Sanatçılar heyecanı ve oyunu nasıl tasvir etti

Giriş: Oyunun neden resimde "işe yaradığı"

Heyecan hazır bir dramdır: bir bahis, beklenti, sonuç. Görsel sanat bu tür durumları sever, çünkü bunlar üç şeyden bir araya getirilebilir - jest, bakış ve ışık. Bahis görünür (kartlar, kemikler, çipler), his gözlerle duyulabilir (parmaklardaki gerginlik, şaşılık) ve sonuçlandırma kompozisyon tarafından iletilir (köşegenler, boş duraklamalar, "karanlık" köşeler).

Motivasyonun Kısa Tarihi

1) Erken Modern: Baştan Çıkarma ve Uyarı

Caravaggio, "Shulera" (yaklaşık 1594) - aldatma sahnesinin arketipi: genç bir aristokrat, "dost'bir parti ve gözetleyen bir ortak. Işık elleri ve bir haritayı kapar - ahlak kelimeler olmadan açıktır.

Georges de Latour, "Chuler with Ace of Clubs/Peak" (1630'lar) - bakışların suç ortaklığı hakkında "oyun" odası. Jestlerin barok ekonomisi, entrikayı yoğun hale getirir ve mum bir yargıçtır.

Kuzey Okulu (Jan Sten ve ark.) Meyhane türünü geliştirir: ahlakın çarpık bir aynası olarak oynamak - gürültü, şarap, küçük dolandırıcılık.

2) XVIII-XIX yüzyıllar: bir sosyal sahne olarak oyun

Goya, "ahlaksızlıklar" hakkındaki gravürlerde ve sayfalarda oyunu sosyal bir hastalık (dalkavukluk, borç, şiddet) olarak gösterir.

Litografi ve yağlarda Domier, alaycılık ve empatinin nadir bir dengesidir: kartların arkasındaki burjuva gülünç ve zavallıdır; Kompozisyon, eğimli sırtlar ve ağır hava üzerine inşa edilmiştir.

Cezanne, "Kart Oyuncuları" serisi (1890'lar) - zanaat konsantrasyonunun ve kumar flaşının muhalefeti: sessizlik, sıcak cevherler, dikeyler. Burada oyun bir günah ya da cazibe değil, bir dikkat halidir.

3) Modernizm: Bir form gibi oynamak

Picasso/Evlilik, "Kart Oyuncu" (1913'ten itibaren) - Kübizm, kartları düzlemlere ve işaretlere çevirir; kasa kompozisyon haline gelir.

Fernand Leger, "Oyuncular" - mekanik ritim, endüstriyel eğlence olarak oyunlar.

Otto Dix, "Stingray Players - Disabled by War" (1920) - travma ve sinizm: protez, karikatürize zulüm, unutmak ve görmemek için bir yol olarak hareket ediyor.

4) XX yüzyıl - neon ve belgesel

Vegas'ın posterleri ve fotoğrafları (Robert Frank'ten Martin Parra'ya) salonun ritüelini kaydeder: halılar, makineli tüfekler, yarı ton yüzler.

Pop art, casino sembolizmini (yediler, cipsler, ruletler) evrensel bir şans logosuna dönüştürerek estetikleştirir.

Görsel sanatçılar ve kavramsalcılar (müzikte John Cage'den "rastgele" algoritmalara sahip sanatçılara kadar) bir enstrüman olarak rastgelelik ile çalışırlar: Zarların yuvarlanması çizimi kontrol eder, program kompozisyonu kontrol eder.

Kumar sahnesinin ikonografisi: izleyicinin "okuduğu"

Kartlar ve zarlar şans işaretidir; Ayrı bir koz/as, gizli avantajın bir sembolüdür.

Çerçevenin kenarındaki el "seçim anı'dır.

Çıplak masa/bez - çözmek için "sahne"; void around = çıkmadan önce duraklat.

Mum/lambadan gelen ışık yerel bir mahkemedir: ışıkta olan kişi ahlakın odağındadır.

Ayna/pencere, kendini gözlemleme ve bir başkasının bakışının motifidir (modern zamanlarda "gökyüzündeki göz").

Görünürde para her zaman açgözlülük değildir; Genellikle bir yüzün fiyatı.

Kompozisyon stres teknikleri

1. Köşegenler (el, kart, komşuların gözleri) "aldatmaca planına göre" görünüyor.

2. Kafaların ve ellerin ritmi bir "nabız" dağılımı yaratır; Kenardaki fazladan bir kafa bir gözetleme/gizli anlaşma sinyalidir.

