Martin Scorsese casino filmlerinin türünü nasıl değiştirdi?

Giriş: "Casino'dan önce ve sonra

1990'ların ortalarına kadar, sinemada Vegas daha çok bir cazibe sahnesiydi: retro cazibesi, yıldızlar, çeşme balesi, rastgele kazançlar. Scorsese bir "kamera çevirme" yapar - filmi izleyiciden makine odasına çevirir. "Casino", para, güç ve vitrinin nasıl düzenlendiğinin, karakterlerin sadece oyun oynamakla kalmayıp oyun sistemine hizmet ettiği ve bu konuda yok edildiği bir kroniktir.

1) Ana değişiklik: romantizmden operasyonel gerçekçiliğe

Neydi: kolay şans mitolojisi, sirk oyunu olarak dolandırıcılık, arka plan olarak "günah şehri".

Ne oldu: prodüksiyon dramı. Scorsese, kumarhanenin iskeletini gösterir: yazar kasalar, çukur kutuları, gözlem, para kazıma, kararların "banka matrisleri". Küçük dolandırıcılıklar sadece bir "hile'değil, sürecin ihlali, ardından belirli yaptırımlar - şiddeti hesaba katmak.

2) "Gökyüzündeki göz'olarak film dili

Scorsese, türün ifade araçlarını radikal bir şekilde yeniden inşa etti.

Kamera-gözlemci. Salonun etrafındaki uzun açıklıklar, yüksek planlar ve keskin "bağlar" - bir çukur patronu gibi görünüyoruz: yukarıdan ve noktadan.

Polifonik seslendirme. Her şeyi bilen bir ses değil, çelişkili versiyonlar (Ace vs Nikki): özgünlük pazarlık konusudur.

Düzenleme - "Americano. "Hızlı bilgi montajları, dondurma çerçeveleri, "kesme" şemaları ve hile sözlükleri: bilgi - zevk - kaygı.

Sahne motoru olarak müzik. İğne damlaları göstermez, ancak ritmi kontrol eder: romantizmden bir müzikal geçişte soğuk bir rapora.

Gücün göstergebilimi olarak renk ve kostüm. Altın/ahududu - vitrin; Çelik/mavi - muhasebe kontrolü. Ace'in kostümleri onun düzen yanılsamasının termometresidir.

3) Türün yeni kahramanları: yönetici, ilham perisi ve uygulayıcı

Scorsese, müdürü merkezi bir figür olarak tanıtır: kumarhane yöneticisi olasılıklar, SLA'lar ve marka itibarı hakkında düşünür.

Ace Rothstin romantik bir oyuncu değil, bir kontrolcü: KPI egodan daha yüksek.

Zencefil, boşluk ve bağımlılığın bir simulakrum şehrinin mantığını ortaya çıkardığı bir vitrin ilham perisidir.

Nikki, herhangi bir düzenlemeyi ihlal eden, maddeleşmiş bir kaostur.

Tür bu şekilde yeniden eğitilir: Oran sadece çipler değil, insan sermayesi ve şiddetin politik ekonomisidir.

4) Türü genişleten temalar

Günahın şirketleşmesi. Mafyanın yerini bir şirket alır: günah ortadan kalkmaz - standartlaştırılır.

Kontrole karşı şans. Prosedür dini insan volatilitesiyle karşı karşıyadır.

Aşk bir anlaşma gibidir. İlişki bir statü ve güvenlik sözleşmesinde paketlenmiştir - ve onunla birlikte parçalanır.

Ayna şehir. Vegas kendini yansıtıyor; Karakterler kendi maskeleriyle kendi aralarında olduğundan daha sık iletişim kurarlar.

5) "Atölye'nin gerçekçiliği: Sinemanın karmaşıklığı açıklamayı nasıl öğrendiği

Scorsese karmaşık süreçleri serileştirilebilir çerçeve kelime dağarcığına dönüştürdü:

Hile planlarını ve karşı önlemlerini açıklar;
Güvenlik protokollerini ve nakit döngülerini gösterir;
"Salonun gürültüsünden" ayrı bir karakter çıkarır.
"Casino'dan sonra, izleyici sadece drama değil, aynı zamanda bir öğretim etkisi de bekler: tür, prosedürel güvenilirlik standartlarını benimser.

