Hollywood Las Vegas Efsanesini Nasıl Yarattı?

Giriş: Kendini oluşturan şehir - ve Hollywood yardım etti

Las Vegas, gerçek hayattaki bir şehrin nadir bir örneğidir ve ekrandaki görsel ikizi aynalı olarak büyür. Hollywood Vegas'a bir dil verdi: söz olarak neon, alkış olarak çeşmeler, sahne olarak casino halısı ve insanlar rolleri: yüksek roller, dolandırıcı, krupiye, gösteri divası, çukur patronu. Efsane, çölü risk ve kontrol yanılsaması hakkında hikayeler için bir platform haline getirdi - ve bu arsa birkaç sahne değişikliğinden kurtuldu.

I. Perde "Günah Şehri've sınır (1940'ların sonu - 1950'ler)

Ekrandaki Erken Vegas, Batılı bir netice: paranın mahkemelerden daha hızlı karar verildiği hukukun sınırı. Gangster arazileri, gece kulüpleri, erken casinolar - yeraltı konforu atmosferi. Sinema "hızlı sermaye" arketipini düzeltir: Burada "kendini yaratabilirsin", ama fiyat her zaman oradadır.

Rat Pack ve Gentleman's Scam Era (1950'lerin sonu - 1960'lar)

Kasvetten eğlenceli parlaklığa geçiş. Arkadaş toplulukları ön plana çıkıyor, bir şaka bir mermiden daha önemli, bir aldatmaca büyük bir grup ritmi olan bir dans. Vegas seçilmişlerin kulübü olur: smokinler, bakara, gösteri. Risk romantizmi şu formüle göre yeniden inşa ediliyor: "Yüzsüzce oynuyoruz - güzelce dışarı çıkıyoruz".

III. Retro cazibe ve görüntü krizi (1970'ler - 1980'ler)

Şehir büyüyor, efsane çürüyor. Sinema, suç ve iş dünyasının eski "dostluğuna" duyulan nostalji ile büyüyen para makinesine duyulan kaygı arasında dengelenmiştir. Ekranda - dualite: dış ışıklar, iç - soğuk muhasebe. Sosyal bir sinir ortaya çıkıyor: Tatili kim ödüyor?

Perde IV. "Operasyonel gerçekçilik've uçuş analizi (1990'lar)

Auteur sineması pencere perdesini kırar ve makine dairesini gösterir: yazar kasalar, gözlem, çukur kutuları, faturalar ve misillemeler. Vegas'iyi şanslar dekorasyonu "olmaktan çıkar ve her adımın bir protokolü olduğu bir sistem haline gelir. Efsane daha karmaşık hale gelir: romantikleşme yerine, süreçlerin gerçeği ve kontrolün fiyatı.

Kanun V. Soygunun Dönüşü ve Çeşmeler Çağı (2000'ler)

Yeni yüzyıl, 1990'ların ciddiyetini zarif bir aldatmacayla yapıştırıyor: yine topluluklar, ama şimdi - kurumsal bir megaresort sahnesinde. Çeşmeler, camlar, lüks lobiler - sinema onları zaferin ikonografisi yapar. Vegas artık tehlikeli değil - "premium". "Risk hizmete, kayıp sadakat programına yüklenir.

Efsanenin görsel kodları: çerçevenin ilk bakışta nasıl "tanındığı"

Neon ve altın. Başarı vaadi ve anında dönüşüm.

Aynalar ve kameralar. Kendine bakan ve sizi takip eden bir şehir, kontrol için bir nedendir.

Halı ve kumaş. Yakın bir planın tiyatrosu: eller, çipler, kartlar - "bahsin dokunuşu".

Çöl vs Strip. Serap ve gerçekliğin zıtlığı: mucizelerden birkaç blok ötede - boşluk ve sessizlik.

Çeşmeler. Perde ve bitiş kredilerinin eşdeğeri: su ve ışıktaki kolektif duygu.

Vegas efsanesinin toplandığı hikaye formülleri

1. Soygun (dolandırıcılık/soygun). Oynamak yerine sistemle oynamak: dostluk, zeka, ritim, "temiz çıkış".

2. Bağımlılık dramı. Oyuncu solo spiral: kendini aldatmaya karşı bankroll, hikaye motoru olarak eğin.

3. Kefaret hikayesi. Kahraman faturayı öder - her zaman parayla değil. Sonuçlar önemlidir, bankanın sonucu değil.

4. Hiciv/felaket komedisi. Turist masumiyeti şehrin kurallarıyla yüzleşir ve gülümseyerek kaybeder.

5. Prodüksiyon dramı. Bir fabrika olarak kumarhane: KPI, SLA, dolandırıcılık, VIP yönetimi, güvenlik - ve aradaki insanlar.