3. Kumaşların kontrastı: Deri/metale karşı kadife/kumaş (bahsin duyusal "somutluğu").

4. Uzayın duraklamaları: belirleyici haritanın önündeki masanın "deliği", sahnenin "tutulan nefesi'dir.

5. Bakış açısı: biraz daha yüksek - "göz krupiyesi"; Tablo düzeyinde - subjektif katılım.

Ahlak ve politika: vaazdan empatiye

Öğretme (XVII. Yüzyıl): oyun = mengene - izleyici kendini dışarıda görmeli ve utanmalıdır.

Gerçekçilik (XIX): Daha az poster çalışması, daha fazla sosyal tipoloji - kim oynuyor ve neden.

XX yüzyıl: Sistemlerin eleştirisi (savaş, sınıf yorgunluğu, eğlence endüstrisi) ve karakter zayıflıkları için mikro-empati.

Bugün: Bağımlılık, algoritmalar, ev kenarı ve pazarlama hakkında konuşmak; Sanatçı baştan çıkarma yapısıyla çalışır, sadece oyuncunun jestiyle değil.

Bilmeye Değer Bir Düzine İş/Alan

1. Caravaggio - I Bari/" Schuler"

2. Georges de Latour - "As kulüpleri/maça ile Chuler".

3. Jan Sten - "Oyuncular ve Merrymakers" (tür sahnelerinin çeşitleri).

4. Francisco Goya - ahlaksızlıklar hakkında sayfalar (seri "Caprichos", "Piyango").

5. Honoré Daumier - "Oyuncular" (litograflar/yağlar).

6. Paul Cézanne - "Kart Oyuncuları" serisi.

7. Pablo Picasso - "Card Player" (Kübist versiyonlar).

8. Fernand Léger - "Oyuncular"

9. Otto Dix - "Stingray Players - Invalids of War" (İngilizce).

10. Edgar Degas - yarış pisti sahneleri (görünüm ve pozisyon olarak bahis).

11. Vegas Fotoğrafçılık - Robert Frank, Harry Winokur/Winougrand, Martin Parr (çeşitli dönemlerde).

12. Neon/pop art - yedilerin ve cipslerin dönemin işaretleri haline geldiği posterler ve nesneler.

Modern hikayeler ve medya

Enstalasyonlar ve video sanatı: salonların simülasyonları, algoritmik ruletler, motor olarak rastgele.

Sokak sanatı: kart sembolleri - risk kapitalizmi üzerine yorumların dili.

NFT/generative: "Olasılık" koda gömülüdür ve koleksiyoncular "oyun" nadirdir.

Oyunun sahnesi nasıl "okunur": seyirci ekspres rehberi

Kim kime bakıyor? Görüş, gücün para birimidir.

Işık kaynağı nerede? O, anlamın kaynağıdır.

Hangi el "karar veriyor"? Ve nerede onun çift (aldatan/suç ortağı/kamera).

Masanın etrafında ne kadar hava var? Çok - akıl yürütüyoruz; Küçük - tuzağa düştük.

Çerçevede bir sonuç var mı? Görev, polis, sabah - iyi bir sanatçı kararın maliyetine işaret eder.

Oyun hakkında bir sergi düzenleyin (iskelet sergisi)

1. Ahlak ve maske: barok, karavancılar, de Latour.

2. Bir toplum olarak Hall: Daumier, Goya, Cezanne.

3. Formların oyunu: kübistler, avangard.

4. Travma ve ironi: Dix, savaşlar arası gerçekçilik.

5. Neon ve kamera: Vegas fotoğrafçılığı ve posteri.

6. Algoritma ve durum: medya sanatı, üretken projeler.

Her blok bir "canlı" nesne (harita, çip, kibrit kutusu) içerir, böylece dokunsallık görsel hikayeyi destekler.

Sonuç: Sisteme Jest

Sanatçılar ahlaki bir "aldatıcı = günah" resminden, baştan çıkarma, şans ve kontrol sistemleri hakkında karmaşık bir sohbete geçtiler. Ama çekirdek değişmez: her şey harita üzerinde elde ve olmadığı yerde güven arayan görünümde karar verilir. Sanat bu anı yakalar - ve hatırlatır: oyun bir görüntü olarak başlar ve kendimiz hakkında bir soru olarak biter - teslim etmeye hazır olduğumuz şeyin karakteri, ölçüsü ve fiyatı hakkında.