Rulet yoktur, ancak geri döndürülemezlik vardır: her boya ipliği iptal edilemeyen bir olaydır.

Helen Frankenthaler, Morris Louis - boya dökülmeleri tuvalin eğimi tarafından kontrol edilir: beden, madde ve şans ortak yazarlar haline gelir.

7) Oyunun etiği ve politikası: empatiden ironiye

Sürrealistler olayı özgürleştirici olarak değerlendirdiler: burjuvazinin zihninden bir çıkış yolu. "Ama oyun her şeyi estetize etme cazibesiyle dolu. Modern disiplini karşılar: Sınırları görünürse durum mümkündür (çerçeve, kural, protokol).

20. yüzyıl sanatının izleyiciye sorduğu birkaç soru:

Kim tesadüfen öder - yazar, materyal, izleyici?
Son oyun nerede: anlamın keşfinde mi yoksa hilenin zevkinde mi?

8) Heyecanın görsel grameri: Eserlerde nelere dikkat edilmeli

Prosedürün izi: damlalar, baskılar, kıvrımlar, düşme çizgileri - işin nasıl yapıldığına dair "kanıt".

Geri döndürülemezlik noktası: anın görünür olduğu, ardından hareketin iptal edilemediği yer.

Ritüel ve başarısızlık: bir kural var mı (ızgara, seriality) ve sanatçının anlamlı bir şekilde kırdığı yer.

"Başka bir ajan'ın varlığı: yerçekimi, ışık, kimya, kolektif - burada başka kim" oynadı "?

Yankı görüntüsü: Rastgele formda ne açılır - kuş, yüz, harita, işaret? Bu izleyicinin kazancıdır.

9) Mini kaysbook (avucunuzun içinde 6 örnek)

1. Arp, "Şans yasalarına göre kolaj" (1916-17) - ortak yazar olarak yerçekimi; Kompozisyonun sakinliği rastgele düzenin bir paradoksudur.

2. Duchamp, "Üç standart durak" - bir "hata'tarafından üretilen bir metrik: bilim oyunla buluşuyor.

3. Ernst, "Gradopolis" - rastgele dokuların bir orman; Mitoloji, dokunsal deneyden doğar.

4. Man Ray, "Rayographs" - ışığın sanatçı yerine zar attığı fotogramlar.

5. Mohoy-Nagy, "Fotogramlar" - ışık ruleti olarak teknoloji; Lenssiz bir görüntünün icadı.

6. Pollock, "Number 1A" - "kontrollü rastgelelik" manifestosu: Bir jestin ritmi ve tekrarlamanın imkansızlığı.

10) "Yöntem olarak heyecan" sergisinin küratöryel şeması

1. Şans manifestoları: Breton, Arp, erken Dada.

2. Dokunsal prosedürler: Ernst, Miro, Klee.

3. Işık oyunu: Man Ray, Mohoy-Nagy, deneysel fotoğrafçılık.

4. Ekonomi ve ironi: Duchamp (tahviller, duraklar), sur-tarot.

5. Yönetilen vaka: Pollock, Frankenthaler, Louis.

6. Günümüzde yankı: algoritmik üretici seriler, rastgele performanslar.

Her blok - bir "demo istasyonu'ile:" Şans kolajı "için kesikli bir tepsi, fotogramlı bir mini fotolab, kendi" durakları "için bir" iplik metriği ".

11) Nasıl izlenir (ve hileyi "satın almayın")

Protokol hakkında bir soru sorun: oluşturulduğunda hangi kurallar yürürlükteydi?

Mekanikten ayrı bir mit: "bilinçdışı" nerede, malzeme ve fizik nerede.

Bir fiyat arayın: sanatçı neyi riske attı - itibar, kontrol, sonuç?

Jestin sessizliğini dinleyin: güçlü eserler "wow etkisi'nden sonra uzun süre bakmak için yer bırakır.

12) Sonuç: Fair play olarak sanat

Sürrealizm ve Art Nouveau, şansın biçimin düşmanı değil, katalizörü olduğunu kanıtladı. Heyecan - "şanslı/şanssız" hakkında değil, bilinmeyeni yaratıcılığın bir parçası olarak kabul etme istekliliği hakkında. Bu bölgedeki en iyi eserler iki destek üzerinde tutulur:

1. Fırsatın kendini gösterebileceği bir ritüel/çerçeve;

2. Yazarın sonuçlardan sorumluluğu estetik ve semantiktir.

Bu birleştiğinde, sanat ikramiyeyi kazanmaz, ancak riske atmaya değer olan şey: dünyanın yeni bir görünümü ve kendisiyle yeni bir konuşma dili.