Müzik ve ses: efsanenin sesi

Filmlerde Vegas, görülmeden önce duyulur: cips tıklaması, izleyicinin uğultusu, bir rulet topunun triolü. Müzik - swing'den rock klasiklerine - bir dekorasyon değil, sahnenin bir metronomudur. Çoğu zaman en iyi an "eksi müzik'tir: Haritanın önündeki sessizlik tantanadan daha güçlüdür.

Cinsiyet ve roller: vitrinlerden ajansa

Klasik bir efsane, bir kadını vitrin olarak ortaya çıkarır (gösteri, parıltı, yüksek silindir ilham perisi). Yavaş yavaş, ekran ona bir plan mimarı, masadaki bir rakip, bir risk yöneticisi işlevlerini verir. Rol değişikliği aynı zamanda efsaneyi de kırar: parlaklık öznelliğe ve seçim fiyatına yol açar.

Ekonomi ve PR: Stüdyoların ve tatil köylerinin simbiyozu

Stüdyolar hazır üretim tasarımı ve pazarlama sesi alır. Tatil köyleri sürekli reklamlardır: lobilerin ve çeşmelerin görüntüleri otelleri "güç alanlarına" dönüştürür. Ortaklıklar açıları, tonu ve Vegas'ın çerçevede neye izin verdiğini belirler (tehlike - ölçülü, lüks - tam).

Ne efsane gizler

Görünmezin emeği. Bayiler, güvenlik, temizlik, mutfak - perde arkasında büyük bir altyapı.

Sosyal maliyet. Borçlar, bağımlılıklar, şehrin tek sanayi ekonomisi.

"Yeni" Vegas'ın kısırlığı. Standartlaştırılmış lüks, mahallelerin yerel dokusunu ve tarihini siler.

Kamera filtresi. Erişimin olduğu yerde, koordine edilmiş bir görüntü de vardır: sinema nadiren endüstrinin "rahatsız edici" katmanlarını gösterir.

Efsane neden hala işe yarıyor

1. Seçim arketipi. "Ara ya da katla'herkes için anlaşılabilir.

2. Ritüel ve düzen. Açık kurallar dramayı okunabilir kılar.

3. Dönüşüm vaadi. Burada "diğer" uyanabilirsiniz.

4. Zaman sıkıştırması. Bir saniye kaderi belirler - sinema için mükemmel form.

5. Plastisite. Efsane kolayca yeniden düzenlenir: mafyadan şirketlere, smokinden kapüşona, masadan ekrana.

Yayın Çağı: Neler Değişiyor

Daha fazla "arka ofis. Seri süreçler: ödemelerin nasıl düzenlendiği, gözlem, risk.

Karıştırma tonları. Komedi, rehabilitasyon dramasıyla yan yana.

Gelişen teknolojiler. TV kameraları, analitik, dijital cüzdanlar - efsane arayüzleri günceller, ancak seçim çekirdeğini korur.

"Gerçek" Vegas sahnesi için mini algoritma

1. Fiyatı ile oranı göster (itibar/ilişki, sadece para değil).

2. Bilgiyi dozlayın: izleyici resmi toplamalıdır.

3. Ritüeli verin - ve doğru zamanda kırın.

4. Sessizlik ve yakın çekimler ile çalışın.

5. Sonucu göster, sadece sonucu değil.

Alt satır: Hollywood ve Vegas ortak yaratıcılardır

Hollywood sadece Las Vegas'ı çekmedi - görüntüsünü yansıttı: cazibe, kontrol ve yeniden doğuş şansı, ışık ve ses içinde paketlendi. Ve şehir karşılık verdi, lobiler ve çeşmeler inşa etti, böylece ateş etmek istediler. Efsane canlıdır, çünkü en önemli şeyi anlatır: kaderin bir metrekare kumaş üzerinde değiştirilebileceğine inanan bir kişi. Ve bu inanç kaybolana kadar, kamera tekrar tekrar neona dönecek.