6) Etki: 1995'ten sonra filmler ve TV şovları

Soygunlar ve suç toplulukları pencereyi arka ofisle yapıştırmaya daha istekli hale geldi: planlar, risk matematiği, SLA, suç dünyasının durum sayfaları.

Poker/kart dramaları salonun psikofiziğini Scorsese'den alır: neon, akustik, çözümün etrafındaki alanın "sıkıştırılması".

Prestige TV (gangster sagas, kurumsal dizi) düzenleme "bilgi-tie-ins", ses-over polifoni, metrik olarak duygular soğuk bir rapor miras.

"Vitrin perisi" imgesinin cinsiyetçi optiği, artık nesnenin romantikleştirilmesinden ziyade nesnenin eleştirisi olarak okunuyor.

7) Bir casino filmini "puanlamak" için teknik kontrol listesi

Kısacası, onun yöntemleri takipçileri için referans şartları haline gelmiştir:

1. Çelişkili yorumlarla çift seslendirme.

2. "Her şeyi görme" kontrolünün bir beyanı olarak salonun karşısındaki çekimleri takip etmek.

3. Karmaşık süreçler için bilgi-montaj (para, dolandırıcılık, güvenlik).

4. Kontrpuan müziği ve aksiyon nedeniyle ses sürücü sahneleri.

5. Güç/kaos renk kodu ve anlam katmanı olarak kostüm.

6. Şiddet, romantik bir fleur olmadan bir muhasebe operasyonu gibidir.

7. Sistemin son kitabesi (kahraman değil): Şehrin/endüstrinin tarihi ayrı bir kaderden daha önemlidir.

8) "Oyuncu" imajıyla ne yaptığı

Oyuncu bir "servet avcısı" olmaktan çıktı. Scorsesian dünyasında masa, romantizm arenası değil, sistemin çalışma alanıdır. Yapısız kazanmak tesadüftür; Karakter ve disiplin "güzel el'den daha önemlidir. Bu nedenle, "oyuncu'bir risk yöneticisine dönüşür - smokin giyse bile.

9) Neden "Casino" modası geçmiş değil

Sistemler hakkında konuşur, sadece insanlar hakkında değil - şimdiki zamanı da açıklar.

Melodram, röportaj ve denemeyi birleştirir - nadir bir form yoğunluğu.

Düzen bir idol haline geldiğinde sistemi kazanmanın = kendini kaybetmenin nasıl olduğunu gösterir.

10) Bugün kumarhaneler hakkında ateş edenler (ve yazanlar) için dersler

"Canlı'bir işletim sistemi yapın: Sadece'ne" olduğunu değil, salonun nasıl çalıştığını gösterin.

Birkaç sese gerçeğe hakkı verin - izleyicinin sürümü toplamasına izin verin.

Müziği ve rengi dekorasyon olarak değil drama olarak yazın.

Sistemik bir tez formüle edin: Şehir neden bahsediyor? Neon sadece bir aksan.

Kontrolün fiyatını hatırlayın: düzenin bittiği ve kendini aldatmanın başladığı yer.

Martin Scorsese, casino filmlerini gösterişli bir bahis türünden sistemik bir dürüstlük türüne dönüştürdü. Kameraya'bir çukur patronu gibi "izlemeyi, süreçlerin dilini konuşmayı, anlamı kontrol etmek için müziği ve karakterleri şans efsanesinde değil, sonuçların ekonomisinde yaşamayı öğretti. O zamandan beri, Vegas hakkındaki herhangi bir film ölçüsüyle ölçülür: Sistem hakkında ne kadar gerçeğe dayanabilir - ve cam ve neonun altından ne kadar insanlık kurtarabilir.